Les modulables - Equally loud and in the same tempo
2012 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Leighton, Joanne (Belgium)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Les modulables - Equally loud and in the same tempo
2012 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Leighton, Joanne (Belgium)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Les modulables
Depuis 2005, "Les Modulables" regroupent de courtes pièces pour plateau ou hors-cadre, issues des créations de Joanne Leighton. Entre spectacle, installation et événement déambulatoire...
"Les Modulables" développent chacune une thématique propre et prennent des formes variables, allant du solo au sextet. Issues de rencontres entre des artistes et un lieu, elles se combinent, se modulent en fonction des espaces, jusqu'à constituer une création singulière.
À l'occasion d'une résidence de création au Centre national de la danse, un nouveau Modulable a vu le jour en 2012. Une déambulation performative a été imaginée par Joanne Leighton et ses six danseurs en résonance avec l'architecture particulière du bâtiment à Pantin.
Cette soirée s'appuie sur l'écriture, à la fois chorégraphique et textuelle. La danse de Joanne Leighton se frotte aux paroles de John Cage (Lecture on nothing, Equally loud...), d'Alvin Lucier (I am sitting in a room) et de Peter Crosbie, qui l'accompagne à la création sonore depuis de nombreuses années.
Leighton, Joanne
Joanne Leighton est une chorégraphe et pédagogue belge, d’origine australienne, installée en Ile-de-France, dont le parcours est étroitement lié à une vision de la danse originale et évolutive. Sa démarche explore les notions d’espace et de site comme un tout, un commun peuplé de territoires, d’identités, d’espaces interdépendants. Elle propose une ouverture vers un travail sur scène et hors scène où chaque lieu au-delà des frontières, concret ou virtuel et où chaque corps au-delà des individualités, deviennent le champ de l’expérimentation chorégraphique et interpellent la notion du même et de l’autre.
Artiste chorégraphique au sein de l'Australian Dance Theater (1986–1991), Joanne Leighton habite Londres pendant 2 ans, puis crée sa compagnie Velvet à Bruxelles (1993-2010), pour œuvrer à ses projets chorégraphiques pendant 18 ans. Pendant cette période, elle est notamment en résidence à La Raffinerie Charleroi/Danse (2003-2005) et aux Halles de Schaerbeek (2005-2007). En 1994 et en 2010, elle reçoit le Prix de la SACD Belgique pour son parcours. Joanne Leighton a également répondu à plusieurs commandes pour des compagnies internationales ou théâtres tels que le Dance Theater of Ireland (2001); Charleroi Danse (2005); Le Ballet de Lorraine (2014) ou la compagnie Marchepied (2015).
Joanne Leighton dirige le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort entre 2010 et 2015. Depuis 2015, sa compagnie WLDN, projet et philosophie, est implantée en Ile-de-France. Ses pièces sont présentées sur les plateaux de théâtre, espaces urbains et industriels, galeries d’art, jardins, écrans de smartphones ou encore toits d’immeubles, en France et à l’étranger comme en Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, Pays-Bas, Royaume-Uni et à Cuba.
Joanne Leighton créé des pièces comme Corps Exquis (2019) pour 3 danseurs et 58 chorégraphes, sur le principe du cadavre exquis ; I am sitting in a room (2016), quatuor sur le texte éponyme d’Alvin Lucier ; Exquisite Corpse (2012) un cadavre exquis pour 7 danseurs ; Made in... Séries, pièce in situ avec 99 habitants et créée dans 20 villes différentes en France, Belgique, Autriche, Allemagne, Danemark et à Cuba ; Les Modulables, des courtes pièces, aux formats divers, en perpétuelle invention depuis 10 ans.
Joanne Leighton et le metteur en scène Christoph Frick cosignent en 2014 le spectacle Melting Pot pour 9 jeunes interprètes, tous issus de l’immigration, un échange culturel entre le Theater Freiburg, le CCN de Belfort et le Junges Theater Basel.
Chair Dances, une galerie virtuelle évolutive comprenant plus de 30 courts métrages de divers chorégraphes mettant en scène des chaises, a été initiée par Joanne Leighton en 2010.
En 2015, Joanne Leighton débute une trilogie qui s’étend sur 5 ans en créant 9000 Pas (2015), sextet dansé sur un parterre de sel sur Drumming, de Steve Reich ; Songlines (2018), pièce pour huit danseurs, créée sur la composition musicale In C de Terry Riley, qui saisit le mouvement fondateur de la marche ; et People United (2021), pièce pour 9 danseurs qui pose nos gestes comme fondation du collectif.
En 2011, Joanne Leighton crée Les Veilleurs pour 732 participants à Belfort : une personne chaque matin et une chaque soir veillent sur sa ville et sa région pendant une heure, au lever et au coucher du soleil, et ainsi de suite pendant 366 jours. Sur ces mêmes principes, Joanne Leighton remonte cette œuvre chorégraphique pour créer Les Veilleurs de Laval (sept 2012 – sept 2013) ; Les Veilleurs de Rennes (sept 2012 – sept 2013) ; Les Veilleurs de Haguenau (jan 2015 – déc 2015), Les Veilleurs de Freiburg - Die Türmer von Freiburg (20 juin 2015 – 19 juin 2016), Les Veilleurs d’Évreux (sept 2017 - sept 2018), Les Veilleurs de Dordrecht – Waarnemer van Dordrecht (1er mai 2019 – 30 avril 2020), Les Veilleurs de Graz - The Graz Vigil (1er janvier 2020 - 31 décembre 2020), Les Veilleurs de Munich - Türmer München (12 décembre 2020 - 12 décembre 2021), Les Veilleurs de Hull – The Hull Vigil (3 mai 2021 - 3 mai 2022).
En parallèle et dès 2014, elle instaure une pratique de marche performative avec WALK #1 Belfort-Freiburg, un parcours de 127 kilomètres le long des cours d’eau. Cette pratique se poursuit depuis avec différentes WALK imaginées en collaboration avec les lieux partenaires.
Pédagogue internationalement reconnue, Joanne Leighton donne régulièrement des cours, ateliers, interventions pédagogiques et conférences autour de son travail artistique. Elle a enseigné pour les compagnies de Jean-Claude Gallotta, Catherine Diverrès, Angelin Preljocaj, Trisha Brown Company, Batsheva Company, AMNT à Tokyo, Need Company, Rosas, Wim Vandekeybus ainsi qu’à Charleroi/Danse, au Seoul International Choreographic Center ; la Ménagerie de Verre à Paris, le Centre National Danse à Paris, PARTS, Dansens House à Copenhague ou le Croatian Institute for Movement and Dance / Zagreb Dance Center.
De 2018 à 2021, Joanne Leighton est Administratrice à la chorégraphie et membre du Conseil d'Administration de la SACD ainsi que membre du Conseil d'Administration Beaumarchais. En 2020, Joanne Leighton est nommée Officier de l'ordre des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture Roselyne Bachelot. Elle est également membre du Conseil d’Administration de la Maison du Geste et de l’Image à Paris.
WLDN / Joanne Leighton est en résidence triennale 2018-2021 à l’Espace 1789 de Saint-Ouen, Scène conventionnée d'intérêt national - art et création - pour la danse, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis | Joanne Leighton est membre du Grand Ensemble aux Quinconces - L'Espal, Scène nationale du Mans | En résidence 2020-2024 avec le Oerol Festival de Terschelling, Pays-Bas. WLDN est subventionnée par la DRAC Ile-de-France au titre des compagnies conventionnées et par la Région Ile-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle.
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Equally loud and in the same tempo
Chorégraphie : Joanne Leighton
Interprétation : Pauline Simon, Massimo Fusco À la création : Marie-Françoise Garcia
Musique additionnelle : John Cage (Mesostic IV), avec l'aimable autorisation du John Cage Trust
QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée
Exposition virtuelle
QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée
Exposition virtuelle
Découvrez le travail du chorégraphe Qudus Onikeku à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
Partenaires artistiques de K. Danse
Exposition virtuelle
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Artistes danseur.e.s, performeur.e.s, chorégraphes, plasticiens, compositeurs, vidéastes, codeurs créatifs, créateurs de lumière, photographes, ...
Vidéo-danses mexicaines
Exposition virtuelle
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Une sélection de vidéo-danses mexicaines réalisée par le festival AGITE Y SIRVA (https://www.agiteysirva.com/).
Étranges spectacles
Parcours
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Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.
Corps dansants
Parcours
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Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Le ballet poussé à bout
Parcours
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L'évolution du ballet, de sa forme romantique au néo-classique.
Quand le réel s'invite
Parcours
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Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Danse et performance
Parcours
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Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
La part des femmes, une traversée numérique
Exposition virtuelle
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Une exposition virtuelle proposée par notre contributeur VIADANSE - CCN de Belfort en Bourgogne-Franche-Comté.
Collaborations artistiques
Parcours
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Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Exposition virtuelle
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Avec cette exposition virtuelle et à travers la démarche du tandem fraternel, pénétrons dans le monde des BEN AÏM et dans l’univers de leur dernière pièce : FACÉTIES.
Danse et arts plastiques
Parcours
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Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.
Rituels
Parcours
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Découvrez comment la notion de rituel prend sens dans diverses danses à travers ces extraits.
Charles Picq, réalisateur en danse
Exposition virtuelle
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Rencontre avec Charles Picq, réalisateur et vidéaste de la danse.
Pantomimes
Parcours
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Présentation de la pantomime dans les différents courants de la danse.
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Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
Danses noires
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