Après le succès de Peplum  qui défiait la machinerie hollywoodienne avec une malice frénétique, le  chorégraphe Nasser Martin-Gousset s’empare d’un autre stéréotype : celui  des années 60 sur des musiques jazz signées Dave Brubeck. La mélodie  donne l’illusion d’une vie fluide qui coule de source avec juste le swing nécessaire pour rester sur le qui-vive. Autour d’un motif central, celui d’une soirée, d’une fête, où la danse et l’ivresse font décoller le réel, Nasser Martin-Gousset lance des couples dans la grande roue des  sentiments qui font mal. Vertige et gueule de bois, l’atterrissage ne  ressemble jamais tout à fait à celui qu’on avait imaginé.

Une fois de plus, le chorégraphe va chercher son inspiration du côté  du cinéma : Jean-Luc Godard mais surtout Federico Fellini, Michelangelo  Antonioni, Luis Buñuel et aussi Blake Edwards. Conflits amoureux et  détournements d’actions nouent serrée une intrigue policière improbable comme une fable surréaliste. Cette Comedy  douce-amère se double d’un adieu à l’enfance, à la jeunesse. Nasser Martin-Gousset, né dans les années 60, se retourne sur son passé pour y  goûter cette insouciance dont il conserve un souvenir insaisissable  comme un fantasme. Dix danseurs, un comédien et quatre musiciens  donneront vie à ces fantômes des sixties toujours tiraillés entre fureur de vivre et désir d’en crever.

Source : Théâtre Online

Après une expérience théâtrale, Nasser Martin-Gousset étudie la danse au Conservatoire National de Région à Lyon. Il collabore ensuite avec de nombreux chorégraphes dont Karine Saporta, Dominique Petit, Christine Bastin, Jacques Pattarozzi, Hervé Jourdet, Sacha Waltz, Meg Stuart, Wanda Golonka et Josef Nadj. Parallèlement à son travail d’interprète, il cosigne, avec Annie Legros, La petite représentation et crée un solo, "Babelogue", suivi de "The marriage".

Il fonde la compagnie La Maison et poursuit son parcours de chorégraphe avec un duo, "Alléluia" présenté au Théâtre de la Bastille à Paris. Il crée "Solarium" et "Bleeding Stone" à la Ménagerie de Verre. Nasser revisite pour les Îles de Danses le solo "Babelogue return".

En marge de ses créations, il continue sa collaboration avec différents chorégraphes et metteurs en scène tels qu’Yves Beaunesne ou Josef Nadj. Il crée "Neverland" et compose une pièce pour trois interprètes "Solarium Return". En mai 2005, il signe le solo "Pop Life" dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. Sa pièce "Péplum" a été conçue pour dix danseurs et trois musiciens live dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon.

En 2008, l’aventure continue pour Nasser Martin-Gousset avec "Comedy" et en 2010 il créé "Pacifique" toutes deux présentées au Théâtre de la Ville.

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon