Corps exquis
Teaser2021 - Réalisateur-rice : WLDN, Réalisation
Chorégraphe(s) : Leighton, Joanne (Belgium)
Présentée dans la/les collection(s) : WLDN / Joanne Leighton
Corps exquis
Teaser2021 - Réalisateur-rice : WLDN, Réalisation
Chorégraphe(s) : Leighton, Joanne (Belgium)
Présentée dans la/les collection(s) : WLDN / Joanne Leighton
Corps Exquis
Déplaçant la figure de l’auteur, interrogeant l’acte de transmission, Corps Exquis (2019), remet à jour la création originale du cadavre exquis que la chorégraphe Joanne Leighton avait lancé à 57 de ses pairs en 2012, avec Exquisite Corpse. Aujourd’hui, dans une nouvelle configuration d’un solo à trois corps, la chorégraphe retrace les sillons d’une matière pétrie d’influences, de cassures et de continuités. S’emparant de la force du solo, trois danseurs fouillent le foisonnant paysage déclenché par les gestes dansés et, ensemble, réactivent le jeu chorégraphique qui questionne le passage d’un corps à l’autre.
58 chorégraphes ont contribué à ce projet, chacun avec la création d’un module de 60 secondes, développé à partir des dix dernières secondes de la séquence du chorégraphe précédent, constituant ainsi une forme de chaîne de mouvement. Cette séquence de soli de 58 minutes est devenue ainsi la partition dansée par les 3 danseurs. Chaque chorégraphe a choisi de quelle manière transmettre la matière chorégraphique de sa minute à Joanne Leighton ainsi que le mode d’emploi. Le cadavre exquis est formé de 3 séquences (01-02-03).
CORPS EXQUIS peut être accompagné par les TRACES EXQUISES. Cette installation présente les documents envoyés par les chorégraphes. Ils sont à la fois le mode d’emploi et la proposition, mais aussi les documents de travail du projet chorégraphique. Pour compléter l’installation, une sélection inédite des traces compose le PARCOURS EXQUIS. Comme une avant-première au spectacle que le public découvrira, il propose d’approfondir une minute de la création, avec les danseurs de la compagnie, au travers d’une déambulation dans les espaces du théâtre.
Leighton, Joanne
Joanne Leighton est une chorégraphe et pédagogue belge, d’origine australienne, installée en Ile-de-France, dont le parcours est étroitement lié à une vision de la danse originale et évolutive. Sa démarche explore les notions d’espace et de site comme un tout, un commun peuplé de territoires, d’identités, d’espaces interdépendants. Elle propose une ouverture vers un travail sur scène et hors scène où chaque lieu au-delà des frontières, concret ou virtuel et où chaque corps au-delà des individualités, deviennent le champ de l’expérimentation chorégraphique et interpellent la notion du même et de l’autre.
Artiste chorégraphique au sein de l'Australian Dance Theater (1986–1991), Joanne Leighton habite Londres pendant 2 ans, puis crée sa compagnie Velvet à Bruxelles (1993-2010), pour œuvrer à ses projets chorégraphiques pendant 18 ans. Pendant cette période, elle est notamment en résidence à La Raffinerie Charleroi/Danse (2003-2005) et aux Halles de Schaerbeek (2005-2007). En 1994 et en 2010, elle reçoit le Prix de la SACD Belgique pour son parcours. Joanne Leighton a également répondu à plusieurs commandes pour des compagnies internationales ou théâtres tels que le Dance Theater of Ireland (2001); Charleroi Danse (2005); Le Ballet de Lorraine (2014) ou la compagnie Marchepied (2015).
Joanne Leighton dirige le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort entre 2010 et 2015. Depuis 2015, sa compagnie WLDN, projet et philosophie, est implantée en Ile-de-France. Ses pièces sont présentées sur les plateaux de théâtre, espaces urbains et industriels, galeries d’art, jardins, écrans de smartphones ou encore toits d’immeubles, en France et à l’étranger comme en Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, Pays-Bas, Royaume-Uni et à Cuba.
Joanne Leighton créé des pièces comme Corps Exquis (2019) pour 3 danseurs et 58 chorégraphes, sur le principe du cadavre exquis ; I am sitting in a room (2016), quatuor sur le texte éponyme d’Alvin Lucier ; Exquisite Corpse (2012) un cadavre exquis pour 7 danseurs ; Made in... Séries, pièce in situ avec 99 habitants et créée dans 20 villes différentes en France, Belgique, Autriche, Allemagne, Danemark et à Cuba ; Les Modulables, des courtes pièces, aux formats divers, en perpétuelle invention depuis 10 ans.
Joanne Leighton et le metteur en scène Christoph Frick cosignent en 2014 le spectacle Melting Pot pour 9 jeunes interprètes, tous issus de l’immigration, un échange culturel entre le Theater Freiburg, le CCN de Belfort et le Junges Theater Basel.
Chair Dances, une galerie virtuelle évolutive comprenant plus de 30 courts métrages de divers chorégraphes mettant en scène des chaises, a été initiée par Joanne Leighton en 2010.
En 2015, Joanne Leighton débute une trilogie qui s’étend sur 5 ans en créant 9000 Pas (2015), sextet dansé sur un parterre de sel sur Drumming, de Steve Reich ; Songlines (2018), pièce pour huit danseurs, créée sur la composition musicale In C de Terry Riley, qui saisit le mouvement fondateur de la marche ; et People United (2021), pièce pour 9 danseurs qui pose nos gestes comme fondation du collectif.
En 2011, Joanne Leighton crée Les Veilleurs pour 732 participants à Belfort : une personne chaque matin et une chaque soir veillent sur sa ville et sa région pendant une heure, au lever et au coucher du soleil, et ainsi de suite pendant 366 jours. Sur ces mêmes principes, Joanne Leighton remonte cette œuvre chorégraphique pour créer Les Veilleurs de Laval (sept 2012 – sept 2013) ; Les Veilleurs de Rennes (sept 2012 – sept 2013) ; Les Veilleurs de Haguenau (jan 2015 – déc 2015), Les Veilleurs de Freiburg - Die Türmer von Freiburg (20 juin 2015 – 19 juin 2016), Les Veilleurs d’Évreux (sept 2017 - sept 2018), Les Veilleurs de Dordrecht – Waarnemer van Dordrecht (1er mai 2019 – 30 avril 2020), Les Veilleurs de Graz - The Graz Vigil (1er janvier 2020 - 31 décembre 2020), Les Veilleurs de Munich - Türmer München (12 décembre 2020 - 12 décembre 2021), Les Veilleurs de Hull – The Hull Vigil (3 mai 2021 - 3 mai 2022).
En parallèle et dès 2014, elle instaure une pratique de marche performative avec WALK #1 Belfort-Freiburg, un parcours de 127 kilomètres le long des cours d’eau. Cette pratique se poursuit depuis avec différentes WALK imaginées en collaboration avec les lieux partenaires.
Pédagogue internationalement reconnue, Joanne Leighton donne régulièrement des cours, ateliers, interventions pédagogiques et conférences autour de son travail artistique. Elle a enseigné pour les compagnies de Jean-Claude Gallotta, Catherine Diverrès, Angelin Preljocaj, Trisha Brown Company, Batsheva Company, AMNT à Tokyo, Need Company, Rosas, Wim Vandekeybus ainsi qu’à Charleroi/Danse, au Seoul International Choreographic Center ; la Ménagerie de Verre à Paris, le Centre National Danse à Paris, PARTS, Dansens House à Copenhague ou le Croatian Institute for Movement and Dance / Zagreb Dance Center.
De 2018 à 2021, Joanne Leighton est Administratrice à la chorégraphie et membre du Conseil d'Administration de la SACD ainsi que membre du Conseil d'Administration Beaumarchais. En 2020, Joanne Leighton est nommée Officier de l'ordre des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture Roselyne Bachelot. Elle est également membre du Conseil d’Administration de la Maison du Geste et de l’Image à Paris.
WLDN / Joanne Leighton est en résidence triennale 2018-2021 à l’Espace 1789 de Saint-Ouen, Scène conventionnée d'intérêt national - art et création - pour la danse, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis | Joanne Leighton est membre du Grand Ensemble aux Quinconces - L'Espal, Scène nationale du Mans | En résidence 2020-2024 avec le Oerol Festival de Terschelling, Pays-Bas. WLDN est subventionnée par la DRAC Ile-de-France au titre des compagnies conventionnées et par la Région Ile-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle.
WLDN, Réalisation
WLDN / Joanne Leighton
WLDN est un projet et une philosophie. Walden est le titre du roman d’Henry David Thoreau (1817-1862), essayiste, enseignant, philosophe, naturaliste et poète américain. Publié en 1854, ce roman influença de nombreux courants de pensée et servit de référence à ceux qui cherchaient à renouer avec des valeurs fondamentales. Henry David Thoreau y raconte son expérience durant deux ans de sa vie autonome au milieu de la nature.
WLDN peut être décrit comme une sorte de “strip-tease transcendantal”, ce qui représente l’acte de revenir à la matière fondamentale et à une simplification du travail, à l’essence d’un spectacle en termes de danse, de mouvement et de site. Cette simplicité peut et doit inclure un travail sur scène ainsi qu’un travail hors scène et dans l’espace public. Elle peut aussi inclure des productions de documentation et publication, par exemple sur les réseaux sociaux Facebook ou Twitter...
Comment l’acte de Thoreau résonne-t-il dans notre paysage culturel contemporain en mutation et comment travailler avec les outils simples d’aujourd’hui pour créer, enregistrer, noter, éditer et disséminer ?
Corps Exquis
Direction artistique / Conception : Joanne Leighton
Chorégraphie : Phillip Adams (AU), Stéphanie Aubin (FR), Simone Aughterlony (AT/NZ), Marianne Baillot (PT/FR), Kimberly Bartosik (US), Martin Bélanger (CA), Dominique Brun (FR), François Chaignaud (FR), YoungSoon Cho Jaquet (KR), Rosalind Crisp (FR/AU), Ugo Dehaes (B), Mélanie Demers (CA), Danièle Desnoyers (CA), Herman Diephuis (FR/NL), Stefan Dreher (B/DE), Radhouane El Meddeb (FR/TN), Myriam Gourfink (FR), Caroline Grosjean (FR), Lucy Guerin (AU), Mia Habib (NO/US), Christophe Haleb (FR), Trajal Harrell (US), Ame Henderson (CA), David Hernandez (B/US), Lionel Hoche (FR), Marie-Caroline Hominal (CH), Sandra Iché (LB/FR), Petter Jacobsson (FR/SE), Heather Kravas (US), Latifa Laâbissi (FR), Aude Lachaise (B/FR), Fabrice Lambert (FR), François Laroche-Valière (FR), Daniel Larrieu (FR), Joanne Leighton (FR/B/AU), Maud Le Pladec (FR), Daniel Linehan (US), Faustin Linyekula (CG), Mark Lorimer (B/UK), Àngels Margarit Viñals (ES), Marlene Monteiro Freitas (CV), Mickaël Phelippeau (FR), Arco Renz (B/DE), Alban Richard (FR), Hervé Robbe (FR), Carlotta Sagna (FR/IT), Caterina Sagna (FR/IT), Philippe Saire (CH), Kosei Sakamoto (J), Zoe Scofield (CA), Ambra Senatore (FR/IT), Misook Seo (KR), Morgan Thorson (US), Stéphanie Thiersch (DE), Mark Tompkins (FR/US), Emmanuelle Vo-Dinh (FR), Uiko Watanabe (B/J), Michael Whaites (AU).
Assistance à la chorégraphie : Marie Fonte
Interprétation : Marion Carriau, Marie Fonte, Yannick Hugron
Conseil artistique / Dramaturgie : Jérôme Andrieu
Musique originale : Peter Crosbie
Lumières : Mana Gautier
Costumes : Alexandra Bertaut
Direction technique : François Blet
Son : Peter Crosbie
Autres collaborations : Masques: Corine Petitpierre
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Production WLDN | Coproduction La Briqueterie / CDCN du Val-de-Marne ; Espace 1789, scène conventionnée danse de Saint-Ouen; Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie, direction Emmanuelle Vo-Dinh ; CCNN - Centre Chorégraphique National de Nantes dans le cadre de l'Accueil Studio ; Théâtre Jacques Carat de Cachan ; Collectif Essonne Danse. Accueilli en résidence aux Hivernales / CDCN d’Avignon et au Théâtre de la Passerelle de Palaiseau. Avec le soutien du département du Val-de-Marne et du département de la Seine-Saint-Denis. Création à partir d’ Exquisite Corpse (2012) ; Coproduction du Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort - Le Rive Gauche, scène conventionnée pour la danse - Saint-Etienne de Rouvray - Le Granit, scène nationale de Belfort - La Filature, scène nationale de Mulhouse |
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Captation réalisé le 20 mars 2019 au théâtre Jacques Carat de Cachan | Un film d'Arnaud Emery | Images Arnaud Emery et Stéphane Nota | Son Peter Crosbie | Montage Arnaud Emery
Durée : 60 minutes
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