In common
2013
Chorégraphe(s) : Müller, Ivana (Germany)
Présentée dans la/les collection(s) : Dachverband Tanz Deutschland e.V.
In common
2013
Chorégraphe(s) : Müller, Ivana (Germany)
Présentée dans la/les collection(s) : Dachverband Tanz Deutschland e.V.
In common
L’œuvre d’Ivana Müller, In Common, est un ensemble de pièces. Dans une série de chorégraphies « sociales », dix interprètes mettent malicieusement en valeur plusieurs modèles d’un corps généralement partagé. Ils se trouvent tous sur scène, parlent la même langue et sont soumis aux mêmes règles. D’une certaine façon, ils se trouvent en situation et se heurtent à des défis que nous connaissons grâce à des discussions sur la démocratie. Que représentons-nous ? Comment sommes-nous représentés ? Voici les questions déterminantes que l’on retrouve dans une situation de performance surprenante qui révèle un intérêt social et politique.
Source : Ivana Muller
En savoir plus : www.ivanamuller.com/
Müller, Ivana
Ivana Müller est chorégraphe, artiste et écrivaine.
Ses performances chorégraphiques et théâtrales, installations, travaux littéraires, lectures-vidéos, pièces audio, visites guidées et œuvres web ont été présentés dans des salles et festivals tels que Rotterdamse Schouwburg, STUK Leuven, brut Vienna, Frascati Theater Amsterdam, Kampnagel Hambourg, La Villette Paris, Wiener Festwochen, Theatertreffen Berlin, DTW New York, Musée national de Singapour, Saddler’s Wells de Londres, Springdance Festival Utrecht, HAU Berlin, Centre nationale de la danse Paris, Kaaitheater Bruxelles (veuillez consulter la page WORKS pour une liste plus complète de ses œuvres et des lieux).
Malgré sa diversité de ses pièces, le théâtre constitue le principal contexte à partir duquel elle développe et présente ses créations. Ses pièces – parmi lesquelles "How Heavy Are My Thoughts" (2003), "Under My Skin" (2005), "While We Were Holding It Together" (2006), "Playing Ensemble Again And Again" (2008), "Working Titles" (2010), "60 Minutes of Opportunism" (2010), "Partituur" (2011), "In Common" (2012), "We are Still Watching" (2012-2015), "Positions" (2013), "Edges " (2016) – ont été produites et présentées dans de nombreux festivals de théâtre et lieux du monde entier en Europe, aux Etats-Unis et en Asie, depuis ses douze dernières années.
Dans sa pratique artistique, elle a collaboré et collaborent avec des artistes et des théoriciens In her practice she has collaborated and colleborates with artists and theoreticians comme Bojana Kunst, David Weber Krebs, Andrea Bozic, Jonas Rutgeerts, Jefta van Dinther, Bill Aitchison, Paz Rojo, Sarah van Lamsweerde, Christine de Smedt et bien d'autres.
En 2007, elle a reçu le prix Charlotte Köhler de la fondation Prins Bernhard (Pays-Bas) pour ses œuvres, ainsi que le prix du festival Impulse et du Goethe-Institut pour sa pièce « While We Were Holding It Together ».
En dehors de son activité artistique, Ivana Müller organise des festivals, des débats et enseigne en tant que professeure invitée (entre autres au Piet Zwart Institute Rotterdams (Master en arts visuels) ; School For New dance Development, Amsterdam (Licence de chorégraphie) ; Master de chorégraphie à Amsterdam ; Institute For Applied Theatre Studies, à Giessen ; Études sur la performance, à l’Université de Hambourg, etc.).
Müller a étudié la littérature comparée et le français à l'Université de Zagreb, la chorégraphie et la danse à l'École de développement de la nouvelle danse à Amsterdam et les Beaux-Arts à la Hochschule der Künste à Berlin.
De 2004 à 2009, elle est membre fondateur de la plateforme artistique collaborative LISA (Amsterdam).
Ivana Müller est née à Zaghreb et a grandi en Croatie et à Amsterdam. Elle vit désormais à Paris et travaille dans le monde entier.
Elle est artiste associée à la Ménagerie de Verre (Paris) en 2017.
Source: Ivana Müller
More information : ivanamuller.com
In common
Direction artistique / Conception : Ivana Müller
Interprétation : Sarah van Lamsweerde, Pere Faura, Karen Røise Kielland, Katja Dreyer, Pedro Ines, Stephen Liebman, Yannick Greweldinger, Clara Amaral, Noha Ramadan, Bas Jilesen
Conseil artistique / Dramaturgie : Bill Aitchison
Lumières : Martin Kaffarnik
Costumes : Liza Witte
Son : Viljam Nybacka
Autres collaborations : Jan Wagner
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : HAU Berlin
La compagnie Vlovajobpru
Exposition virtuelle
La compagnie Vlovajobpru
Exposition virtuelle
Découvrez le travail de la compagnie Vlovajobpru à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Exposition virtuelle
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Exposition virtuelle
Découvrez les ballets C de la B à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
Animal Kingdom, PAROLE DES PARTICIPANTS
Exposition virtuelle
Animal Kingdom, PAROLE DES PARTICIPANTS
Exposition virtuelle
Cette exposition virtuelle met en valeur les paroles et témoignages des différents participants du projet participatif ANIMAL KINGDOM, lancé en février 2020 avec la Akram Khan Dance Company.
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
Noé Soulier : Repenser le mouvement
Exposition virtuelle
Découvrez le travail du chorégraphe Noé Soulier à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus...
Et mettons-nous tous nus
> Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)
La petite histoire de Numeridanse
Exposition virtuelle
La petite histoire de Numeridanse
Exposition virtuelle
Comment ce projet un peu fou a-t-il été créé ? Et par qui ? Voici une exposition virtuelle qui nous permettra de répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser sur Numeridanse, l’occasion aussi de vous raconter notre histoire, et surtout celle de la plateforme...
EIVV 2022 Danse avec la caméra
Exposition virtuelle
EIVV 2022 Danse avec la caméra
Exposition virtuelle
Des oeuvres de vidéodanse ou le mouvement de caméra et le mouvement du corps sont le moteur
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Exposition virtuelle
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Exposition virtuelle
Avec cette exposition virtuelle et à travers la démarche du tandem fraternel, pénétrons dans le monde des BEN AÏM et dans l’univers de leur dernière pièce : FACÉTIES.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Exposition virtuelle
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Exposition virtuelle
Comment sont nés les centres chorégraphiques nationaux (CCN) ? Que représentent-ils aujourd’hui ?
Le corps et les conflits
Parcours
Le corps et les conflits
Parcours
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
Dansons Maintenant ! Festival de danse contemporaine au Bénin
Exposition virtuelle
Dansons Maintenant ! Festival de danse contemporaine au Bénin
Exposition virtuelle
Richard Adossou, dans l’Essence de notre danse, Awoulath Alougbin, 2011. Production Fondation Zinsou.
© Léandro Carignano
L'artiste engagé
Parcours
L'artiste engagé
Parcours
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
La Nouvelle Danse Française des années 80
Parcours
La Nouvelle Danse Française des années 80
Parcours
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Parcours
La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Parcours
Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Parcours
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Parcours
Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.
Danse et percussions
Parcours
Danse et percussions
Parcours
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
Corps dansants
Parcours
Corps dansants
Parcours
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Danse et performance
Parcours
Danse et performance
Parcours
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.