Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Gnawa

Maison de la danse 2016 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien

Chorégraphe(s) : Duato, Nacho (Spain)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse

Producteur vidéo : Maison de la Danse

en fr

Gnawa

Maison de la danse 2016 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien

Chorégraphe(s) : Duato, Nacho (Spain)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse

Producteur vidéo : Maison de la Danse

en fr

Gnawa

Pour Gnawa, Nacho Duato s'est inspiré de Valence, sa ville natale, de ses arômes, ses couleurs et ses saveurs. Les Gnawas sont une communauté mystique musulmane. Nacho Duato joue ici sur la transe. La danse se propage d’un danseur à l’autre comme une flamme, se redessine, soulève et fait éclater dans une sensation de vertige. Les rythmes hypnotiques des musiques espagnoles et marocaines évoquent les rivages et le soleil de la Méditerranée.


Source : Maison de la Danse


Duato, Nacho

Né dans la ville espagnole de Valence, Nacho Duato commence sa formation professionnelle de danse à 18 ans dans la Rambert School de Londres. Il poursuit ses études à l’école Mudra de Maurice Béjart et termine finalement sa formation à l’Ailey American Dance Center à New York.    
 

En 1980, Nacho Duato signe son premier contrat avec le Cullbert Ballet de Stockholm. Un an plus tard, Jiří Kylián l’engage au Nederlands Dans Theater, à La Haye. Sept ans plus tard, Nacho Duato est récompensé pour ses performances de danse par un « VSCD Gouden Dansprijs ». Son talent l’entraîne vite au-delà d’une carrière de danseur et il se consacre aussi à la chorégraphie. En 1983, sa première chorégraphie pour le Nederlands Dans Theater, « Jardí Tancat », créée sur la musique hispano-catalane de Maria del Mar Bonet a un grand succès et est vivement saluée. Elle lui permet d’obtenir le premier prix au concours « International Choreographic Competition » de Cologne.    
 

Pendant qu’il faisait partie de la Compañía Nacional de Danza, Nacho Duato a aussi travaillé avec d’autres compagnies. En 1992, il crée « Duende » pour le Nederlands Dans Theater, sur une musique de Claude Debussy. En 1997, il imagine « Remanso » sur une musique d’Enrique Granados et en 1998, « Without Words » (Franz Schubert) avec l’American Ballet Theatre. Cette même année, il élabore la chorégraphie de « Roméo et Juliette » (Serge Prokofiev), son premier ballet long. Suivirent alors « Multiplicity. Forms of Silence and Emptiness » (Johann S. Bach, 2000), « Alas » (2006) et « Infinite Garden » (2010). À Berlin, Nacho Duato adapte « Duende » pour le Deutsche Oper Berlin en 1995, « Without Words » pour le Staatsoper Unter des Linden en 2002 et « Arcangelo » pour le Staatsballett Berlin en 2012.    
 

Un an après avoir célébré ses 20 ans avec la Compañía Nacional de Danza, Duato quitte l’Espagne et est nommé directeur artistique du Mikhailovsky Theatre à Saint-Pétersbourg le 1er janvier 2011. Cette année-là, il met en scène deux premières mondiales, « Nunc Dimittis » et « Invisible », et imagine sa propre version des œuvres « La belle au bois dormant », « Roméo et Juliette » et « Casse-noisette ».     
 

Il élabore en 2014 sa plus récente création pour la compagnie Martha Graham Dance Company. Nacho Duato devient directeur artistique du Staatsballett à partir de la saison 2014/2015. Cette saison, après avoir mis en scène ses chorégraphies « La Belle au bois dormant », « Multiplicity », « Forms of Silence and Emptiness », « White Darkness », « Herrumbre », « Castrati » et une nouvelle pièce intitulée « Static Time », il présentera « Casse-noisette » et une autre nouvelle création. 


Source: Staatsballett Berlin


En savoir plus : staatsballett-berlin.de

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.


Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

São Paulo Dance Company

Créée en janvier 2008 par le Gouvernement de l'État de Sao Paulo, la São Paulo Dance Company (SPDC) est dirigée par Inês Bogéa, docteur ès arts, danseuse de ballet, documentariste et écrivain. Depuis ses débuts, la Compagnie a été vue par un public de millions de spectateurs de différents pays, totalisant plus d'un millier de représentations. La Compagnie possède un répertoire varié, allant du classique au contemporain. Reconnue par les critiques spécialisés comme l'une des principales compagnies de danse d'Amérique latine depuis sa création, la Compagnie a produit plus de 80 chorégraphies, y compris des commandes de grands noms de la danse internationale comme Edouard Lock, Richard Siegal et Marco Goecke, et des des chorégraphes, comme Rodrigo Pederneiras, Henrique Rodovalho et Jomar Mesquita ; et des reprises d'œuvres de Jirí Kylián, William Forsythe, George Balanchine, Nijinska, Nacho Duato entre autres. 

