Folk you
Folk you
Folk you
Une subversion de folklore traditionnel; La vidéo a été filmée à la frange d'Adélaïde et a été sélectionnée pour des festivals de cinéma à travers le monde.
Source : Up and over it
En savoir plus : www.upandoverit.com
Reed, Jonny
Up and Over it
Nous sommes Suzanne Cleary (Cork, Irlande) et Peter Harding (Cardiff, Pays de Galles) et nous nous sommes rencontrés pour la première fois sur le circuit de danse irlandais compétitif, World, North American, All Scotland et Great British. Nous avons ensuite rejoint Riverdance (Royaume-Uni, Europe, Nouvelle-Zélande, USA, Broadway), puis nous avons joué dans de nombreuses productions de danse irlandaises avant de devenir Up & Over It dans notre émission cinq étoiles Edinburgh Fringe en 2009.
Depuis lors, nous avons présenté des œuvres dans des festivals de danse et des théâtres du monde entier, tout en chorégraphiant pour la scène et la télévision. Nous avons apprécié le succès de notre collaboration continue avec le producteur et vidéaste gallois Jonny Reed, avec plus de 12 millions de vues en ligne, ainsi que des sélections de films pour des festivals internationaux. En 2010, nous sommes devenus viraux avec un court métrage de danse filmé dans notre salon et nous sommes apparus sur des talk-shows, des publicités et sur la franchise mondiale Got Talent.
Nous sommes également régulièrement présents sur la scène du cabaret et du cirque avec des spectacles comme le primé RIOT (Dublin), La Soirée (Roundhouse, Sydney Opera House et Montreal Completement Cirque), le légendaire Crazy Horse (Paris) , Genève, Londres), le palazzo perpétuel (Berlin, Hambourg, Vienne) et Rose.Rabbit.Lie de Spiegelworld (Las Vegas).
En 2015, notre spectacle de danse pour les jeunes et leurs familles, Into the Water, a été commandé et produit par Coreo Cymru en partenariat avec Theatr Iolo. Présenté à l'origine au Wales Dance Platform 2015, le long métrage a depuis tourné au Royaume-Uni, en Irlande et en Chine et a été sélectionné pour le Pays de Galles à Édimbourg 2016, British Dance Edition 2016 et le Festival international des enfants, Imaginate, 2017 .
Nous sommes tous les deux des professeurs de danse qualifiés.
Source : Up and over it
En savoir plus : www.upandoverit.com
Folk you
Chorégraphie : Suzanne Cleary, Peter Harding
Interprétation : Suzanne Cleary, Peter Harding
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Jonny Reed
Les racines de la diversité en danse contemporaine
Exposition virtuelle
Les racines de la diversité en danse contemporaine
Exposition virtuelle
La danse contemporaine désigne des courants artistiques succédant à la danse moderne. Mais, il est difficile de cerner précisément cette expression, tant elle inclus différentes pratiques et esthétiques. Aujourd’hui, le mot « contemporain » intègre des danses actuelles, urbaines, théâtrales, de différentes origines géographiques ou «culturelles». Pour comprendre et illustrer la notion de diversité dans la danse contemporaine, nous utiliserons divers créations de la collection du Centre chorégraphique ou de la Compagnie James Carlès Danse &Co, qui a mis cette idée au cœur de ses préoccupations.
40 ans de rock et danse
Exposition virtuelle
40 ans de rock et danse
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Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus, oh oh oh
Chic planète, dansons dessus...
Et mettons-nous tous nus > Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)
Danses indiennes
Parcours
Danses indiennes
Parcours
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
La Nouvelle Danse Française des années 80
Parcours
La Nouvelle Danse Française des années 80
Parcours
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
Le corps et les conflits
Parcours
Le corps et les conflits
Parcours
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Parcours
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Parcours
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
Pourquoi je danse ?
Webdoc
Pourquoi je danse ?
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Genèse des oeuvres
Parcours
Genèse des oeuvres
Parcours
Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.
Quand le réel s'invite
Parcours
Quand le réel s'invite
Parcours
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Folklores dites-vous ?
Parcours
Folklores dites-vous ?
Parcours
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La relecture des œuvres
Parcours
La relecture des œuvres
Parcours
Certains grands spectacles sont revisités à travers les siècles. Voici deux exemples de pièces relues par différents chorégraphes.
L'artiste engagé
Parcours
L'artiste engagé
Parcours
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
Des genres et des styles
Parcours
Des genres et des styles
Parcours
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.
Technique(s) contemporaine(s)
Parcours
Technique(s) contemporaine(s)
Parcours
Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.