La beauté du geste. L'ouverture vers l'imaginaire. L'homme heureux de jouir délibérément de son corps. Une bouffée d'air pur !

"Naï ou Cristal qui songe a vraiment la pureté du cristal... Un nouveau Robinson "philosophe" élabore une danse précise, précieuse, subtile..." (Bernadette Bonis, Révolution)

Source : Programme de la Maison de la Danse de Lyon

Esprit libre et curieux, il n'a de cesse d'ouvrir sa danse à des champs de  perception, d'expression et de communication qui alimentent son vaste  laboratoire d’œuvres à nulle autre pareille, constamment "parlantes" à chacun.

Cette  aptitude se retrouve dans sa démarche pédagogique. Comment parvient-il à  enseigner la danse aux sourds et aux aveugles? Quelle est cette forme  nouvelle et unique d'entraînement qu'il appelle la "Pratique"? Certes  pas une technique, sauf à prendre le mot dans son sens premier étymologique : un art, l'art d'une réceptivité aiguë et relâchée à soi,  aux autres, à l'espace. L'accompagnement de jeunes artistes participe de  cette veine.

Il  fait partie de ceux qui sont la danse et non de ceux qui font la danse.  Il ne transige pas avec la facilité. Ses œuvres, du solo au septuor,  plus de (45) au total, s'enracinent dans notre mémoire.  Elles le doivent à leur processus et à leur thème de conception.

Car si, interprète, il irradie d'états intérieurs constants et puissants il est, chorégraphe, d'une exigence minutieuse. Il compose une symbiose  des éléments sonores, lumineux, vestimentaires, matériels, non pas en  tant qu'accessoires,  mais démultiplicateurs de son écriture. Il sculpte dans la sobriété et l'épure. De cette cohérence organique naissent des  images inattendues qui ne se veulent ni achevées ni belles. Elles se  veulent seulement, et c'est là leur force de suggestion. La beauté de  son élan est là, dans l'élan, à l'inverse d'un faiseur d'effets. Donc, pas de danse figuratives ou démonstratives, pas de cérébralité empesantée pour nous "dire" l'humain. Son souffle nous parle.

Les humanistes de notre temps ont des allures fougueuses d'insoumission. Ils se cabrent et persévèrent dans l'exploration de l'art et du vivant.

Hervé Diasnas vu par Nadine Raso  - directrice de la Saison danse à Montreuil (93) de 1985 à 1998

En savoir plus : diasnas.fr

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon