DES RENCONTRES FORTES POUR UNE LIGNE SINGULIERE

Être interprète inscrit en soi des traits, autant de rapports au monde, lesquels deviennent des traits de personnalité intégrés et propres à sa nature.

Ainsi, Philippe Découflé m’a-t-il transmis le goût de la fluidité du mouvement, du décentrement, de l’invention depuis soi-même. En jouant d’un corps fragmenté, le danseur est vecteur d’un mouvement qui existe en dehors de lui-même, par lui-même comme dans la nature.

La rencontre avec l’oeuvre d’Anne Teresa De Keersmaeker a été fondamentale. Je me suis construite dans un entre-deux, entre structure et émotion, abstraction et incarnation, sensibilité et puissance, mathématique et nature, formalisme et intuition. Après avoir été interprète, j’ai été assistante puis collaboratrice quelques années.

Lorsque j’étais dans la compagnie Rosas-Anne Teresa De Keersmaeker, le vocabulaire était alors, généré par les danseurs eux-mêmes. Nous étions invités à devenir auteur. Cette dimension fut révélatrice pour moi de ma propre capacité à composer, inventer, collaborer. De même, le rapport aux autres arts, aux mathématiques, à la structure chorégraphique, dont la musique, ouvrit et enrichit mon rapport à l’art en général, à l’oeuvre chorégraphique en particulier. La valeur du travail, de l’artisanat, d’oeuvrer à l’oeuvre me conquit.

Deux ans aux États-Unis dans l’univers de Trisha Brown fut un temps de questionnement, de renouvellement, dans une danse libératrice et nouvelle, un autre rapport aux mondes et l’usage des techniques somatiques. Là, j’ai commencé à combiner la chorégraphie et l’enseignement, et ce pour les 15 années à venir.

Raimund Hoghe fut une très belle rencontre à un âge de maturité pour la femme et la danseuse. Ce fut une invitation à plonger en soi, dénuer de toutes questions de virtuosités. L’amour, la beauté, la mort, l’accident, la différence, le singulier, le rituel, autant de chemins empruntés pour creuser en soi, laisser surgir la source sensible d’une histoire humaine qui rejoint la grande histoire universelle de l’Homme.

TOPOS EN COULEUR

Je me suis inspirée de quelques éléments essentiels du travail de Anne Teresa De Keersmaeker :

- l’utilisation du rétrograde,

- l’organisation de la chorégraphie selon un schéma spatial : le mouvement est souvent inventé, organisé selon un graphique dessiné au sol, topologie de l’espace.

INTRODUCTION

La musique est un 6/4. Le rythme frappé avec les mains, très audible à l’écoute dès les premières mesures est une Buleria, rythme issu du Flamenco.

La danse elle-même est rebondie, traversée de swings, joyeuse avec du peps, incarnée bien qu’abstraite, formelle et sensuelle, organisée selon un déplacement géométral. Le mouvement est habité par la dynamique de l’élastique : étirer au maximum, lentement, retenir……pour relâcher et permettre la circulation des élans dans une mécanique articulaire et alerte.

Les passages du parallélisme à l’en dehors sont nombreux.

INTERPRETATION

L’intention de l’interprète doit être de s’adresser à un au-delà, de parler à l’espace, à un autre imaginaire. Le désir d’aller au-delà de soi tout en habitant le temps soutient le mouvement. Le danseur cherche à se diffuser au-delà du corps, à être le plus pur, et transfini possible, projetant au-delà du visible, dépassant l’espace concret de la salle, tout en ayant bien conscience de ses appuis sur terre.

Quelques frappes des pieds au sol, (assemblé -glissé en plié) ou encore, le rebond des coudes sur soi, sont une manière de marquer le temps à l’instar de la frappe rythmique de la composition sonore et de certaines danses traditionnelles.

Le danseur s’appliquera à s’auto-agrandir, par l’arrière de la cage thoracique afin de permettre le travail du bas du corps, le délié des jambes en relation au haut du corps, le passage de la gravité d’une partie du corps à une autre, la liberté de la ceinture scapulaire le long de l’axe gravitaire. Chaque geste est relié par tuilage au suivant.

Les appuis sont actifs, vivants, les mains sensibles et parlantes, le bassin libre afin que circulent les forces entre les 5 extrémités. Il y a une jubilation à se fondre dans le son, tout en ayant sa propre musicalité, son temps, sa diction.

Lignes, points, plan, le danseur s’inscrit dans l’espace, avec des moments d’extension et des moments de repos.

La colonne vertébrale bien que souvent verticale laisse circuler les impulsions.

Le retour à une orientation de dos, présent 3 fois dans la chorégraphie, est un signe récurrent : un bord où le danseur doit retrouver un repère, opère un plongement en soi, se recentrer, se rassembler, avant de repartir vers le dehors, l’espace.

STRUCTURE

La chorégraphie est structurée en 4 parties (voir dessins ci-dessous)

A. Une première cellule dansée de 5 mesures (4 + 1 où entre le piano) de début et reprise à la fin, la fin étant le rétrograde du début, l’un étant l’image inversée de l’autre en miroir, manière de structurer l’écriture et de la border. La cellule elle-même se boucle sur une orientation de dos, débutant et se terminant face au fond de scène. Le tout pourrait se répéter à l’infini.

B. Un parcours libre avec un trajet en courbe bordant l’avant de l’espace suivi d’une grande diagonale composée de deux jetés en tournant et un passage au sol. La section s’achève par le mouvement circulaire de la roue, un à 1’25 et un retour à soi au fond de dos.

C. 4 trajets sur une étoile à 5 branches.

D. La fin qui est le rétrograde du début.

Développement de la structure :

A. 1ère cellule : 6 temps d’introduction

Durée 5 mesures (4 +1 = entrée du piano sur la 5ème mesure).

Les pieds proches de la ligne médiane sont dans une 1ère position naturelle. Les mouvements depuis un auto-grandissement, doivent dégager un sentiment de puissance, de majesté et dignité. Le désir de créer des lignes entre ciel et terre alternent avec des courbes, tel le croisement de la sphère droite du corps avec la sphère gauche avant de les éloigner. Le grand plié est dû à la chute du talon dans le sol, qui engendre le lancer du bras à la verticale et un demi-tour, de dos puis une suspension la main opposée au nez presse l’espace, les omoplates appuient opposées au grandissement de la nuque comme si le temps s’arrêtait.

B. UN PARCOURS LIBRE composé d’un bord en courbe

Durée 7 mesures

Une caresse sur le bras gauche, en tournant, tout en marchant est un retour à soi. Puis le danseur inscrit trois lettres en majuscule (de cour à jardin) :

1. Un S majuscule : l’avant-bras gauche puis le droit dessinent, propulsés par le repoussé du pied droit puis du pied gauche

2. Le A majuscule

3. Le I Majuscule de profil

Début du mot SAID (dit en anglais).

Puis le danseur s’adresse à la diagonale avant de jardin. Les mains devant la bouche symbolisent le souffle, la voix : petit angle, moyen angle, grand angle cisellent sur le plan vertical.

Avec soin, le danseur se déplace par un développé du bas de jambes, le haut du dos légèrement courbé avec attention. La suite se compose d’actions élastiques « attaquées » ou percussives alternées d’un relâchement dirigé telles que :

- Lancer le bras de l’arrière depuis l’omoplate pour frapper avec le poing qui devient point d’appui ;

- Développer la jambe à la seconde le plus haut possible, en s’étirant avant de décaler par le bassin et de descendre le centre de gravité très près du sol en grande position de seconde pour caresser le sol, en lâchant la tête par transfert des appuis d’un pied sur l’autre.

- S’étirer en courbe latérale en se grandissant et en glissant les bras en couronne pour basculer le corps, la sphère capitale passant sous le bassin ….

- Assembler en première dans l’angle, précédé d’une frappe rebondissante sur les cuisses. Elle rappelle l’aspect populaire du Flamenco, joues gonflées et bassin décalé.

Durée 2 mesures : 4 balancés en latéral, nonchalants, les bras en 1ere, les joues gonflées, le haut du dos légèrement courbé en avant, avec une pointe d’autodérision.

Les changements de tonicité sont nombreux ensuite.

Le piqué net et puissant avec le passage articulaire des bras à angle droit, est suivi d’une décélération, moelleuse, assis sur la jambe d’appui, les mains vers la bouche pour un baise main imaginairement lent.

Il est interrompu par un swing des avant- bras et de la jambe droite en arrière, pas de bourrée et sur l’arrivée du piano ….

Durée 8 mesures : 4 phrases musicales de deux mesures chacune, le piano marque les 6 temps premiers temps et le 1er temps de la seconde mesure :

Une ondulation du dos depuis le plongement de la tête : imaginer qu’un rouleau circule de haut en bas dans un mouvement descendant le long de la colonne vertébrale, caressant chaque vertèbre.

La suite est une projection horizontale de 2 grands jetés en tournant, avant de lancer un bras puis l’autre depuis le dos pour s’étirer à la verticale, l’intérieur des mains jointes, les pieds en dedans, le ventre étiré dans une intention à la fois intime, un désir d’étirement et une imploration : imaginer recevoir l’eau d’un torrent imaginaire avant d’un sursaut, laisser chuter et rebondir les mains sur le torse. Le mouvement suivant fend le plan frontal, d’un coté à l’autre, et de plus en plus haut. L’attaque de la fente est martiale.

La suite est plus lyrique et verticale et clôt la première partie : les mains jointes devant le sternum, le lancer des bras et la chute sont dans l’abandon ; le relèvement du sol initié par la tête cherche est inspiré de l’idée de rétrograder la chute qui vient de se produire.

La roue ponctue environ les deux tiers du temps.

C. L’ETOILE : 4 trajets sur une étoile à 5 branches

Il y a un changement musical à 1’27 secondes.

La suite s’inscrit sur un parcours de 4 segments, issus d’une étoile à 5 branches tracée au sol. Ici, j’ai choisi de travailler à partir du schéma d’une étoile à 5 branches. Dessiner le pentagramme au sol aidera l’élève et le professeur non seulement à apprendre la matière mais aussi à donner un repère et des appuis stables et surs.

Un mètre, une ficelle, des ciseaux et du ruban adhésif suffisent. Commencer par dessiner un cercle de 3 mètres de diamètre avec la ficelle de 1,50 cm.

Après avoir terminé sa formation au Centre national de danse contemporaine d’Angers, Marion Ballester entame une carrière de danseuse en 1989 avec Dominique Petit (Les leçons de l’Aube) puis avec Philippe Decouflé de 1989 à 1992. Elle rejoint aussitôt la compagnie Anne-Teresa De Keersmaeker – Rosas où elle participe à toutes les créations et reprises du répertoire. Qualifiée de « danseuse phare de la compagnie » selon Marie-Christine Vernay dans Le Monde, elle y reste jusqu’en 1998. Elle décide alors de fonder la compagnie Aoxoa, et entame un travail de chorégraphe, jusqu’en 2013 parallèlement à une carrière de danseuse indépendante avec de nombreux chorégraphes (Lionel Hoche, Mathilde Monnier, Philippe Saire, Stéphanie Aubin). Elle part dix-huit mois à New York étudier auprès de la compagnie Trisha Brown et y créé un premier solo Blue Mathematics (Judson Church). A son retour elle obtient le diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine en 2000.

Pendant 13 ans, Marion Ballester enseigne aux compagnies, aux écoles supérieures ou encore dans le cadre de l’entrainement régulier du danseur (ERD), ou de stages internationaux… Elle ne cesse d’approfondir et de poursuivre une pratique de pédagogue auprès de différents publics professionnels et amateurs.

En parallèle de l’enseignement s’enchainent alors les créations : en 2001, solo Intimez-moi ; 2002 Bord à Bord, Convolvulus, Continuum, Fragmentum, autre solo. Cette même année, Anne Teresa De Keersmaeker lui propose de l’assister à la création d’un solo pour elle-même, solo intitulé Once. La collaboration se poursuit lors de la mise en scène de l’opéra I due Foscari de Giuseppe Verdi, puis une nouvelle création avec Salva Sanchis et la chorégraphe intitulé Desh, seconde partie de la nuit, en 2005. En parallèle, Aoxoa poursuit son développement : Neptune s’appuie sur l’oeuvre éponyme de Philippe Manoury ; en 2005, Huit est une pièce pour la compagnie de Frédéric Flamand, le triptyque de soli Trois soli pour Marion issu de la rencontre avec trois chorégraphes aux univers très différents.

Régulièrement, Marion retrouve le compositeur Thierry De Mey pour l’assister dans le cadre d’ateliers de créations musique et danse.

En 2010, Raimund Hoghe l’engage pour une première création Si je meurs laissez le Balcon ouvert, collaboration qui se poursuit jusqu’en 2018 (Cantatas, Quartett, La Valse). Elle devient une fidèle du chorégraphe - dramaturge.

Depuis 2013, elle est diplômée du Certificat d’aptitude (FDCA Lyon). La même année elle devient directrice pédagogique de l’école supérieure du CNDC d’Angers avant de rejoindre, en septembre 2020, le Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt où elle occupe la fonction d’adjointe du directeur, coordinatrice et enseignante en danse contemporaine.

Attiré par la batterie dès l'âge de 6 ans, Arnaud Biscay étudie les percussions classiques au Conservatoire à rayonnement régional de Bayonne. Installé à Paris en 2005, il étudie la batterie auprès de François Laizeau (Conservatoire à rayonnement régional de La Courneuve), Joe Quitzke (Conservatoire à rayonnement régional de Paris), Simon Goubert et Dré Pallemaert (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris). Il obtient en 2014 un master d'interprète de la musique et en 2015 un prix d'improvisation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Depuis 2008, il joue dans différents groupes et projets tels que : Etienne Daho ; Malik Djoudi ; Jane Birkin ; Philippe Katerine ; Hey Djan ; Mélissa Laveaux ; Adrien Soleiman ; Sinclair ; Bibi Tanga & the Selenites.

Il intègre le Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt en 2017 pour accompagner successivement les classes de danses contemporaines de Manuele Robert, Yorick Grand et Marion Ballester.

Dirigeant de la société de production La Huit depuis 1990, Gilles Le Mao produit et réalise pour le compte de la Délégation Générale de la Création Artistique, plus de 300 variations des « Epreuves de danse » depuis 1996.

Producteur délégué de quelques 400 programmes audiovisuels et cinéma à La Huit, il réalise aussi des grands entretiens sur des personnalités de l’ethnologie, de l’architecture, du paysage et de l’histoire de l’art avec le Ministère de la Culture. Prix coup de cœur Musique du Monde 2009 de l’Académie Charles Cros pour le film « Les tambours de Tokyo », il réalise une cinquantaine de concerts documentés sur le jazz, les musiques du Monde et la musique classique depuis 1999.

Il est par ailleurs membre de diverses commissions sélectives cinéma depuis 2009 au CNC et en région Limousin, Normandie et Grand-Est. Depuis 1995, il intervient avec le Ministère de la Culture - Drac Ile de France en lycée et BTS section cinéma et production.