Ô Solitude
2015 - Director : Caroff, Stéphane
Choreographer(s) : Yepes, Ana (Spain)
Present in collection(s): Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Video producer : Centre national de la danse
Integral video available at CND de Pantin
Ô Solitude
2015 - Director : Caroff, Stéphane
Choreographer(s) : Yepes, Ana (Spain)
Present in collection(s): Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Video producer : Centre national de la danse
Integral video available at CND de Pantin
Ô Solitude
Remarkable for her ability to bring together two qualities of gesture considered to be antagonistic, Ana Yepes’s dance has been characterised for many years as much by its qualities of suspense in slowness as by its vigour in speed. She interprets two solos, one from the Spanish Golden Age with castanets, the other more freely inspired from the French dances of the Baroque era. The first work places emphasis on moments of improvisation anchored in an in-depth focus on the corporeality of the Spanish dances of that time, with castanets – a piece inspired by the Jácara and the Folías. The second work deploys a highly personal dance, drawing its inspiration both from the gestures and movements of the slow parts of French Belle Dance and from moments freely entered into, focused on suspension and a continuous fluidity of the gestural line.
(source: programme of the CND)
Yepes, Ana
Born in Spain, Ana Yepes now lives in Paris. A graduate from the Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, she took analysis and harmony classes with Nadia Boulanger in Paris and at the Conservatoire de Fontainebleau. She then specialised in early music at the Royal Conservatory of The Hague. She was awarded the "Early Dance Teacher" diploma from the London Guildhall School of Music, and a DEUG diploma in dance from the Sorbonne in Francine Lancelot’s class. She also takes interpretation courses with Shirley Wynne, Francine Lancelot, Barbara Sparti and Andrea Francalanci.
Her own creations include: Eclats Baroques (2007), Fiesta (2005) - South-American baroque dances, Donaïres (2004) – a show on Spanish baroque dance, Les Danses du Roi (2003) – a show on French baroque dances from the Court of Louis 14th, Fantaisie pour trois danseurs et une table (2002) – a contemporary dance piece, Dialogues avec mon père (1999) - a contemporary dance piece paying tribute to Narciso Yepes, and Zarandanzas (1992) - a ballet on Spanish and French baroque dance, including a contemporary part that proposes and lays out the links and contrasts between these two styles.
As a choreographer, she also participates in operas, creations, comedies and plays, and collaborates with a variety of stage directors such as Alfredo Arias: Les Indes Galantes (Rameau); Fous des Folies and Carmen (Bizet) - Francisco Negrín: Alceste (Gluck); Una Cosa Rara (Martin y Soler); King Arthur (Purcell) - Beatrix Cenci (Ginastera); Procès Kafka (Poul Ruders); Rinaldo, Giulio Cesare and Orlando (Handel) - Jean-Marie Villegier: Hippolyte et Aricie (Rameau) - Mireille Laroche: Sémiramide (Cesti) and Comédies Madrigalesques - Gilbert Deflo : Manon (Massenet) - Renée Auphan: Sampiero Corso (Tomasi) - Miguel Narros: El Gran Mercado del Mundo - Juan Sanz: La Paz Universal (Calderón de la Barca - Peyró).
With William Christie and Les Arts Florissants, she has created the spatial installation and the choreography for a number of shows: Rameau’s Les Indes Galantes and Hippolyte et Aricie, Purcells’s King Arthur, Molière and Lully’s Le Bourgeois Gentilhomme, Charpentier’s Les Plaisirs de Versailles and Orphée aux Enfers, Monteverdi’s The Madrigals, and Gluck’s The Pilgrims to Mecca.
Ana Yepes has collaborated as an interpreter and a choreographer within a variety of groups, such as: Hemiole, The Narciso Yepes trio, Ris & Danceries, Les Arts Florissants, Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, Andanzas (A company that she created in Spain), Les Folies Bergères, the Opéra National de Paris, the Opéra de Montpellier, the Opéra de Genève, the New York City Opera, the Royal Danish Opera, Covent Garden, to name but a few.
She is a permanent member of the Narciso Yepes Trio, specialising in Spanish early music and dance. She teaches Baroque and Renaissance dance in France, Spain, Germany, Italy, Great Britain, Ireland, Portugal, Switzerland, Argentina, Chile, Mexico, the USA, Canada and Japan. She is a historical dance teacher at the Conservatoire à Rayonnement Départemental of Evreux, in Haute Normandie, and gives regular baroque danse classes in Paris.
She is the artistic director of the Ensemble Donaïres.
https://ensembledonaires.wordpress.com
Mise à jour : mai 2015
Caroff, Stéphane
Ô Solitude
Choreography : Ana Yepes
Interpretation : Ana Yepes
Other collaborations : Enregistré au CND le dimanche 8 novembre 2015 dans le cadre de Scènes du geste
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). Une exposition proposée par Jean-Marc Matos, chorégraphe de la compagnie K. Danse.
La part des femmes, une traversée numérique
Exposition virtuelle
La part des femmes, une traversée numérique
Exposition virtuelle
Une exposition virtuelle proposée par notre contributeur VIADANSE - CCN de Belfort en Bourgogne-Franche-Comté.
Charles Picq, réalisateur en danse
Exposition virtuelle
Charles Picq, réalisateur en danse
Exposition virtuelle
Rencontre avec Charles Picq, réalisateur et vidéaste de la danse.
Black Dance
Webdoc
Black Dance
Webdoc
Why do I dance ?
Webdoc
Why do I dance ?
Webdoc
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Exposition virtuelle
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Exposition virtuelle
Une traversée de l’histoire des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, depuis le Concours de Bagnolet jusqu’aujourd’hui.
LE FESTIVAL VAISON DANSES
Exposition virtuelle
LE FESTIVAL VAISON DANSES
Exposition virtuelle
Depuis plus de 20 ans, Vaison Danses accueille les plus grands noms de la danse. La scène du majestueux théâtre antique va à nouveau vibrer en juillet 2019 avec des compagnies internationales prestigieuses et des chorégraphes de renom. L’occasion pour Numeridanse de faire découvrir ce festival !
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus...
Et mettons-nous tous nus
> Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)
Indian dances
Parcours
Indian dances
Parcours
Discover Indian dance through choreographic creations which unveil it, evoke it, revisit it or transform it!
La compagnie Dyptik
Exposition virtuelle
La compagnie Dyptik
Exposition virtuelle
Découvrez la compagnie Dyptik, leur travail et leur lieu de création dans cette exposition virtuelle.
Modern Dance and Its American Roots [1900-1930] From Free Dance to Modern Dance
Parcours
Modern Dance and Its American Roots [1900-1930] From Free Dance to Modern Dance
Parcours
At the dawn of the 20th century, in a rapidly changing West, a new dance appeared: Modern Dance. In the United States as in Europe, modern trends emerge simultaneously and intertwine in thier development. Let's dive into the beginnings of American modern dance!
QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée
Exposition virtuelle
QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée
Exposition virtuelle
Découvrez le travail du chorégraphe Qudus Onikeku à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
La petite histoire de Numeridanse
Exposition virtuelle
La petite histoire de Numeridanse
Exposition virtuelle
Comment ce projet un peu fou a-t-il été créé ? Et par qui ? Voici une exposition virtuelle qui nous permettra de répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser sur Numeridanse, l’occasion aussi de vous raconter notre histoire, et surtout celle de la plateforme...
Artistic Collaborations
Parcours
Artistic Collaborations
Parcours
Panorama of different artistic collaborations, from « couples » of choreographers to creations involving musicians or plasticians
Dancing bodies
Parcours
Dancing bodies
Parcours
Focus on the variety of bodies offered by contemporary dance and how to show these bodies: from complete nudity to the body completely hidden or covered.
Dance and visual arts
Parcours
Dance and visual arts
Parcours
Dance and visual arts have often been inspiring for each other and have influenced each other. This Parcours can not address all the forms of their relations; he only tries to show the importance of plastic creation in some choreographies.
Dance and music
Parcours
Dance and music
Parcours
The relationship between music and choreographic works varies throught dance history.
Dance and percussion
Parcours
Dance and percussion
Parcours
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.