Une fois de plus les Plume, qui ont fêté leurs vingt ans avec la création de Plic Ploc en 2004, se sont mis En route pour le bonheur- c’était le titre de leur premier spectacle. Et nous avec, comme toujours avec cette troupe née à Besançon, qui a renouvelé la tradition du cirque avec son univers aérien et fantaisiste, délicatement loufoque, tout en poésie visuelle et sonore. Après s’être beaucoup envolés, cette fois-ci les Plume se mouillent : Plic Ploc décline les jeux d’eau sous toutes les formes et les couleurs possibles, sur la scène où les lumières, le blanc et le noir jouent des effets de transparence et d’opacité. De retour à Lyon après de multiples tournées aux quatre coins du monde, le Cirque Plume nous revient avec cette épopée drôle, spectaculaire, délicieuse, éblouissante,lyrique... Plic Ploc, c’est la magie, l’émotion et la poésie dans ce qu’elle a de plus universelle. 

Source : Programme de la Maison de la Danse

Cofondateur du Cirque Plume, créé en 1984 en Franche-Comté avec un groupe dont il fait partie, composé d’artistes, musiciens, saltimbanques, certains étant étudiants, tous amoureux des chemins buissonniers. La  troupe rencontrera son premier grand succès sept ans plus tard. Il a été clown et jongleur, et a écrit et mis en scène tous les spectacles du  Cirque Plume. Directeur de la compagnie, il en est aussi le directeur artistique. En juin 2017, l’équipe a annoncé que le Cirque Plume  s’arrêtera en 2020. 

Author, filmmaker and video artist Charles Picq (1952-2012) entered working life in the 70s through theatre and photography. A- fter resuming his studies (Maîtrise de Linguistique - Lyon ii, Maîtrise des sciences et Techniques de la Communication - grenoble iii), he then focused on video, first in the field of fine arts at the espace Lyonnais d'art Contemporain (ELAC) and with the group « Frigo », and then in dance.
   On creation of the Maison de la Danse in Lyon in 1980, he was asked to undertake a video documentation project that he has continued ever since. During the ‘80s, a decade marked in France by the explosion of contemporary dance and the development of video, he met numerous artists such as andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, régine Chopinot, susanne Linke, Joëlle Bouvier and regis Obadia, Michel Kelemenis. He worked in the creative field with installations and on-stage video, as well as in television with recorded shows, entertainment and documentaries.

His work with Dominique Bagouet (80-90) was a unique encounter. He documents his creativity, assisting with Le Crawl de Lucien and co-directing with his films Tant Mieux, Tant Mieux and 10 anges. in the 90s he became director of video development for the Maison de la Danse and worked, with the support of guy Darmet and his team, in the growing space of theatre video through several initiatives:
       - He founded a video library of dance films with free public access. This was a first for France. Continuing the video documentation of theatre performances, he organised their management and storage.
       - He promoted the creation of a video-bar and projection room, both dedicated to welcoming school pupils.
       - He started «présentations de saisons» in pictures.
       - He oversaw the DVD publication of Le tour du monde en 80 danses, a pocket video library produced by the Maison de la Danse for the educational sector.

       - He launched the series “scènes d'écran” for television and online. He undertook the video library's digital conversion and created Numeridanse.

His main documentaries are: enchaînement, Planète Bagouet, Montpellier le saut de l'ange, Carolyn Carlson, a woman of many faces, grand ecart, Mama africa, C'est pas facile, Lyon, le pas de deux d'une ville, Le Défilé, Un rêve de cirque.

He has also produced theatre films: Song, Vu d'ici (Carolyn Carlson), Tant Mieux, Tant Mieux, 10 anges, Necesito and So schnell, (Dominique Bagouet), Im bade wannen, Flut and Wandelung (Susanne Linke), Le Cabaret Latin (Karine Saporta), La danse du temps (Régine Chopinot), Nuit Blanche (Abou Lagraa), Le Témoin (Claude Brumachon), Corps est graphique (Käfig), Seule et WMD (Françoise et Dominique Dupuy), La Veillée des abysses (James Thiérrée), Agwa (Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gades), Blue Lady revistied (Carolyn Carlson).

Source: Maison de la Danse de Lyon

Le spectacle de cirque est un spectacle vivant.
Le spectacle du Cirque Plume est fait par des vivants pour des vivants ;
Il est joyeux, coloré, profond, poétique, sale, brouillon, précis, il est comme la vie.
Il se nourrit d’un échange entre une bande d’humains debout sur des  planches, en vol sur des cordes, en sauts périlleux sur des vélos, en  souffle sur des rayons de lumière, en invention sur des musiques, en  équilibre sur des plumes, et une autre bande d’humains assis sur des  planches, debout dans leur tête, en vol dans leur cœur, en souffle avec  d’autres, en invention sur des images, en équilibre sur un frêle poème  qui surgit du fond des temps depuis que des primates à pouces opposables  se réunissent en cercle pour chanter jouer danser dire montrer leur  stupéfaction d’être et essayer de comprendre une étincelle de ce  mystère.
Notre spécificité c’est la fragilité, l’échange, et ce désir du fond des temps, cette nostalgie d’idéal disait Andreï Tarkovski.
Le cirque est un poème en acte. À partager.  

Source : Cirque Plume

En savoir plus : www.cirqueplume.com