Le SPDC recherche une connexion avec le public par la curiosité et la perception du monde de la danse en mouvement. Les programmes montrent la variété du répertoire de SPDC et la dynamique des danseurs brésiliens. Les danseurs sont polyvalents et capables de passer de la danse classique à la danse contemporaine avec un accent particulier. La Compagnie est un lieu de rencontre d'artistes distincts - tels que des chorégraphes, des concepteurs d'éclairage, des photographes, des conférenciers invités, des remetteurs en scène, des écrivains, des artistes, des dessinateurs, des musiciens, des créateurs de costumes et autres. Les programmes d'éducation et de sensibilisation du public, un autre volet d'action de SPDC, sont divisés en : Conférence pour les éducateurs, dans laquelle nous avons l'occasion de dialoguer sur les coulisses de cet art ; Les Ateliers de Danse, une rencontre pour vivre le quotidien des danseurs ; Spectacles ouverts pour étudiants et seniors, dans lesquels la proposition est de voir, d'entendre et de percevoir le monde de la danse ; Les programmes se concentrent sur les institutions sociales et les organisations visant à faire connaître la culture de la danse à différents publics et espaces ; Dança em Rede (Dance Network), une encyclopédie de la danse en ligne sur le site Web de la Compagnie et une série de 39 documentaires sur l'histoire de la danse au Brésil.


Source : Site de la São Paulo Dance Company

En savoir plus : spcd.com.br

Gnawa

Chorégraphie : Nacho Duato

Interprétation : Ammanda Rosa, Ana Paula Camargo, André Grippi, Artemis Bastos, Beatriz Hack/Ana Roberta Teixeira, Bruno Veloso, Diego de Paula, Geivison Moreira, Joca Antunes, Morgana Cappellari, Nielson Souza, Roberta Bussoni/Letícia Martins, Thamiris Prata/Michelle Molina, Yoshi Suzuki

Musique additionnelle : Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur and Sarkissian

Costumes : Luis Devota, Modesto Lomba

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse

Durée : 23'

Nos suggestions de videos
02:55

Céu Cinzento

Oliveira, Clébio (France)

  • Ajouter à la playlist
02:44

Transparent Monster

Teshigawara, Saburo (France)

  • Ajouter à la playlist
02:34

Pixel

Merzouki, Mourad (France)

  • Ajouter à la playlist
03:00

Era Povera

Apergi, Patricia (Greece)

  • Ajouter à la playlist
02:57

The seasons

Lock, Édouard (France)

  • Ajouter à la playlist
53:09

Augures

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
30:33

Leïla "la nuit"

Lagraa, Abou (France)

  • Ajouter à la playlist
08:13

Cangrero Negro

  • Ajouter à la playlist
03:37

Couleurs de femmes

Chane, Yun (Reunion)

  • Ajouter à la playlist
04:08

Reflex - focus

Boutiana, Didier (Reunion)

  • Ajouter à la playlist
02:02

La Minute du spectateur (2016) : Tao Dance Theater

Ye, Tao (France)

  • Ajouter à la playlist
14:18

Sehnsucht [transmission 2015]

Waehner, Karin (France)

  • Ajouter à la playlist
11:59

Feathers of La Fronde

Barua, Natalia (United Kingdom)

  • Ajouter à la playlist
11:58

Carte blanche de Talia de Vries (2010)

  • Ajouter à la playlist
07:20

Amelia

Lock, Édouard (Canada)

  • Ajouter à la playlist
24:23

Triton (audiodescription)

  • Ajouter à la playlist
04:14

Priyèr' Sï Priyèr' - focus

Boutiana, Didier (Reunion)

  • Ajouter à la playlist
07:37

La la la Human Sex (duo n°1)

Lock, Édouard (Canada)

  • Ajouter à la playlist
17:25

Ori-mi

Otoshi, Meri (France)

  • Ajouter à la playlist
37:54

L'Irresponsabilité d'Apollon

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

fr/en/

La compagnie Vlovajobpru

Exposition virtuelle

fr/en/

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

fr/en/

La Nouvelle Danse Française des années 80

En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. 

Parcours

fr/en/

Le corps et les conflits

Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.

Parcours

fr/en/

LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX

Exposition virtuelle

fr/en/

Quand le réel s'invite

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?  

Parcours

fr/en/

Les états de corps

Explication du terme « état de corps » pour la danse.

Parcours

fr/en/

La danse au Québec : Les corps déraisonnables

Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.

Parcours

fr/en/

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

fr/en/

Corps dansants

Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.

Parcours

fr/en/

Dansons Maintenant ! Festival de danse contemporaine au Bénin

Exposition virtuelle

fr/en/

Sacré Sacre

Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes.

Webdoc

fr/en/

Käfig, portrait d'une compagnie

À l’occasion des 20 ans de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki revient sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène, et sur les spectacles qui ont marqué l'histoire de Käfig.

Webdoc

fr/en/

La danse contemporaine italienne : les années deux mille

Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.

Parcours

fr/en/

Les arts du mouvement

Généralement associés aux arts circassiens, voici un Parcours qui vous fera déambuler entre différents artistes de cet univers.

Parcours

fr/en/

Des genres et des styles

La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.

Parcours

fr/en/

Technique(s) contemporaine(s)

Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus