La femme d’aujourd’hui ne sait plus qui elle est.
Elle sait en revanche ce qu’on attend d’elle. » Amalia Salle

Affranchies explore et sort volontairement des clichés.  L’écriture hybride entre hip hop et contemporain donne « la parole » à 5  danseuses dans un constant aller-retour entre leur part de masculin et  de féminin. L’énergie de la danse hip hop fait jaillir les émotions  enfouies : la rage, la sensibilité, la douceur, la frustration, l’amour.  Avec force, la danse remplit l’espace, sans répit jusqu’à  l’épuisement. Les danseuses scandent, respirent, se calment, puis à  l’unisson crient de nouveau leur besoin de liberté, de réveiller les  esprits.

La subversion passe par la connexion à soi à travers la prise de  conscience, le bouleversement émotionnel, le lâcher-prise et la foi en  notre force pour nous affranchir de l’injustice.

Affranchies est un voyage émotionnel et sensoriel à travers la musique classique et notamment les Quatre saisons  de Vivaldi mais aussi de Max Richter, le jazz, et l’électro. C’est une  vision féminine de la société, riche de vérité et de courage qui  vient bouleverser et questionner le public sur l’image du féminin, voir  même de l’humain, qui ne veut plus vivre enfermés dans des codes que la  société lui impose.

Amalia Salle, née en Argentine et diplômée de l’école professionnelle M.A.S (Music Arts & Show) en Italie, Amalia Salle est chorégraphe, formatrice et professeur dans plusieurs écoles. Elle a été jurée au World of Dance France 2017 et au Seacon Street Challenge à Bangkok. Elle a également été invitée en Thaïlande pour une création chorégraphique et au Japon pour une tournée de workshops. Elle a créé en 2015 «Paris Can Dance», une entité parisienne centrée sur la pédagogie et la culture hip hop. Paris Can Dance Show réunit chaque année plus de mille spectateurs, dans lequel elle réunit les meilleurs chorégraphes français de renommée internationale.

Réalisateur & Directeur de la photographie.

Source : GOLGOTA Productions

En savoir plus : www.golgotaprod.com

"Suresnes Cités Danse poursuit sa belle ligne de vie et de danse avec une 31e édition: 

• Facétieuse parce que l’époque donne envie de trouver  l’espace du rire, de l’intelligence poétique. C’est à l’endroit de ce  lâcher-prise que Pierre Rigal se sert du Hasard et que les frères Ben  Aïm ont nourri leurs FACÉTIES. C’est avec humour que Mehdi Kerkouche  livre un Portrait de famille et avec bonheur que Kaïros cherche la grâce  entre Hugo Ciona et Nathalie Fauquette.

• Féminine parce qu’il est important de ménager une place  normale et particulière aux femmes. Un week-end sera entièrement  féminin avec Affranchies d’Amalia Salle et les trois pièces de Leïla Ka :  Pode Ser, C’est toi qu’on adore et Se faire la belle. Dans Chiromani,  Salim Mzé Hamadi Moissi s’intéresse à la femme comorienne.

• Trandisciplinaire parce que le festival se nourrit de  l’hybridation. Avec Bounce Back, Christina Towle lie danse et  basketball. Dans Home, Nicolas Sannier nous invite chez lui entre cirque  et danse. Et dans YËS & Âmes, Fouad Boussouf convie à la rencontre  entre danse et musique mais pas que.

• Joyeusement collective parce que cette édition  rassemble 13 chorégraphes, 49 interprètes et s’adresse à toutes et tous,  dès l’enfance avec Landing d’Abderzak Houmi, le premier Battle SCD et  La Boum des Boumboxeurs" Carolyn Occelli. 

Suresnes Cités Danse est un festival annuel de danse, fondé en 1993  par Olivier Meyer et organisé au théâtre de Suresnes Jean Vilar.

Prolongement du festival Suresnes Cités Danse, Cités Danse Connexions  est né en 2007 avec la volonté de soutenir la jeune création  chorégraphique hip hop en initiant des rencontres entre artistes  d’horizons divers et en favorisant l’émergence de danseurs et  chorégraphes repérés. Il est alors le premier centre de production, de  formation, de transmission et de diffusion de spectacles intégrant les  techniques de danse hip hop. Depuis sa création, il a évolué et comporte  désormais deux volets, le premier toujours tourné avec les artistes, et  le second ouvert aux élèves du secondaire.Ce dispositif original a  permis depuis plus de dix ans de soutenir une jeune scène émergente et  de faire se rencontrer les élèves du département et des artistes  d’horizons variés. C’est grâce au soutien du département des  Hauts-de-Seine et avec l’aide de l’État, que ce projet existe et se  renouvelle chaque année depuis plus de dix ans.

https://www.theatre-suresnes.fr/

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