Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Là commence le ciel

Numeridanse 2006 - Réalisateur-rice : Léon, Vladimir

Chorégraphe(s) : Desprairies, Julie (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse

en fr

Là commence le ciel

Numeridanse 2006 - Réalisateur-rice : Léon, Vladimir

Chorégraphe(s) : Desprairies, Julie (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse

en fr

Là commence le ciel

«Danse la ville» est le thème de la Biennale 2006. Julie Desprairies y est invitée à créer une pièce, elle choisit le quartier des Gratte-ciel de Villeurbanne, célèbre pour son caractère innovant et social. Cet ensemble années 30, d'une remarquable cohérence plastique, fut le laboratoire d'un centre ville qui regroupe fonctions politique (mairie), symbolique (théâtre), et collectives (logements, commerces, écoles, piscine). Les concepteurs sont alors convaincus que l'aspect novateur de l'aménagement urbain détermine les rapports sociaux, que le maximum de confort doit s'offrir aux plus modestes. S'appuyant sur ces idées humanistes, Julie Desprairies rencontre commerçants, habitants, scolaires, élus, employés du quartier et les invite à écrire ensemble une partition chorégraphique liée à son architecture particulière. Le subtil dessin de l'ensemble, les vitraux d'une cage d'escalier, le rythme d'une façade, les ferronneries d'une porte d'entrée, les terrasses collectives, les singulières circulations intérieures sont autant d'éléments qui nourrissent le travail de recherche et de composition chorégraphiques.


L'extrait diffusé montre Elise Ladoué, danseuse de la Compagnie des prairies, dansant à l'unisson, depuis la porte d'entrée de l'hôtel de ville, avec six habitants placés en haut des tours. C'est la mise en scène urbaine, cette perspective majestueuse qui déploie des immeubles de logements face au perron municipal, qui dicte la mise en scène des corps. Gestes-signaux transmis à 500 mètres de distance, la chorégraphie est extraite d'une danse, exhumée des archives municipales, écrite par une institutrice pour ses élèves lors des Fêtes de la jeunesse villeurbanaises de 1966.


Source : Compagnie des prairies


En savoir plus : compagniedesprairies.com

Desprairies, Julie

Julie Desprairies est née à Paris en 1975. Elle crée son premier spectacle en 1998 dans des carrières de pierre du Pont-du-Gard. Matériaux, usages et spécificités du site sont à l’origine de son travail. Elle affirme sa démarche contextuelle en l’appliquant à plusieurs architectures modernes et contemporaines (Hôtel de ville de Blanc-Mesnil, Centre Pompidou-Metz, Auditorium-Opéra de Dijon). 

Ses chorégraphies sont écrites et présentées dans les bâtiments, dont les caractéristiques spatiales, historiques, humaines orientent ses choix dramaturgiques, plastiques et chorégraphiques. Elle revendique une danse appliquée — comme on parle d’« art appliqué » — le corps servant d’outil de mesure des espaces construits. Son goût des gestes prélevés dans les lieux qu’elle investit l’amène à s’intéresser aux gestes du travail (deux ans de résidence à la manufacture de Sèvres). Elle associe très souvent à ses créations les personnes rencontrées sur place (140 habitants et commerçants des Gratte-ciel de Villeurbanne, 192 voisins et employés de l’Opéra de Lyon), considérant qu’elles apportent au projet une connaissance corporelle intime des lieux. 

Si la majorité de ses créations sont situées, écrites pour des lieux précis et non reproductibles, elle développe deux projets déclinables : une fête foraine chorégraphique qui s’appuie sur les savoir-faire des habitants d’une ville et Tes jambes nues, une création liée aux gestes, récits, outils, techniques agricoles d’un territoire. Randonnée chorégraphique à travers les espaces naturels de Cluses (Haute-Savoie), pièce pour une ferme laitière en Chartreuse (Isère), excursion chorégraphique en forêt ardennaise, Julie Desprairies développe aussi des projets en milieu rural. 

Elle a monté plusieurs projets à l’étranger en invitant des danseurs locaux : de la Favela da Mare pour l’aéroport de Rio de Janeiro (Brésil), employés de la foire d’art contemporain Abu Dhabi Art (Émirats Arabes Unis) danseurs et musiciens folkloriques pour Eleusis (Grèce). 

Elle a réalisé une émission de radio pour France Culture et coréalisé quatre films (Les Trois Contents avec Arnold Pasquier, Après un rêve 2 avec Louise Narboni, Cinq points de vue autorisés sur les Courtillières, avec Vladimir Léon et L’Architecte de Saint-Gaudens, avec Serge Bozon) sélectionnés dans de nombreux festivals (Locarno, Jeonju, Pantin, Belfort...). 

  

Elle a écrit un Manuel d’entraînement régulier du danseur urbain qui a donné lieu à une adaptation sonore par Le Pacifique-CDCN de Grenoble, Mon corps est une ville https://soundcloud.com/lepacifique-grenoble/sets/mon-corps-est-une-ville 

Elle collabore régulièrement avec des artistes de différents domaines : Elise Ladoué, Mickaël Phelippeau, Hélène Iratchet, Daniel Larrieu, Thierry Niang (danseurs et chorégraphes), Arnold Pasquier, Serge Bozon, Vladimir Léon, Louise Narboni (cinéastes), Barbara Carlotti, Mehdi Zannad, Olivier Marguerit (chanteurs), Archimusic et Soundinitiative (ensembles de musique contemporaine), Mathieu Riboulet, Thomas Clerc (écrivains), Raphaël Zarka, Cécile Paris, Françoise Pétrovitch, Jean-Luc Bichaud, Melina Faka (plasticiens), Pedro Varella (architecte), David Enon (designer)... 


Invitée à piloter des projets associant d’autres chorégraphes (mission de réflexion sur l’avenir du Théâtre municipal de Grenoble ou La Beauté du geste au Théâtre de Brétigny), Julie Desprairies a enseigné 2 ans à l’école d’architecture Paris-Malaquais, est artiste encadrante à Lips le laboratoire de pratiques scéniques et sonore du Grame (Lyon) et intervient régulièrement dans des écoles d’art, d’architecture, universités, séminaires et tables rondes traitant du rapport entre la danse et l’architecture, l’urbanisme et l’aménagement urbain, la danse et le cinéma ou bien la création participative avec les amateurs (Formation Prototype 4, Royaumont). 


En savoir plus : compagniedesprairies.com

Léon, Vladimir

Né en 1969 à Moscou, Vladimir Léon est réalisateur de films documentaires et de quelques fictions. Il encadre régulièrement des ateliers de réalisation et d'écriture documentaire en France et à l'étranger. Comme acteur, il est apparu dans des films de Mathieu Riboulet, Louis Skorecki, Serge Bozon, Jean Paul Civeyrac, Eric Rohmer, Christine Laurent, Axelle Ropert et de son frère Pierre Léon. 


FILMOGRAPHIE 


- 1998 Loin du front (avec Harold Manning, fiction, 63 minutes)
Festival de Dunkerque 1996. Festival de Belfort 1997. Premiers Films en Ile de France 1997. 


- 2003 Nissim dit Max (avec Pierre Léon, documentaire, 86 minutes) 

Festival de la revue Cinéma, Galeries Nationales du Jeu de Paume 2003. Festival International du Documentaire de Marseille 2004. Festival CineBH, Brésil, 2017. Festival de Mar del Plata, Argentine, 2017. 


- 2006 Le Brahmane du Komintern (documentaire, 128 minutes) 

Prix du Groupement National des Cinémas de Recherche, FID Marseille 2006. Etats Généraux du Documentaire, Lussas 2006. Festival En Route Vers le Monde, La Roche-sur-Yon 2006. Film d’ouverture du Mois du Film Documentaire, Centre Pompidou, Paris, 2006. Festival Novart, Bordeaux 2006. Festival Reflets du Cinéma, Laval 2007. Festival Documenta Madrid 2007. Doc’s Kingdom, Serpa, Portugal, 2007. Festival Arrêts sur Image, Charleroi 2007. Cinéma du Réel, programmation Acid, Centre Pompidou 2011. 


- 2008 Adieu la rue des Radiateurs (Nina) (documentaire, 37 minutes) 

Sélection au Panorama Festival Côté Court de Pantin 2008. Compétition officielle FIDMarseille 2008. Rencontres du Cinéma Français Pau 2008. Festival Les Correspondances Manosque 2008. Festival ActOral Marseille 2008. Cinéma du Réel, Centre Pompidou 2009. 


- 2011 Les Anges de Port-Bou (fiction, 43 minutes) avec Elise Ladoué et Laurent Lacotte. 

Sélection officielle Viennale 2011, (Autriche). Sélection officielle Bradford International Film 

Festival 2012. Compétition officielle, Festival Côté Court Pantin 2012.

