Depuis plusieurs années, Yuval Pick développe une méthode qui nourrit sa danse et ses pièces et qui est devenue la pratique quotidienne des danseurs de sa compagnie.  Practice considère chaque mouvement comme une action.  Cette action est une manifestation du soi, concrétisée par une intention précise. Ce principe fondamental est en rupture avec l’idée que le mouvement doit donner naissance à une forme codifiée.  

Pour réaliser chaque mouvement Yuval Pick a développé un travail sur le « corps imaginaire ». A travers des images ludiques et organiques, issues du monde animal, végétal ou minéral, on éveille par différentes expériences physiques le « corps imaginaire » pour transformer sa perception du corps. Ces différentes images permettent au participant d’être dans l’action et de trouver son intention.  

Pour provoquer la vitalité de l’axe central du corps, on fait naître en lui des sensations de mouvements permanents en utilisant des dynamiques et des intensités différentes. On crée des mouvements de rotation autour de la colonne vertébrale pour développer la flexibilité, la mobilité et la malléabilité. Entre le haut du corps, le bassin et les jambes s’orchestre un jeu de rebonds et de rythmes, qui nous permet de renforcer la relation entre corps et force gravitaire.  Je puise souvent mon inspiration dans les rites et les danses traditionnelles pour élaborer cette variation rythmique.  

Ce processus de travail donne accès à une « spirale intérieure » qui créée des situations asymétriques et met le corps dans un état de déséquilibre. Cet état permet de parcourir des trajectoires variées, de pénétrer, de se déplacer, de moduler et d’investir l’espace. C’est une confrontation avec l’inattendu que nous pratiquons ici avec joie, audace et enthousiasme.  

Practice propose aux danseurs professionnels et amateurs des outils pour découvrir leur créativité afin de rencontrer autrement leur corps et celui de l'autre.Practice se fait ensemble. « L’espace-entre » devient un espace de jeu. On l’explore, on le modifie, on le réorganise, on l’invente. On est là pour se libérer, oser découvrir et prendre plaisir à se déplacer vers l’inconnu.

Appointed director of the Centre Chorégraphique de Rillieux-la-Pape in August 2011, Yuval Pick has had a long career as a choreographer, a dancer and a teacher.
He first trained at the Bat-Dor Dance School in Tel Aviv, then joined the Batsheva Dance Company in 1991. Four years later he left to begin working as an international guest artist with, among others, Tero Saarinen, Carolyn Carlson and Russel Maliphant.

In 1999 he joined the Opera Ballet of Lyon, and founded his own company, The Guests, in 2002.
Since then he has created a strong repertory of works marked by their elaborated, layered movement vocabulary, accompanied by commissioned scores by ranking composers.

In his work the relationships between individuals and group(s) are often highlighted and challenged.

He created Popular Music (2005), Strand Behind (2006) for the Agora Festival (IRCAM) and the National Conservatory of music and dance (CNSMD) in Lyon, /Paon/ (2008) for the Junior Ballet in Genève and 17 drops. In 2010, he created Score and then The Him for the Junior Ballet of the National Conservatory music and dance (CNSMD) in Paris and the trio PlayBach at the invitation of Carolyn Carlson.

In 2012, No play hero, with the music of David Lang and Folks for the Biennale of Danse in Lyon. Then, two creations in 2014, the duet loom with the music of Nico Muhly and Ply piece for five dancers with the american composer Ashley Fure.In 2015, he creates Apnée (corps vocal) for four dancers and six singers and then Are friends electric? for six dancers around the music of Kraftwerk.

In 2016, Yuval Pick was commissioned to create a work in a national historical building: Hydre in the the Royal Monastery of Brou.

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Le projet artistique de Yuval Pick au CCNR est fondé sur trois besoins : l’urgence de créer un espace commun où chacun.e peut vivre sa singularité, la nécessité de défendre l’art de la danse et son écriture, l’importance de développer et rendre visible la place du danseur dans la société comme interprète - transmetteur - créateur. Les pièces de Yuval Pick ainsi que les autres actions du CCNR sont nés à partir de ces trois axes.
Une des principales singularités du projet de Yuval Pick réside dans la présence, au Centre Chorégraphique National, d’un groupe de cinq danseurs permanents. Une compagnie permanente apporte une dynamique permettant d’approfondir l’écriture du mouvement mais aussi de construire et de faire mûrir un répertoire. Cette permanence d’une compagnie affirme aussi une conception complète de l’artiste-interprète, qui place nos danseurs au cœur de la création. Projet après projet, la créativité de chaque individualité se développe et le dialogue chorégraphe-danseur s’enrichit. 

La compagnie permanente a permis aussi le développement de la méthode de Yuval Pick Practice, qui est devenue la pratique quotidienne des danseurs. Practice est transmis aux danseurs professionnels, mais également à d’autres publics, en France, en Europe et dans le monde entier par Yuval Pick et ses danseurs.
Le Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape poursuit chaque année le soutien à la création chorégraphique grâce au dispositif de l’accueil studio. Sa démarche repose notamment sur un accompagnement des équipes artistiques accueillies, en donnant une place importante à l’émergence et au développement d’une écriture singulière. 
Le projet artistique de Yuval Pick est guidé par le besoin naturel de faire ensemble tout en développant la singularité de chacun. C’est en suivant ce principe qu’un intérêt particulier est porté aux rencontres multiples et diverses autour de la danse. L’objectif est de transmettre à tous les publics afin de proposer une nouvelle manière de créer et d’imaginer en tant qu’individu au sein d’un groupe. 
La pratique collective est inscrite dans l’ossature du projet. Avec les ateliers, les spectacles, les rencontres, les temps forts et les résidences d’artistes nous fédérons le public autour d’une dynamique du sensible. Les portes d’entrées sont variées et nous encourageons chacun, spectateurs et artistes, à les combiner. Nous croyons que c’est en connectant des expériences différentes que nous activons notre sensibilité́, notre imaginaire, pour recevoir et lire le monde dans sa complexité́. 

source : http://www.ccnr.fr/