Créée par la chorégraphe allemande Reinhild Hoffmann en 1983, cette pièce de danse-théâtre mêlant danse et jeu d’acteur, a été directement inspirée par l’œuvre de  la soprano. Par ses performances d’abord, puisque le ballet  s’accompagne d’airs d’opéras célèbres ayant été interprétés par Maria  Callas, de Macbeth à Lakmé en passant par Carmen.

Par  sa carrière ensuite, les huit tableaux qui composent le ballet  reflétant tous une facette de son parcours: la rigueur de son travail,  la scène, son rapport avec le public, avec les hommes aussi. Jusqu’à la  fin de sa carrière et de sa vie, sombre et solitaire.

Source : letemps.ch

Reinhild Hoffmann appartient - avec Susanne Linke, Pina Bausch, Gerhard Bohner et Johannes Kresnik - à la génération pionnière de la danse-théâtre allemande. Elle a reçu sa formation de Kurt Jooss à l'Université des sciences appliquées de Folkwang à Essen. Après son premier travail chorégraphique et diverses bourses, notamment à New York, elle fonde son propre ensemble de danse-théâtre au théâtre de Brême en 1978.

Les œuvres qu'elle y réalise sont troublantes car difficiles à classer, tant elles diffèrent du ballet narratif traditionnel et de la danse expressive classique moderne. Ce ne sont plus des chorégraphies au sens habituel du terme, la traduction d'un récit donné dans le langage de la danse, mais bien des "pièces", compositions propres de mouvement, d'espace et de son, qui ont amené le sujet qu'elles racontent en premier lieu.

Ses œuvres en solo ne s'appuient pas sur un vocabulaire déjà existant, elles recherchent à plusieurs reprises le langage de leur propre corps en restreignant radicalement son potentiel expressif - à travers des objets immobiles ou volumineux, à travers des objets massifs ou extrêmement réduits. Dans des pièces comme celles-ci, l'examen des arts visuels est mis en avant. 

Les pièces sur lesquelles Reinhild Hoffmann a d'abord travaillé au Théâtre de Brême (1978-1986) puis au Schauspielhaus Bochum (1986-1995), ont été présentées lors de nombreuses représentations internationales et ont reçu de nombreux prix ; trois pièces - Könige und Königinnen (1983), Callas (1984) et Föhn (1986) - ont été invitées au Theatertreffen de Berlin pour les productions exceptionnelles d'une saison. 

Source : Programme LA FILLE DE L'ÉTRANGER. Théâtre National Mannheim / Opéra, 2005

En savoir plus : www.reinhildhoffmann.de

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon