Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Another Bloody Mary

Numeridanse 2007

Chorégraphe(s) : La Ribot (Spain)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse

Producteur vidéo : La Ribot Association Genève

en fr
Attention !
Cette vidéo contient de la nudité ou de la violence.

Another Bloody Mary

Numeridanse 2007

Chorégraphe(s) : La Ribot (Spain)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse

Producteur vidéo : La Ribot Association Genève

en fr

Another Bloody mary

ANOTHER BLOODY MARY [Treintaycuatropiècesdistinguées&onestriptease]

2000 - Lois Keidan & Franko B, londres

  "Another Bloody Mary" est une performance qui fait partie des "pièces distinguées", un projet initié par La Ribot au début des années 90  suivant un protocole précis : des solos de trente secondes à sept  minutes qu'elle interprète elle-même, vendus à des « propriétaires  distingués ». Leur nom est mentionné dans le programme et ils peuvent  assister gratuitement à la représentation de la pièce qu'ils ont  achetée.
La compilation vidéo "Treintaycuatropiècesdistinguées&onestriptease" de 2007 comprend les propres  performances de La Ribot pour les Pièces distinguées et rassemble ses  enregistrements préférés des trente-quatre parties. Elle inclut  également des plans de l'oeuvre "Socorro! Gloria!" de 1991, comme  l'indique le « striptease » du titre : non pas une Pièce distinguée en  tant que telle, mais un point de départ primordial pour le projet.

L'ordre des pièces de  "Treintaycuatropiècesdistinguées&onestriptease" ignore toute forme de  chronologie : le spectateur est projeté en avant et en arrière dans le  temps et nous y découvrons La Ribot plus âgée, plus jeune, ses cheveux  passant du blond au roux, au (dans un ou deux films) bleu pervenche.  Bien que le DVD se joue du temps, le montage met au jour les changements  opérés sur la réflexion menée par l'artiste.   

La Ribot

La Ribot, née à Madrid, vit et travaille à Londres entre 1997 et 2004. Aujourd'hui elle vit et travaille à Genève. Sous le nom de diva La Ribot, elle a créé des pièces de danse qui ont obtenu de nombreuses récompenses et qui se situent au croisement de la danse contemporaine, des arts vivants, de la performance et de la vidéo.

Ces dix dernières années, La Ribot a créé un vocabulaire exigeant quoique empreint d'humour et explorant le champ de la géométrie à travers sa célèbre série de pièces de distinguished series.

Le travail de La Ribot constitue un système qui lui permet de faire de la recherche, de développer et de questionner les limites temporelles, spatiales et conceptuelles de la danse puisque son travail repose sur les confluences des arts vivants, de la performance et des arts graphiques.
Depuis 2000, La Ribot s'intéresse fortement à la vidéo et ses fonctions de base. C'est ce qui l'a conduit à construire des pièces filmées en direct du point de vue du corps en mouvement. En présentant son travail dans des galeries, des théâtres, des festivals de danse, d'arts vivants ou de performances de renommée internationale, La Ribot utilise la danse de façon pertinente et logique comme moyen de défier la disciplinarité.

www.laribot.com

Another Bloody Mary

Direction artistique / Conception : La Ribot Editing: Sylvie Rodriguez. Editing Assistant: Sandra Roth Grading: Santine Muñoz Graphic Design: Gag Comunicación

Interprétation : La Ribot

Son : Clive Jenkins

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Production La Ribot - Genève // Coproduction Pro Helvetia, Swiss Arts Council / La Casa Encendida de la Obra Social de Caja, Madrid, Spain / Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, France / Mercat de les Flors, Barcelona, Spain / La Ribot 36 Gazelles, London, UK. La Ribot - Genève is supported by la Ville de Genève, la République et canton de Genève, Pro Helvetia, Swiss Arts Council, La Loterie Romande

Nos suggestions de videos
05:05

Locus Focus

Tanaka, Min (France)

  • Ajouter à la playlist
03:37

Couleurs de femmes

Chane, Yun (Reunion)

  • Ajouter à la playlist
03:28

Kaz Bourbon - focus

Bulin, Nadjani (Reunion)

  • Ajouter à la playlist
03:58

Kafrine - focus

Bulin, Nadjani (Reunion)

  • Ajouter à la playlist
14:18

Sehnsucht [transmission 2015]

Waehner, Karin (France)

  • Ajouter à la playlist
11:59

Feathers of La Fronde

Barua, Natalia (United Kingdom)

  • Ajouter à la playlist
03:32

BGirls

Harek, Nadja

  • Ajouter à la playlist
03:04

BGirls

Harek, Nadja

  • Ajouter à la playlist
47:49

Dépêche-toi !

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
04:21

DISPARUE (dehors)

Santander Corvalán, Marcela (France)

  • Ajouter à la playlist
01:07:15

Blue Lady

Carlson, Carolyn (Italy)

  • Ajouter à la playlist
28:55

Carolyn Carslon, A Woman of Many Faces

Picq, Charles

  • Ajouter à la playlist
12:08

Blue Lady : montage d'extraits

Carlson, Carolyn (Italy)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Joyaux

Balanchine, George (France)

  • Ajouter à la playlist
15:17

Randai, danse martiale issue du randai, théâtre dansé de Sumatra Ouest [transmission 2018]

  • Ajouter à la playlist
04:51

A Taxi Driver, an Architect and the High Line

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
43:25

Jours étranges, reprise 2016

Bagouet, Dominique (France)

  • Ajouter à la playlist
02:52

Chamber Dance

Richard, Alban (France)

  • Ajouter à la playlist
03:03

Luisance

Richard, Alban (France)

  • Ajouter à la playlist
01:04

Instantanés #1 Anne-Flore de Rochambeau - Teaser

Ben Aïm, Christian & François (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Danse et arts numériques

Exposition virtuelle

fr/en/

Danse sur Mobilier urbain dissuasif

Exposition virtuelle

fr/en/

Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse

Exposition virtuelle

fr/en/

Noé Soulier : Repenser le mouvement

Exposition virtuelle

fr/en/

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps

Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.

Parcours

fr/en/

La Nouvelle Danse Française des années 80

En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. 

Parcours

fr/en/

Le corps et les conflits

Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.

Parcours

fr/en/

[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine

Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.

Parcours

fr/en/

Quand le réel s'invite

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?  

Parcours

fr/en/

Danse et performance

 Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.

Parcours

fr/en/

Le Butô

Une découverte de la danse japonaise du Butô. 

Parcours

fr/en/

Les états de corps

Explication du terme « état de corps » pour la danse.

Parcours

fr/en/

La danse au Québec : Les corps déraisonnables

Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.

Parcours

fr/en/

Féminin - Masculin

Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.

Parcours

fr/en/

Danse et arts plastiques

Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.

Parcours

fr/en/

Danse et percussions

Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.

Parcours

fr/en/

La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.

Parcours

fr/en/

La part des femmes, une traversée numérique

Exposition virtuelle

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus