« Que serait mon Totem alors que la fin du monde nous est annoncée  comme inéluctable ? Comment déplacer la définition habituelle de cette  pratique dans ma propre perspective ? Une vieille tradition voit dans  tout solo un souci d’auto-portrait, sujet du lien tendu entre un  individu et une communauté de spectateurs.»

Dans Totemic Studies,  Matthieu Barbin s’emploie à tordre la dialectique du regardant et du  regardé et à pointer la violence de ce rituel. En maniant une  multiplicité de procédés de compositions et en exploitant à la fois  leurs aspects fonctionnelles et leurs capacités hétérotopiques, il  actionne son millefeuille de représentations. Textes fleuves, réflexions  sur l’exercice du solo, ultra-présence physique, et manipulations  artisanales sont autant d’outils dont il se sert pour embrasser et  déconstruire les catégories de sa visibilité. « Prenez, ceci est mon  corps. » Il ne s’agira que de ça. Sur-exposer un corps variant  inlassablement entre grotesque et assiduité face à la tâche qui lui  incombe. Un corps contraint aussi, à manipuler une multitude d’outils  pour trouver la ou les figures aux travers desquelles il pourra  s’identifier. Il se livre ainsi à un jeu de recouvrement et de  dévoilement des strates qui constituent l’être social et performatif,  puis finit par se moquer de lui-même. Car il s’agit aussi de parler de  ce rituel parfois absurde, jamais sans conséquences, d’un être qui se  donne en spectacle, qui convoque un auditoire, un espace, une situation  puis cherche à s’en extraire. Glissant entre l’abstraction et  l’érotisation, Matthieu Barbin se fait objet et sujet, totem et tabou,  miroir et bain révélateur de son époque.

Source : programme du CND

Matthieu Barbin est un artiste, performer. Il est aussi drag queen sous le nom de Sara Forever. Invité par Hortense Archambault et Vincent Baudriller, il participe au groupe de recherche kadmos dans le cadre du  festival d’Avignon 2013. En 2018, il créé sa première pièce, le solo totemic studies, petits portraits. La pièce sera jouée dans de nombreux festivals. La même année, il créé la performance Dans les bras de Bobby. En 2020 il crée Les cent mille derniers quarts d’heure.  Son travail repose notamment sur la superposition de virtuosité et de physicalités orales, s’appuyant sur divers supports qu’il tord dans de multiples directions afin de rentrer en profondeur dans un étirement  plastique des corps et des caractères traversés. Travaillant souvent avec pour point de départ, des matériaux intimes, il les étend afin d’embrasser un panel large de corps absorbés et réincarnés ou de définitions incertaines, intermédiaires, à travers lesquelles l’absurde  peut parfois émerger.

Source : Le petit bureau

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).