L’accident fonde la dramaturgie de cette pièce. 

Ce sont les complications qui nous intéressent : mettre en jeu des corps en lutte.

Nous  aimons cette idée que le faux pas, le déséquilibre, génère quelque  chose d’inattendu mais de constructif, un heureux hasard.

A l’aide de principes scénographiques et mécaniques simples, dans un  décor aux multiples facettes, nous nous aventurons d’un paysage à un  autre. 

Notre  spectacle s’inspire des films chorals ou mosaïques, films dont les  principes d’écriture reposent sur l’agencement de récits parallèles qui  finissent par se rencontrer.

Ces  paysages en mouvement ne cessent de construire des univers friables à  l’intérieur desquels cinq hommes tentent tant bien que mal de  s’adapter. 

Source : Galactik Ensemble

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En 2006, Mathieu intègre l’École nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois et se spécialise dans la bascule hongroise. En 2008, il intègre la 22ème promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et en sort diplômé en 2010  avec  le  spectacle  « Âm »,  mis  en  scène  par  Stéphane  Ricordel.En  2011  il  rejoint  la  Compagnie  111  d’Aurélien  Bory  pour  la  création de « Géométrie de caoutchouc » puis « Plan B » en 2012. Il participe également à un programme de recherche artistique de la Compagnie Ultima Vez avec Wim Vandekeybus. En  2014,  il  co-écrit  le  spectacle  « Debouts » avec Jean-Chris-tophe Bleton et la Cie Les Orpailleurs et rejoint la compagnie Yoann Bourgeois pour la création de « Celui qui tombe », en 2015 il joue dans la reprise de « Cavale ».

Source : Galctik Ensemble

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Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

« Plus  que le cirque en lui-même, notre point de départ est une réflexion  actuelle, sur l’homme et le rapport qu’il entretient à un environnement  hostile. »

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D’une  familiarité artistique est née une complicité dans le travail  entre Mathieu Bleton, Mosi Espinoza, Jonas Julliand, Karim Messaoudi  et Cyril Pernot, il y a de cela dix ans. 
Leur pratique commune du cirque et plus particulièrement de l’acrobatie  leur a permis de se rencontrer au sein de l’ENACR (Ecole Nationale des  Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois). Depuis ce temps ils ont enrichi  leurs parcours de différentes expériences, d’interprètes ou d’auteurs.

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« C’est  l’envie commune de mettre en scène des actions simples dans des  dispositifs mettant en jeu le corps humain, qui est à l’origine de notre  démarche.
Des problématiques telles que tenir debout, prendre la parole, faire un geste libre, résister ou s’adapter (à  une force physique extérieure) sont pour nous les vecteurs essentiels  des forces qui sous-tendent de nombreuses questions existentielles.
C’est ainsi que nous avons développé l’acrobatie de situation, ce rapport direct et concret entre un environnement accidenté et la capacité de l’homme à s’y ajuster. En  effet notre démarche consiste à mettre en jeu l’individu ainsi que le  groupe face à un imprévisible réel, une situation à risque.
 

Nous  cherchons à créer des pièces à travers lesquelles le mouvement  n’apparaît pas comme un savoir-faire acquis mais telle une nécessité à  traverser les choses. La qualité du mouvement que nous recherchons se  mesure d’ailleurs à sa capacité à créer une percée dans le monde réel et questionner le spectateur. »

Source : Galactik Ensemble
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