De même que les discours ont leurs sous-conversations, les corps ont leurs sous-gestes : des micro-changements minuscules, qui modifient sans cesse les postures ou les visages et accompagnent de façon quasi inconsciente nos moindres paroles. Myriam Gourfink investit ce langage unique, propre à chacun, avec un groupe à géométrie variable de 12 à 45 danseurs amateurs, aux profils les plus divers. Elle a collecté auprès d’eux cette matière corporelle en s’appuyant sur les outils d’analyse du mouvement dansé, afin d’en extraire le vocabulaire et en permettre la réitération. Envisagé comme un partage de pratiques et de savoirs, ce processus de création, qui importe autant que le résultat final, s'est développé avec le compositeur de musique électronique Kasper T. Toeplitz. Les gestes recueillis forment des phrases au flux continu permettant aux interprètes de faire l’expérience d’un « temps coulé », c’est-à-dire d’une danse diffuse qui a lieu « nulle part et partout ». Se raconte une histoire des corps, hommage « à ce qui nous constitue et en même temps nous échappe », portant la mémoire de nos identités.

Source : programme du CND

Danseuse et chorégraphe née en 1968.

Les techniques respiratoires du yoga fondent la démarche de Myriam Gourfink. L’idée est de rechercher la nécessité intérieure qui mène au mouvement. Guidée par le souffle, l’organisation des appuis est extrêmement précise, la conscience de l’espace ténue. La danse se fait lente, épaisse, dans un temps continu. Cette connaissance du mouvement et de l’espace permet de concevoir des chorégraphies sans phase d’exploration en atelier. Grâce à ce qu‘elle subodore d’une situation dansée, nul besoin de se mouvoir pour ressentir la danse : Les sens et l’intellect la reconstituent sans avoir besoin de l’action. Ainsi, comme les musiciens, elle a développé une écriture symbolique pour composer l’univers géométrique et l’évolution poétique de la danse.

Ayant étudié la Labanotation avec Jacqueline Challet Haas, elle a entrepris à partir de ce système une recherche pour formaliser son propre langage de composition. Chaque chorégraphie invite l’interprète à être conscient de ses actes et de ce qui le traverse. Les partitions activent sa participation : il fait des choix, effectue des opérations, fait face à l’inattendu de l’écriture, à laquelle il répond instantanément.

Pour certains projets, les partitions intègrent au sein de l’écriture, des dispositifs (informatisés) de perturbation et re-génération en temps réel, de la composition pré-écrite : le programme gère l’ensemble de la partition et génère des millions de possibilités de déroulements. Les interprètes pilotent – via des systèmes de captation– les processus de modification de la partition chorégraphique, qu’ils lisent sur des écrans LCD. Le dispositif informatique est ainsi au cœur des relations d’espace et de temps. Il permet, au fur et à mesure de l’avancement de la pièce, la structuration de contextes inédits.
 

Figure de proue de la recherche chorégraphique en France, mais également invitée par de nombreux festivals internationaux (Springdance à NYC, Künsten festival des arts à Bruxelles, Festival de La Bâtie à Genève, Festival Danças Na Cidade à Lisbonne, etc.) Myriam Gourfink a été artiste en résidence à l'IRCAM en 2004-2005 et au Fresnoy-studio national des arts contemporains en 2005-2006. De janvier 2008 à mars 2013 elle a dirigé le Programme de recherche et de composition chorégraphiques (PRCC) à la Fondation Royaumont. De 2012 à 2015 elle est artiste en résidence au Forum de Blanc-Mesnil.

Source : Site internet de Myriam Gourfink

En savoir plus :

http://www.myriam-gourfink.com/ 

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).