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ORIGAMI - L'Epau Abbey

Monuments en Mouvement 2018-2019

Compagnie Yvann Alexandre 2019 - Director : Toulemonde, Tom

Choreographer(s) : Alexandre, Yvann (France)

Present in collection(s): Compagnie Yvann Alexandre

en fr

ORIGAMI - L'Epau Abbey

Monuments en Mouvement 2018-2019

Compagnie Yvann Alexandre 2019 - Director : Toulemonde, Tom

Choreographer(s) : Alexandre, Yvann (France)

Present in collection(s): Compagnie Yvann Alexandre

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ORIGAMI - Abbaye Royale de l'Epau


ORIGAMI éclats performatifs Plié / Dépliés

Plié / Dépliés.

Après avoir créé au cœur de la Conciergerie de Paris les Fragments Mobiles, pièce majeure dans le parcours du chorégraphe pour l'immense salle des Gens d'armes, Yvann Alexandre signe une nouvelle aventure pour des lieux de patrimoine.

Autour de la poésie et du principe du Plié / Dépliés, ORIGAMI in situ éclats performatifs est une œuvre plus singulière et rare, éclatée, davantage joueuse et sanguine, dans le parcours du chorégraphe.

Sans être un parcours déambulatoire dans le lieu, ORIGAMI s'organise autour de rendez-vous dans les plis et replis des espaces investis, du lever du jour à la fermeture du lieu. Des instants tour à tour plus effervescents ou intimes.

Le monument de la Chapelle Expiatoire à Paris a été le déclencheur de ce projet atypique. La sensation particulière qui se dégage de ce lieu, lorsque l'on pénètre cet endroit mémoriel, son architecture complexe et étrange aux multiples espaces et influences, le gris de la pierre, aux galeries latérales, souterraines ou à découvert.

C'est en contrepoint amoureux que la partition d'ORIGAMI se nourri de créations in situ ou d'extraits du répertoire de la compagnie réinventés pour chaque monument et qui se posent à même la pierre dans un récit aérien. Entre hier et instant T.

En suivant le déroulé d’un parchemin de corps, d’un puzzle protéiforme et ludique, le chorégraphe, dans son processus de création et dans ce face à face avec le lieu, poursuit plus encore une écriture qui s'attache à ce qu'il aime décrire : Quand la peau est pierre et que la pierre est peau, l'écriture s'élance à cet endroit.

Dentelle de pliages, visages, de déploiements et découpages... le geste s'amuse du vertige, des multiples facettes, des courants d'airs et des (dé)contractions, mais convoque également les traces, les fantômes et les combats in situ.

Pour laisser place au vulnérable, à soi et à l'autre.

En ces murs, c'est le choix des puits de lumière et du souffle qui est acté.

L'Univers du chorégraphe a toujours été duel, et c'est ce dialogue entre éclat et profondeur, entre petites formes chorégraphiques et récit, entre gestes et lieux, élan et pierre, qui donne à ORIGAMI sa force élégante et surprenante.

Une œuvre de petites formes chorégraphiques, uppercut et poétique. 

Alexandre, Yvann

Born in La Roche-Sur-Yon in 1976, Yvann Alexandre began dancing at the Amicale Laïque du Bourg and at the Conservatory of his hometown, then in La Rochelle with Colette Milner, Christine Girard and Brigitte Asselineau. He continued his training in Montpellier with Epsedanse directed by Anne-Marie Porras and, at the same time, also trained at Montpellier CCN (National Choreographic Centre) then under the direction of Mathilde Monnier. During this period, his encounter with Christian Bourigault and other foundational teachings led him to forge the bases of his creative work and his pedagogy. At just sixteen years old, he composed his first works and went on to establish his company in Montpellier in 1993. He produced his first creations for the Hivernales in Avignon and for Montpellier Danse festival.

In addition to his creations, performed on numerous prestigious stages and festivals in France and abroad, he was also the guest of the CNSMDPs (Higher National Conservatories of Music and Dance) of Paris and Lyon, of Quebec and Montreal, as well as the National Choreographic Centre in Nancy and the Nordwest Tanzcompagnie in Germany.

He gained a reputation over these 25 seasons of creation as the representative of abstract, highly-premeditated dance, far removed from the performances and improvisations of others of his generation, and had a particular interest for movement writing.

Even today, his work addresses reflection which focuses on the very substance of dance, where the notion of plasticity gives way to the movement’s own energy, all the while remaining faithful to the idea of line, an element which has existed for him from the very beginning. His creations place movement and scenography on the same footing, like two subjects on equal terms: the plastic matter totally interacting with the body-matter.

His extremely precise body language is full of details and is structured like rather intimate calligraphy.


Source: Cie Yvann Alexandre


More information: http://www.cieyvannalexandre.com/

Pidoux, Claire

Having trained at the conservatory of La Rochelle, she joined the employability cell CCN - Ballet de Lorraine in 06. In 07, she continues to dance with Nancy NCC for some parts such as the wedding of B. Nijinska, La divine comedie of J. Bouvier, marriage of T. Saarinen and hymnen of D. Deschamps, L. Rodriguez and G. Fromanger. She also worked with Cie Chriki'Z. It was in 08 that she began her collaboration with Y. Alexandre for the creation venenum amoris and continued by taking up the small pieces,  from Y. Alexandre's repertoire . Since then, she has also collaborated with Projet Jumeaux en 10, Blanc-Sèv. in 13, Les Soli Noirs in 15, BLEU. and Les Fragments mobiles en 16, and accompanies Y. Alexandre on transmission projects as an assistant.


Source : Cie Yvann Alexandre

Cartreau, Lucile

Chorégraphe et interprète pour la Cie Fil à Retordre qu'elle a créé en 2010 avec G. Duron, elle aime partager son travail du mouvement avec des Cies de théâtre ou de cirque (Cie Ram Dam, Cie Les Ongles Noirs, Saïkao). En quête d'expériences, dans ses recherches se mêlent la rue, la scène, la pédagogie (titulaire du Diplôme d'État de professeur de danse contemporaine) et en toile de fond une grande curiosité pour les expressions artistiques multiples : collaboration avec des plasticiens, des musiciens, des artistes complets avec qui elle créé entre autres un bal pour les tout petits et leurs parents dans lequel elle mêle le corps et la voix, des courts métrages autour du mouvement, et participe à de nombreuses performances. C'est en 2011 qu'elle rejoint Y. Alexandre en tant qu'assistante pédagogique et y devient également interprète pour la reprise de Globule en 13, puis les créations de CLOUD en 14, BLEU. et Les Fragments Mobiles en 16.


Source : Cie Yvann Alexandre

Toulemonde, Tom

Tom Toulemonde est un vidéaste-plasticien diplômé des Beaux-arts d’Angers. Tout d’abord, il observe la réalité. (C’est un témoin). Puis il la recompose, la transforme, la synthétise. (C’est un sculpteur). Toujours au bord du documentaire et jamais très loin du cinéma de fiction, il utilise le ton de l’un et s’amuse avec la fragilité des artifices de l’autre. La création commence lors du tournage et se poursuit lors du montage. Dans ce bain d’images et de sons, il organise une suite, un parcours vers une autre destination. (C’est un chorégraphe). La musique, la danse, le spectacle vivant en général s’avèrent souvent être un point de départ. Regarder, retravailler et retransmettre l’œuvre d’un autre. Il en dévoile l’envers du décor et s’approprie le processus de création pour l’appliquer à son propre travail. L’idée l’emporte sur la forme, qui doit être radicale. Elle reste pure, dépouillée. Il oblige à s’en accommoder.


Source : Cie Yvann Alexandre

Compagnie Yvann Alexandre

Créée en 1993, la Compagnie Yvann Alexandre est une compagnie professionnelle de danse contemporaine phare de la région des Pays de la Loire. Attachée depuis ses débuts aux allers-retours entre professionnels, amateurs et tout public, tout en proposant ses créations, la compagnie tisse une politique d’échanges, de rencontres et de formation. Au-delà de la simple diffusion, la compagnie mène un projet audacieux, exigeant et rayonnant à la croisée de la création, de la transmission et des territoires.


La compagnie développe ses créations, sur scène ou in situ, autant sur le territoire local qu’à l’international et les créations récentes pour la scène nationale de Sceaux, le Panama, la Tunisie ou le Centre des Monuments nationaux par exemple, témoignent de ces territoires investis. Un projet qui s’écrit ente fidélité assumée après 27 saisons chorégraphiques et nouvel élan avec des partenaires renouvelés.


Elle construit depuis 2004 un lien étroit avec le Québec, sous la forme de résidences de création, de diffusion et de développement de public et qui prendra un nouvel élan prochainement avec le lancement d’ARCHIPEL : un ensemble de partenaires culturels solidaires aux écosystèmes diversifiés et mutualisés pour un nouveau modèle de coopération culturelle.


Particulièrement attentive à l’ouverture sur l’art chorégraphique dès le plus jeune âge, la compagnie développe et construit à partir des créations des parcours multiples à destination du monde scolaire dans un projet novateur et reconnu. Des parcours conjugués, croisés et transversaux dont la Petite Université de la Danse en est le coeur.


Yvann Alexandre est un chorégraphe de lieux. Depuis ces débuts. En 2019, la compagnie prend la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet innovant qui démarre par la transmission pour arriver à l’oeuvre : Les Laboratoires Vivants. Un lieu pour les autres, un lieu ensemble. Pour faire oeuvre ensemble.


www.cieyvannalexandre.com

ORIGAMI - Abbaye Royale de l'Epau

Choreography : Yvann Alexandre avec la complicité des interprètes

Interpretation : Lucile Cartreau et Claire Pidoux

Sound : Jérémie Morizeau (création sonore)

Production / Coproduction of the choreographic work : Angélique Bougeard, Louisiane Pasquier et Andréa Gomez (stagiaire)

Production / Coproduction of the video work : Sarthe Culture

Duration : 05:17

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