- 2014 Cinq points de vue autorisés sur les Courtillières (avec Julie Desprairies, 7 minutes) 

Festival Côté Court 2014. Festival de Vendôme 2014. Jeu de Paume, 2015. 

  

- 2015 Le Polyèdre et l’Eléphant (70 minutes, TV)
Festival Cinemed Montpellier. MRAC Languedoc Roussillon. Beaux-Arts d’Angers. Les 

Instants chavirés (Montreuil). 


- 2020 Mes chers espions (134 minutes) 

Sélection officielle Cinéma du Réel 2020. Etats Généraux de Lussas 2020. Doclisboa 2020 (Portugal). Prix Astor Piazzola du meilleur long métrage au Festival International Mar del Plata 2020 (Argentine). CineBH 2020 (Brésil). Grand Prix International FICValdivia 2020 (Chili). Festival International du film de Jeonju 2021 (Corée du Sud). FICUNAM 2021 (Mexique). Sheffield Doc/Fest 2021 (Angleterre). One World Romania 2021. 


- 2022 Tes jambes nues (71 minutes)
Sélection officielle Doclisboa 2022. Cinéma du Réel 2023, en sélection dans la section Front(s) 

Populaire(s). Festival de films dansés Enlève tes chaussons rouges 2023. 


- 2023 Jour après jour, la Chevêche (52 minutes) 

Là commence le ciel

Chorégraphie : Julie Desprairies

Interprétation : Elise Ladoué, Nedjma Merahi, Arnold Pasquier, Olivier Renouf et 140 danseurs et musiciens de l'agglomération lyonnaise

Conseil artistique / Dramaturgie : Véronique Boige

Costumes : Juliette Barbier

Autres collaborations : Historienne de l'architecture : Anne-Sophie Clémençon

Nos suggestions de videos
01:46

Grand Finale

Shechter, Hofesh (United Kingdom)

  • Ajouter à la playlist
01:16

The art of Ohad Naharin

Naharin, Ohad (Israel)

  • Ajouter à la playlist
02:56

Ligne de crête

Marin, Maguy (France)

  • Ajouter à la playlist
02:58

Another look at memory

Lebrun, Thomas (France)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Peekaboo

Goecke, Marco (France)

  • Ajouter à la playlist
57:18

Cribles. Légende chorégraphique pour 1000 danseurs.

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
46:49

Cribles/live

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
03:42

Primavera

Senatore, Ambra (France)

  • Ajouter à la playlist
45:33

La Feuille [en extérieur]

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
30:33

Leïla "la nuit"

Lagraa, Abou (France)

  • Ajouter à la playlist
11:26

Passages

  • Ajouter à la playlist
20:49

La Boule

Risacher, Marie-Cerise (France)

  • Ajouter à la playlist
10:49

Coquelicots

Dozio, Lorena (France)

  • Ajouter à la playlist
11:58

Carte blanche de Talia de Vries (2010)

  • Ajouter à la playlist
04:52

Toujours mort, encore vivant

  • Ajouter à la playlist
02:51

Borobudur

Pasquier, Arnold

  • Ajouter à la playlist
01:30:03

Fragments

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
01:02:20

Fureurs

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
01:33:50

L'Effraction du silence

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
02:45

Suite pour deux pianos

Scholz, Uwe (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Danse et arts numériques

Exposition virtuelle

fr/en/

Partenaires artistiques de K. Danse

Exposition virtuelle

fr/en/

ANIMAL KINGODM, Parole des participants

Exposition virtuelle

fr/en/

Les racines de la diversité en danse contemporaine

Exposition virtuelle

fr/en/

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

fr/en/

Latitudes contemporaines

Exposition virtuelle

fr/en/

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

fr/en/

[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps

Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.

Parcours

fr/en/

Danses indiennes

Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !

Parcours

fr/en/

LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX

Exposition virtuelle

fr/en/

les ballets C de la B et l'esthétique du réel

Exposition virtuelle

fr/en/

Quand le réel s'invite

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?  

Parcours

fr/en/

Folklores dites-vous ?

 Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.

Parcours

fr/en/

La danse au Québec : identités multiples

Deuxième volet du parcours consacré à la danse au Québec, celui-ci est centré sur la notion de collectif, d’être-ensemble.

Parcours

fr/en/

Le défilé de la Biennale de la danse

Exposition virtuelle

fr/en/

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

fr/en/

Danse et musique

Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.

Parcours

fr/en/

Dansons Maintenant ! Festival de danse contemporaine au Bénin

Exposition virtuelle

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus