L'ambiguïté du monde... Des hommes... De leurs relations étranges, tiraillées, oscillant entre d'extrêmes préceptes moraux, psychologiques, historiques. Traversé par ces questions, absolument concerné par les errements de l'être humain, Qudus Onikeku, dans ce solo, pose brutalement sur le plateau ces contradictions fondamentales. « Qu'est-ce qui fait qu'un homme peut se transformer subitement en monstre ? », interroge-t-il, à la recherche d'une sincérité révélatrice plus que d'une réponse impossible. Sa présence toute en puissance, brutale dans ce qu'elle crée un tourment de l'air et des esprits, peut se confronter sans peur à cette interrogation existentielle. STILL/life invite à la célébration du doute : encore ici, en vie, pourquoi, comment ? Et, sûrement, pourquoi danser, maintenant ? Il affirme en réalité que tout questionnement essentiel intègre un appel, une production d'énergie salvatrice, une force libératrice, une utopie, un demain.

Source : Maison de la Danse

Qudus Onikeku nait à Lagos en 1984 où il grandit. Il est diplômé du Centre National des Arts du Cirque en 2009. Son parcours est influencé par les danses traditionnelles nigérienne, le hip hop, la capoeira, les vocabulaires contemporains et acrobatiques. Dans le même temps, il est attiré par la culture Yoruba et d'autres influences qui tissent des questionnements sur la tragédie humaine. Depuis plus de dix ans, il évolue sur la scène chorégraphique nigérienne, et fait partie de la génération montante de créateurs d'Afrique. Il est connu en Europe, aux Etats-Unis et dans les Caraïbes pour ses pièces solos et ses projets de recherche.

Il a participé, en tant qu'interprète, aux travaux de chorégraphes comme Heddy Maalem, Sidi Larbi Cherkaoui, Christophe Abdul Onibasa, George Lavaudant, Jean-Claude Gallota, Mouise Touré et Boris Charmatz. Depuis 2007, Qudus travaille au plus près du public. Il a dirigé et produit un projet alternatif de danse itinérante en Afrique, aboutissant au film documentaire "Do We Need Coca Cola to Dance ?". Qudus est élu Danseur de l'année par le Future Awards (Nigéria).

En 2016, il réalise un laboratoire de performance avec la plateforme QDanceCenter (Ikoyi, Nigéria): « QDanceSession ». Il crée la même année les pièces « We Almost Forgot » et « An African Ballet ».
En 2017, il crée le quartet féminin « Invocations » pour l'ouverture du festival de danse contemporaine du Lagos, et la pièce “A Brief Moment of Truth” pour TEDLagos.

En octobre 2010, il gagne le premier prix solo au concours Danse l'Afrique danse à Bamako avec sa création "My Exile is in my head". En Juillet 2011, il est invité avec Damien Jalet à présenter une première étape de sa création intitulée "STILL/life" lors des Sujets à vif au Festival d'Avignon en coproduction avec la SACD. En mars 2012, il crée une nouvelle version de "STILL/life" d'une durée d'une heure. En mai 2012, Qudus Onikeku est invité au festival La voix est libre à présenter un duo avec l'auteur/metteur en scène congolais Dieudonné Niangouna. Il obtient le prix de nouveau talent chorégraphique de la SACD en juin 2012. En juillet 2013, il crée la pièce "QADDISH" dans le cadre du Festival d'Avignon.

En 2016, il réalise un laboratoire de performance avec la plateforme QDanceCenter (Ikoyi, Nigéria): « QDanceSession ». Il crée la même année les pièces « We Almost Forgot » et « An African Ballet ».
En 2017, il crée le quartet féminin « Invocations » for the opening of the danceGATHERING / Lagos Contemporary Dance Festival, et la pièce “A Brief Moment of Truth” pour TEDLagos.

Sources : Programme de salle Maison de la danse ; Site de Qudus Onikeku

En savoir plus

qudusonikeku.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson