Note d'intention

Au XVIIe siècle la danse est considérée comme un art noble pour lequel la France fait référence. Avec ses maîtres à danser, elle rayonne et devient le langage commun à toute l’Europe des Lumières. 

Ainsi commençons nous ce voyage en France avec l’évocation d’un bal à la cour composé de reconstitutions de danses de bal françaises du tout début du XVIIIe siècle : c’est l’évocation de la Belle danse, à l’instar des Belles Lettres et des Beaux Arts. 

Pour les autres pays, selon les cultures propres à chacun et sur les émouvantes et expressives musiques de Purcell, Rosenmüller, Vivaldi, j’ai décliné, revisité, métamorphosé cette matière chorégraphique qui, au-delà de sa forme, demeure un moyen d’expression universel.

Au fond du plateau se tient le cadre de scène d’un petit théâtre par lequel les personnages baroques apparaissent ; les musiciens, en costumes du XVIIIe siècle, jouent à jardin, installés autour du clavecin.

Le décor est constitué de toiles peintes et de rideaux pouvant être successivement décrochés, arrachés, suspendus ou maintenus « à l’italienne », « à l’allemande » ou « à la française ». Il accompagne le nouvel univers musical et chorégraphique de chacune des 4 escales de ce voyage. 

Marie-Geneviève Massé

Spectacle en 4 tableaux : 

1- La France, être et paraître

Extraits d’Opéras ballets de Campra, Destouches, Lully 

Chorégraphies de Pécour et Feuillet, maîtres à danser du XVIIIe siècle

Le marquis et la marquise de Sablé ont obtenu le privilège d’organiser un bal de cour dans leur château devant le prince de Condé. Or le rituel du bal guide chaque mouvement, chaque attitude, chaque regard. L’étiquette faste et rigide reflète la hiérarchie de la cour, et comme l’écrit Francine Lancelot : « c’est dans l’art de la danse qu’elle impose son image la plus brillante ». Ainsi, depuis des semaines ils s’y sont préparés prenant quotidiennement un cours de danse avec leur maître à danser. 

Les voici donc, à découvert, au milieu de courtisans, faisant attention au moindre faux pas que chacun épie et qui leur coûterait d’être … ridicules. 

2- L’Angleterre ou le drame

Suite de  Dioclesian  de Henry Purcell (1659-1695) 

Chorégraphies : Marie-Geneviève Massé 

Hornpipe, paspe, chair dance, le moindre air de danse est mené par cette incomparable capacité qu’a Purcell de théâtraliser chacune de ses compositions. Nous voici loin de la rigueur de la cour de France. Pourtant dès leur arrivée, le marquis et la marquise de Sablé ressentent une ambiance tendue entre les jeunes gens du lieu. Rivalité, jalousie, insouciance, moquerie, rapidement un drame se noue.

3- L’Allemagne ou le souvenir

Sonate en mi mineur pour deux violons et basse continue  (1682) de Johann Rosenmüller (1619-1684) 

Chorégraphies : Marie-Geneviève Massé

Solitaire, devant une immense fenêtre, le marquis est perdu dans ses rêves. Nostalgique, il revit d’heureux moments sur le dialogue bouleversant de cette sonate de Rosenmüller.

4- L’Italie ou le Carnaval

Concerto pour luth en ré mineur RV 540,  

Et Trio en sol mineur RV 85, d’Antonio Vivaldi (1678-1741) 

Chorégraphies : Marie-Geneviève Massé

Chaque concerto de Vivaldi est le tableau chatoyant d’un Guardi ou d’un Tiepolo : ils sont à Venise. Le marquis et sa femme savourent la vie au présent ! La marquise, qui a perdu son mari dans le labyrinthe des ruelles et des ponts, est transformée en princesse de conte de fée par de malicieux Polichinelles. Aussitôt, le marquis déguisé en chevalier devient la proie d’Arlequines séduisantes et capricieuses.

A travers cette ville “ où qui que ce soit ne va autrement qu’en masque ”, on ne sait plus qui est qui, ou bien l’on fait semblant...

Following a classical training with Daniel Frank and Yves Cassati, she studied contemporary dance with Aron Osbon, Sarah Sugwihara, Françoise Dupuy and Bernard Delattre.

In 1980 she fell in love with the dance she discovered through Françoise Lancelot – the baroque. She immediately joined the company “Ris et Danceries” and remained one of its principal artists until 1988, participating notably in the creation of  Atys ,  the Bal à la Cour de Louis XIV ,  La Suitte d’un Goût Etranger   with Dominique Bagouet and François Raffinot. From 1989 to 1992 she worked with François Raffinot as dancer and assistant in his company Barocco.

At the same time she taught baroque dance at the CNSM in Paris, the Conservatoire Royal in La Haye, the Sablé Academy, the Rio Academy and in the Cefedem. From 1995 to 1997 she directed the troop of dancers in the Théâtre Baroque de France.

Marie- Geneviève began choreographing in 1985 at the request of several directors and conductors, founding the company L’Eventail with Bernard Delattre. With this company, based in Sablé since 2001, granted national convention status in 2004, she has created more than thirty-five choreographies and collaborated with renowned artists.

In 2000, proposed by Didier Deschamps and Vincent Berthier de Lioncourt, she was named CHEVALIER DES ARTS ET DES LETTRES.

Following the presentation of  "Renaud et Armide | Médée et Jason"   at the Opéra Royal at Versailles and the Opéra Comique in December 2012, Marie-Geneviève created, amongst other things,  "La Sérénade Royale"  which was staged throughout the summer of 2014 in the Galerie des Glaces at Versailles.

For the past four years she has been continuing the project “De la plume à l’image" in partnership with the National Dance Centre. At the moment, she is working on three new creations:  « Les Amants Magnifiques » , « Fables à tiroir » et « Othello ou le ballet des apparences ».

She is also preparing the thirtieth anniversary of l’Éventail to be celebrated on December 12th 2015 with the Ballet des Fables at l’Entracte in Sablé-sur-Sarthe.

Source : The Company Eventail 's website

More information

compagnie-eventail.com

Sous l’impulsion de ses membres fondateurs -Patrick Cohën-Akenine (violon), Béatrice Martin (clavecin), François Poly (violoncelle)- et avec la complicité des musiciens fidèles à l’ensemble depuis ses débuts, les Folies françoises ont construit leur parcours sur la recherche d’un son authentique et reconnaissable dans l’interprétation des répertoires baroque et classique sur instruments anciens. En musique de chambre comme en formation orchestrale, ils ont donné plus de 450 concerts en France et à l’étranger, et enregistré quatorze disques et un DVD.

En 2008, l’ensemble reconstitue, en collaboration avec le Centre de musique baroque de Versailles, les 24 Violons du Roy, orchestre de Louis XIV, outil de création du Son français par Jean-Baptiste Lully. 

Ces dernières années, le parcours de l’ensemble s’est enrichi de productions prestigieuses, telles que : l’opéra Appolon et Hyacinthe, mis en scène par Natalie van Parys à la Cité de la musique en 2014, l’opéra Armide, de Lully, au festival d’Innsbruck, mis en scène par Deda Cristina Colonna en août 2015 et repris l’année suivante à la Musikfestspiele de Potsdam SansSouci. En 2016, des concertos pour deux et trois clavecins de Johann Sebastian Bach réunissant Salle Gaveau et à la Scène nationale d’Orléans trois lauréats du Concours international de clavecin de Bruges (Béatrice Martin, Benjamin Alard, Jean Rondeau), et un oratorio d’Alessandro Scarlatti, avec Philippe Jaroussky, Valer Sabadus et Sonia Prina, donné sur les plus belles scènes européennes (Konzerthaus de Berlin, Bozar de Bruxelles, Théâtre des Champs-Elysées).

Animé par un réel esprit d’ouverture, l’ensemble fait régulièrement appel à des compositeurs contemporains : après Kaija Saariaho en 2009 et Thierry Pécou en 2013, le compositeur mexicain Antonio Juan Marcos compose en 2017 pour les Folies françoises des préludes autour des Quatre saisons de Vivaldi.

Depuis février 2008, Les Folies françoises sont installées à Orléans. En organisant sa propre saison de concerts en collaboration étroite avec les acteurs culturels de la ville, l'ensemble travaille au quotidien à la sensibilisation du public lors de rencontres, d’ateliers de sensibilisation et de stages de formations.

Les Folies Françoises bénéficient du soutien au titre de l'aide aux ensembles conventionnés du Ministère de la Culture (DRAC Centre), ainsi que de la Région Centre et de la Ville d'Orléans. L'ensemble est membre de la FEVIS (Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés) et du syndicat Profedim.

After studies of mathematics preparatory class and medecine studies, Luc Riolon begins to make films within the framework of his Faculty of Medicine, then met the famous choreographers of the 80s (Maguy Marin, Mark Tompkins, Josef Nadj, Daniel Larrieu Daniel, Odile Duboc, Josette Baiz, Angelin Prljocaj, etc.) with whom he shoots numerous films (re-creation for the camera, the illegal securements). In the 80s with the American choreographer Mark Tompkins he introduces the video on the stage, broadcasting live on big screens the images which he shoots with his camera by being on the stage with the dancers, mixing live images and pre-recorded images. With Daniel Larrieu he participates in the creation of the famous show WATERPROOF, the contemporary choreography which takes place in a swimming pool, by filming live) the dancers dancing in the water and mixing the live images with pre-recorded underwater images. This choreography has been shown in many countries (USA, Canada, Spain, England…)
Then he collaborates during 10 years with the famous french TV producer Eve Ruggieri for her programs" Musics in the heart ". He shoots with her of numerous documentaries about classical music, opera singers and dance. From 1999 he directs documentaries of scientific popularization, by following researchers attached to the resolution of a particular ecologic enigma. These two artistic and scientific domains which can seem separated are nevertheless, for Luc Riolon, connected by the same approach : the deep desire to understand the world, by the art or by the scientific research, and to restore it to the largest number. Among his recent scientific documentaries, we can quote for example " The Enigma of the Black Caiman ", Living and dying in the swamp " or " The Nile delta: The end of the miracle ". “Chernobyl, a natural history ? “ These documentaries of scientific popularization recently have been awarded in international festivals.

Source: Vimeo

Artistic direction: Marie-Geneviève Massé and Bernard Delattre

Creation: 1985

Encouraged by Francine Lancelot L’Éventail Dance Company was founded in 1985 by Marie-Geneviève Massé and Bernard Delattre. From 1985 to 2000 the company was installed in the Paris region, thereof four seasons in residence at the Espace Carpeaux de Courbevoie. Since 2001, with its relocation in Sablé sur Sarthe, the company life has radically changed. In 2004 it receives the status of “compagnie conventionnée” – registered company – by the Ministry of Culture of the region Pays de la Loire (DRAC).

L’Éventail Dance Company is recognized as an essential reference point in the domain of Baroque Dance. Apart from contributing actively to the discovery of the richness and the vitality of this art form as well as to the spreading of the French choreographic culture the company shows a creative audacity: parting from roots of the past it initiates innovation and does not follow but blazes a trail.

The company develops two complementary intentions connecting memory and innovation, past and modernity with creations or reruns of choreographies in the spirit of the 17th and 18th century like (Don Juan by Gluck, Le Carnaval et la Folie opera-ballet by Destouches, Les Petits Riens by Mozart, Monsieur de Pourceaugnac comédie-ballet by Molière et Lully…) as well as the conception of original performances in baroque esthetic but with a contemporary concept like (Voyage en Europe, The Four Seasons, Metamorphosis)

Consisting of around twenty dancers, an acrobat, a marionette player and technicians, l’Éventail Dance Company cooperates regularly with international costume designers, musicians.

Source: L’Éventail Dance Company 's website

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