Saisie par le plaisir communicatif de ses  différentes expériences des formes performatives où se côtoient danse et  prises de parole, images d’archives et recherches anthropologiques  autour de la communauté krump, Nach imagine une conférence  dansée qui tisse les ancrages multiples et les géographies mouvantes de  sa pratique artistique de danseuse et de chorégraphe. Elle revient en  conteuse sur sa rencontre avec l’univers hautement codifié du krump, ses battles,  ses sessions freestyle dans la rue, et ses puissantes énergies. Elle  élargit sa pratique en explorant de nouveaux horizons : le butô, le  flamenco, le kathakali, la marionnette, les lectures sur les  rituels chamaniques et vaudou. Ses expérimentations autour des  possibilités de la boîte noire théâtrale constituent le plus récent  chapitre de cet incandescent récit de soi : Nulle part est un endroit.  Nach se reconnaît dans le goût pour l’hétéroclite et les rencontres  improbables – fragments de photos, bouts de métal et miroirs éclatés –  d’une sculpture de Richard Baquié, à laquelle cette conférence dansée  emprunte son titre.

Nach rencontre le krump sur le parvis de l’Opéra de Lyon en  2005, puis découvre la danse contemporaine avec Heddy Maalem. Elle  collabore également avec les chorégraphes Bintou Dembélé et Angela  Bello. Nach développe son krump au contact d’autres pratiques, comme le kathakali et le flamenco. En 2017, elle signe Cellule,  autoportrait d’une grande intensité. Lauréate d’une bourse à la Villa  Kujoyama en 2018, elle puise du côté du butô les matières de sa dernière  création, Beloved Shadows (2019).

Source : CND de Pantin

Venue à la danse par le Krump qu’elle découvre en 2008, Nach développe simultanément son rapport à la scène et à la création. Interprète pour différents artistes, elle multiplie les rencontres avec des personnalités de tous horizons comme le chorégraphe Heddy Maalem et le metteur en scène Marcel Bozonnet. Côté musique, on la retrouve auprès de Koki Nakano et Ruth Rosenthal (collectif Winter Family). Côté cinéma, elle mène une aventure singulière avec les étudiants de l’une des écoles du collectif Kourtrajmé. Un travail de transmission portant sur le corps, la posture et l’incarnation, éléments fondateurs dans son propre parcours. 

Un basculement s’opère en 2017 avec la création de son premier solo, Cellule, bientôt suivi, en 2019, de Beloved Shadows, pièce réalisée après un voyage au Japon. L’artiste y découvre entre autres certains arts de la scène comme le théâtre Nô et le Bunraku ainsi que la danse Butô. 

Plus que jamais convaincue de la nécessité de « faire récit », Nach s’engage davantage dans sa propre voie, celle d’un corps organique, dont la danse puissante et délicate croise d’autres perceptions et gestes artistiques comme les arts visuels, les espaces d’errance, de glissement, la lumière ou encore les mots. Une approche de la création dont témoigne sa conférence dansée Nulle part est un endroit (2021). Résistant aux catégories, son travail interroge aussi bien le féminin que les processus engagés par chacun pour se réapproprier une identité multiple. Questions qu’elle aborde différemment dans sa prochaine création, Elles disent, première pièce de groupe.

Source :  Van Van Dance Company 

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson