"It's gettin' dark, too dark for me to see and I feel like I'm knockin' on heaven's door" Bob Dylan

"Par une composition simple et réglée comme du papier à musique, nous reviendrons aux sources de l' acrobatie avec des motifs d'élans, de déséquilibres ou d'envols.

Les matières circassiennes sont pour moi un ensemble de jeux qui mettent en relation un corps et une force physique.
Mon écriture vise avant tout à rendre perceptible ces forces car elles sont pour moi une source intarissable de "drame"; un théâtre au potentiel imaginaire puissant où l'élément dramaturgique n'est plus conduit par la seule psychologie de l'acteur.
Dans ce jeu des forces qui traversent les acteurs, nous cherchons à atteindre "un point de suspension" (endroit idéal lorsque l'envol d'un corps atteint son apogée et lorsque la chute n'a pas encore débuté).
Passer par ce point trouble le présent et lui confère un "temps hors-durée".
C'est un point bouleversant, pour l' homme qui subit chaque seconde le travail du temps.
Par la quête de ce point ( recherche obstinée d'un lieu "neutre" qui ne subirait plus les contraintes d'aucunes forces), nous pensons que notre cirque est peut-être avant tout, un cirque éthique.
C'est donc d'un cirque dépouillé qu'il s'agit, dont la propension à de nouvelles formes de théâtralité est immense."

Yoann Bourgeois

Source : Compagnie Yoann Bourgeois

Né en 1981, Yoann Bourgeois est un artiste aujourd’hui  internationalement reconnu qui investit les domaines de la danse, du  théâtre, de la musique, de l’installation plastique ou encore de  l’audiovisuel. Décloisonnant ainsi et faisant dialoguer des approches,  des espaces artistiques.

Entre 2004 et 2006, il intègre le Centre national des arts du cirque  de Châlons-en-Champagne qu’il traverse en alternance avec le Centre  national de danse contemporaine d’Angers. Il est le seul étudiant à  avoir suivi ce double cursus. Il y rencontre Alexandre Del Perugia qui  l’initie à une pensée du jeu et Kitsou Dubois pour des recherches en  apesanteur. Il obtient son diplôme en 2006. De 2006 à 2010, il travaille  aux côtés de Maguy Marin, en tant que danseur permanent du Centre  chorégraphique national de Rillieux-la-Pape.

À partir de 2008, chaque été, il met en place “l’atelier du joueur”,  espace nomade de recherche questionnant l’art vivant, en réunissant  autour de lui des artistes issus de champs artistiques différents. De  ces collaborations naît la Compagnie Yoann Bourgeois en 2010. En  juillet, de cette même année, la MC2-grenoble lui propose d’investir le  fort de la Bastille : il créé Cavale. Le succès est immédiat. Yoann Bourgeois acquiert une notoriété nationale et devient artiste associé de la MC2.

Il amorce alors un premier cycle de création autour de grandes œuvres  musicales pour travailler la « figure », un élément classique de  l’écriture circassienne, à la manière de motifs. Cette nouvelle écriture  permettant au cirque de s’émanciper de la toute-puissance du «  spectaculaire ». De ce cycle naîtront Les Fugues, petites danses spectaculaires pour un homme et un objet écrites précisément sur L’Art de la fugue de J. S. Bach.

2011 amorce un tournant, Yoann Bourgeois produit L’Art de la fugue,  sur l’œuvre de J.S. Bach. Cette création est largement saluée par le  public et la presse. L’année 2013 est celle de la transition. Yoann  Bourgeois initie un programme inédit de transmission de ses pièces dans  les écoles supérieures de cirque. Convaincu que les artistes de cirque  doivent se réapproprier leurs histoires, ce projet soutenu par la SACD,  vise à réfléchir aux conditions d’apprentissage du cirque pour que  l’émergence d’un répertoire puisse avoir lieu.

En 2014, Yoann Bourgeois affirme son intérêt tout particulier pour la  relation corps / force comme source inépuisable de drame. De cette  recherche naîtront Celui qui tombe pour la Biennale de la danse et Minuit – Tentatives d’approches d’un point de suspension au Théâtre de la Ville. C’est la consécration.

En 2016, il est nommé directeur du Centre chorégraphique national de  Grenoble. Il devient alors le premier artiste de cirque à diriger une  institution nationale dédiée à l’art chorégraphique. Son travail au sein  du CCN2 est très largement reconnu par sa capacité d’ouverture et de  partage, de décloisonnement disciplinaire, social et territorial.

En 2017, le Centre des monuments nationaux confie à Yoann Bourgeois  le soin d’investir le Panthéon. Cette performance donne lieu à une  ovation publique et médiatique. Le New-York Times le décrit alors comme  un « dramaturge de la physique ». L’année 2018 est cruciale. Dominique  Hervieu confie à Yoann Bourgeois le grand final du défilé de la 18ème  Biennale de la danse. Il crée Passants avec 25 amateurs de tous  les âges. Durant cette même biennale, Yoann Bourgeois investit l’ancien  musée Guimet et coréalise avec Michel Reilhac, la première œuvre  acrobatique Fugue VR en réalité virtuelle.

Yoann Bourgeois a collaboré avec de prestigieuses compagnies telles  que le Nederlands Dans Theater ou l’opéra de Göteborg. Il développe des  projets avec des artistes de renommées internationales comme Missy  Elliot, le groupe Coldplay, Harry Styles ou encore FKA twigs.

Yoann Bourgeois continue à élargir son univers de création. Il amorce  ainsi de nouvelles collaborations notamment dans le monde de la mode,  du design ou de l’audiovisuel. En renouvellement perpétuel, il travaille  actuellement à imaginer le premier lieu de création dans un espace  naturel sensible (ENS) qui articulera recherche poétique et  sensibilisation environnementale.

Source : www.ccn2.fr

Initialement chercheur en informatique, il travaille pendant 3 années à l’INRIA de Grenoble où il s’applique à imaginer et concevoir de nouveaux outils de création graphique s’affranchissant de la réalité. Durant cette période il développe également des programmes pour différentes structures culturelles gérant les problèmes d’anamorphoses complexes de projections d’images. Il découvre la danse en 2003 à l’invitation du chorégraphe Yvann Alexandre, participant à la création collective Oz. En 2004, il fonde la compagnie Adrien M. Il s’agit alors pour lui de mêler étroitement les arts numériques, sonores, le jonglage et le mouvement, explorant les liens entre innovation technologique et création artistique. S’appuyant sur les outils qu’il développe, il s’affranchit des règles de l’apesanteur et du temps, brouille les pistes, se joue d’un art du cirque et de l’informatique dans un travail d’illusion magique, chorégraphique et poétique. Il multiplie aussi les collaborations, notamment avec Kitsou Dubois, Stéphanie Aubin, Ez3kiel et au sein de laboratoires de recherche
indisciplinés qu’il organise régulièrement et qui lui permettent de nourrir ses réflexions et ses travaux de recherche. Il participe également au spectacle de Wajdi Mouawad, Ciels, créé en 2009 en Avignon. Lauréat de Jeunes Talents Cirque en 2004 avec le projet Convergence 1.0, il est soutenu par la SACD pour la création du numéro issu de reTime, Kronoscop. Avec Cinématique, il remporte le
Grand Prix du jury dans le cadre de la compétition internationale «Danse et Nouvelles Technologies» organisée par le festival Bains Numériques à Enghien-les-Bains en juin 2009. En 2010, il rencontre Claire Bardainne et co-signent l’œuvre numérique interactive Sens dessus dessous diffusée au Théâtre Auditorium de Poitiers durant la saison 2010-2011. En 2011, ils décident de s’associer et refondent la compagnie qui devient Adrien M & Claire B.
Source : Adrien M & Claire B
En savoir plus : www.am-cb.net