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L'après-midi d'un faune (1965)

CN D - Centre national de la danse 2015 - Réalisateur-rice : Caroff, Stéphane

Chorégraphe(s) : Jooss, Kurt (Germany) Simonet, Noëlle (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances

Producteur vidéo : Centre national de la danse

Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin

en fr

L'après-midi d'un faune (1965)

CN D - Centre national de la danse 2015 - Réalisateur-rice : Caroff, Stéphane

Chorégraphe(s) : Jooss, Kurt (Germany) Simonet, Noëlle (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances

Producteur vidéo : Centre national de la danse

Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin

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L'Après-midi d'un faune - version 1965

À son retour de New York en 1961, Pina Bausch rejoint le Folkwangballet à Essen, compagnie constituée par Kurt Jooss, où elle rencontre Jean Cébron. Ensemble, ils travaillent une technique qu’orientent les conceptions de Rudolf Laban, mêlées à des apports issus de la Modern Dance nord-américaine et au legs d’Enrico Cecchetti pour le domaine du ballet. Pour ces deux interprètes d’exception, Kurt Jooss livre, en mars 1966 et sur la musique de Claude Debussy, sa version de L’Après-midi d’un faune. Le jeu des contrastes dynamiques, conjoint aux modulations de schèmes de mouvements tour à tour traités sur un mode multidirectionnel ou selon des logiques d’à-plat, réminiscences de l’œuvre de Nijinski, façonnent le matériau chorégraphique. La partition, établie en cinétographie Laban dès l’époque de sa création, permet aujourd’hui à Noëlle Simonet de redonner corps à cette œuvre méconnue. 

(source : programme du CND)

Jooss, Kurt

(1901-1979)

Danseur et chorégraphe allemand, né à Wasseralfingen (Wurtemberg) et mort à Heilbronn. Après des études musicales et d'art dramatique au conservatoire de Stuttgart, le danseur et chorégraphe allemand Kurt Jooss rencontre Rudolph von Laban (1921), avec qui il essaie d'ouvrir une École rurale des arts et spectacles et avec qui il travaille jusqu'en 1923. Nommé « régisseur du mouvement » au Théâtre municipal de Münster (1924), il fait de nombreuses tournées en Allemagne avec la troupe de ce théâtre, Neue Tanzbühne ; il y rencontre son futur collaborateur Sigurd Leeder et le compositeur Fritz A. Cohen. Il étudie ensuite la danse classique à Paris et à Vienne, puis fonde à Essen, avec Leeder, l'école Folkwang (1927) et le studio du théâtre de danse Folkwangbühne (1928). Maître de ballet à l'Opéra d'Essen (1930), il obtient le premier prix de la danse au concours des Archives internationales avec son ballet "La Table verte" à Paris (1932). Après ce succès, il accomplit plusieurs tournées à l'étranger avec sa compagnie, les Ballets Jooss. Refusant de rester dans l'Allemagne hitlérienne, il s'établit pour quinze ans (1934-1949) en Angleterre (il sera même naturalisé britannique) ; il y fonde une école à Dartington Hall puis une autre à Cambridge. Pendant la guerre, en collaboration avec Leeder, il enseigne dans un centre, devenu international par la fréquentation d'élèves venus du monde entier, non seulement la danse, mais aussi la chorégraphie, l'art du décor et du costume et la cinématographie. De retour à Essen, il y fonde une nouvelle école, qui sera dissoute en 1953. L'enseignement de Kurt Jooss a été considérablement influencé par le « delsartisme » français et par les principes émis par Rudolph von Laban ; il est, avec Marie Wigman, un des novateurs de la danse moderne. Il a mis au point un nouveau langage chorégraphique, résultant de l'alliance harmonieuse des techniques dites classiques et modernes ; il sort ainsi la danse de son académisme et lui donne un visage contemporain. Bien que profondément musicien, il donne dans ses créations la prépondérance à la chorégraphie : le support musical n'intervient qu'au second degré, le décor subit le même sort.

Source: Universalis

En savoir plus

universalis.fr

Simonet, Noëlle

Après une formation en danse classique et contemporaine à la   « Rambert School of Dance » de Londres, Noëlle SIMONET travaille dans  plusieurs compagnies : le Ballet Théâtre Contemporain d’Angers, le  Ballet Théâtre Français de Nancy et le Ballet Théâtre du Silence.
 Elle interprète des oeuvres de nombreux chorégraphes de renom, comme F.  Blaska, G. Balanchine, L. Falco, M. Cunningham, V. Farber et D. Gordon.

Elle  étudie la technique « Pilatess » tout en continuant à travailler avec  les chorégraphes : M. Caserta, J-M Matos et Philippe Tresserra et  obtient en 1986 le prix d’interprétation au premier Concours  Chorégraphique de la Ville de Paris.

Après avoir suivi la  formation d’analyse et d’écriture du mouvement au Conservatoire de Paris  dans la classe de Jacqueline CHALLET-HAAS, elle crée, en 1997, la  Compagnie LABKINE pour faire connaître la richesse du répertoire de la  danse en remontant des œuvres à partir de leur partition et en les  diffusant.

- Elle collabore avec Elisabeth SCHWARTZ, spécialiste  de la danse du début du siècle et interprète du répertoire d’Isadora  DUNCAN,

- Avec Jean-Marc PIQUEMAL elle a remonté des œuvres du  collectif « New Dance Group » et « Rooms » d’Anna SOKOLOW en 2007 et  2008 et créé le spectacle "Dancing Red" et la conférence dansée "Le  Répertoire en mouvement, étude révolutionnaire" en 2009.

Parallèlement  à ses activités au sein de la Compagnie LABKINE, Noëlle SIMONETenseigne  depuis 1999 la notation du  mouvement, système LABAN, au Conservatoire  National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

- Avec  Wilfride PIOLLET, danseuse de renommé internationale, elle collabore à  la création de son livre : « Les Barres Flexibles », édition L’une &  l’autre en notant en cinétographie LABAN l’ensemble de ses exercices  qui constituent une technique  innovante d’entraînement du danseur.

-  Elle note "Cahiers 1830" chorégraphie de Jean Guizerix, réalisée à  partir des exercices notés par Léon Michel à l'intention de son fils  Arthur Saint-Léon. « Les Matins Blancs », chorégraphie de Santiago  SEMPERE, commande de la Maison de Pratiques Artistiques Amateurs.

Elle  suit la formation en Body Mind Centering® (Bonnie Bainbridge Cohen),  dirigée par Vera ORLOCK et Thomas GRIEL et obtient en 2013 son diplôme  de Somatic Movement Educator.

De 2006 à 2009 elle a fait partie du comité de recherche ICKL : «Internatioal Council of Kinétographie Laban ».

En  2012 et en 2013 elle intervient à la Fondation Royaumont auprès de  jeunes chorégraphes en formation dans le cadre du dispositif  “Transforme” dirigé par Myriam Gourfink.

Elle obtient en 2011 et  en 2013 une bourse dans le cadre du dispositif d'aide à la recherche et  au patrimoine en danse accordée par le Centre National de la Danse de  Pantin pour les projets : La partition chorégraphique - Outil de  transmission, outil de création - #1 Le croquis de parcours et le  deuxième volet: #2 Transferts et tours.

- Avec le danseur,  notateur et chorégraphe Raphaël COTTIN, elle créée la pièce "SIGNATURES"  en 2015, duo sur la marche et l'espace inspiré des signatures spatiales  des grands chorégraphes D. Humphrey, L. Childs et M. Cunningham.

Elle  poursuit sa collaboration à des groupes de réflexion et de recherche.  Elle participe en 2015 au groupe Labodanse, ateliers et colloques  danse-science et philosophie. Elle collabore, depuis 2014, à plusieurs  temps de rencontre et de discussion avec l'équipe de recherche en  robotique humanoïde Gepetto du LAAS-CNRS de Toulouse dirigée par  Jean-Paul Laumond.

En 2015 le Centre National de la Danse de  Pantin en collaboration avec l'Opéra de Paris lui commande le remontage  de "L'Après-midi d'un faune" de Kurt Jooss avec deux danseurs de l'Opéra  de Paris qui est présentée dans le cadre du programme Scènes de geste  au CND en novembre 2015.

Source : www.labkine.com/ 

Caroff, Stéphane

L'Après-midi d'un faune - version 1965

Chorégraphie : Kurt Jooss - Reprise et transmission sous la direction de Noëlle Simonet

Interprétation : Solistes du Ballet de l’Opéra de Paris - Valeria Guiga, Pierre Arthur Raveau

Autres collaborations : Enregistré au CND le dimanche 8 novembre 2015 dans le cadre de Scènes du geste

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