EDÚNJOBÍ
2021 - Réalisateur-rice : Onikeku, Qudus
Présentée dans la/les collection(s) : International Meeting on Videodance and Videoperformance , EIVV 2022
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin et à la Maison de la danse de Lyon
EDÚNJOBÍ
2021 - Réalisateur-rice : Onikeku, Qudus
Présentée dans la/les collection(s) : International Meeting on Videodance and Videoperformance , EIVV 2022
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin et à la Maison de la danse de Lyon
Edunjobi
EDÚNJOBÍ is a film that looks into the cultural narrative that the Yoruba thoughts accord to twin birth; Ibeji. Ibeji within the arts space has mostly been expressed through the visual arts and western aesthetics, which therefore focuses a lot of attention on ere ibeji, the calved objects, placing static objects as the signifier of a phenomenon that is richly complex and multiform, invariably reduces the narrative to what suites the western arts world and it’s addiction to animist practice of collecting dead objects. This full length film in 9 parts, makes an attempt to place performance and orality as an entry point into what constitutes the excellence and ingenuity of the Yoruba thoughts, upon what appears to be a universal occurrence amongst all humans, twin birth.
Onikeku, Qudus
Director Biography - Qudus Onikeku
Qudus Onikeku is a movement artiste who has over the decade, established himself as one of the preeminent multitalented artistes, working today with different media: performance, film, research, installation, curating and community organizing. He is the artistic director of Nigeria's preeminent creative organization, The People Center Lagos, which operates as a creative incubator that applies artistic competence, human resources, innovation and creativity, as capacities for human centered content development.
Qudus’ international artistic practice intersects between his interest in visceral body movements, kinesthetic memory, disruptive practices and finding new vocabularies for performances that aren’t centralizing Eurocentric approaches, embracing an artistic vision and a futurist practice that both respects and challenges Yoruba culture and contemporary art. He has created a substantial body of critically acclaimed work that ranges from solos to group works, as well as artiste-to-artist collaborations with visual artists or architects, musicians or writers, multimedia artistes or technologists.
Qudus Onikeku has participated in major exhibitions and festivals across 56 countries including Venice Biennale, Biennale de Lyon, Festival d’Avignon, Roma Europa, TED Global, Torino Danza, Kalamata Dance Festival, Dance Umbrella, Bates Dance Festival etc. His dance works is in the permanent collection of the National Gallery of Canada. He has been a visiting professor of dance at the University of California Davis and Columbia College Chicago.
Qudus is currently the first "Maker in Residence" at The Center for Arts, Migration and Entrepreneurship of the University of Florida - 2019-2022. His current research is in developing interactions with cutting edge technologies that uses artificial intelligence and blockchain technology to create new economic opportunity for creators of value, and in essence, lay a background for cutting-edge interactive systems to synthesize, gamify, preserve, remotely teach, freely share, collaborate and revolutionize dance and movement in the digital age, building a bridge between technology and Afro-Diasporic community, as well as dance and IP.
Qudus ONIKEKU Artiste|Culture Curator|Researcher
Founder / Artistic Director.
The QDance Company | The QDance Center | Afropolis
edunjobi
Direction artistique / Conception : Qudus Onikeku
Memories (ou l'oubli)
Exposition virtuelle
Memories (ou l'oubli)
Exposition virtuelle
Memories (ou l’oubli) présente différents matériaux d’archive, les propositions textuelles et sonores de près de 50 collaborateurs sollicités, et les regards extérieurs d’artistes et écrivains, explorant le répertoire, la mémoire du geste chorégraphique et les évolutions du statut et des désirs d’avenir de cinq générations de danseurs.
Danses noires
Webdoc
Danses noires
Webdoc
Pourquoi je danse ?
Webdoc
Pourquoi je danse ?
Webdoc
MAPS - UN PROJET EUROPÉEN POUR L’ESSOR DU FILM DANSÉ SOCIÉTAL
Exposition virtuelle
MAPS - UN PROJET EUROPÉEN POUR L’ESSOR DU FILM DANSÉ SOCIÉTAL
Exposition virtuelle
mAPs - migrating Artists Project est un projet de coopération transmédia entre 5 partenaires européens visant à soutenir et à encadrer des artistes professionnels de haut niveau pour la production et la diffusion de films de danse interrogeant la société actuelle autour d'un thème commun : Pouvoir.
EIVV 2022 Danse avec la caméra
Exposition virtuelle
EIVV 2022 Danse avec la caméra
Exposition virtuelle
Des oeuvres de vidéodanse ou le mouvement de caméra et le mouvement du corps sont le moteur
Folklores dites-vous ?
Parcours
Folklores dites-vous ?
Parcours
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
Rencontres avec la littérature
Parcours
Rencontres avec la littérature
Parcours
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Dansons Maintenant ! Festival de danse contemporaine au Bénin
Exposition virtuelle
Dansons Maintenant ! Festival de danse contemporaine au Bénin
Exposition virtuelle
Richard Adossou, dans l’Essence de notre danse, Awoulath Alougbin, 2011. Production Fondation Zinsou.
© Léandro Carignano
À corps et à cris
Exposition virtuelle
À corps et à cris
Exposition virtuelle
"Comme nous le savons, l’une des plus importantes limitations du corps dans le ballet est qu’il danse sans voix, planant et défiant les lois de la gravité sans bruit.’’
(Bojana Kunst)
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Exposition virtuelle
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Exposition virtuelle
CEDEZ LE PASSAGE
Variations sur mobiliers urbains dissuasifs
Les documentaires dansés CEDEZ LE PASSAGE cherchent à rendre visibles des tentatives d’appropriation par le corps d’un espace qui semble a priori impossible pour la danse : le mobilier urbain anti-SDF.
Plusieurs danseurs-chorégraphes vont en duo à la rencontre de ces mobiliers urbains dissuasifs. Ils questionnent avec leurs corps et leurs voix ces architectures inhospitalières.