> Mots de Dimitris Papaioannou

MEDEA a été commandé par Spyros Mercouris, le frère de Melina. Le soir où Melina a assisté à une représentation de THE SONGS (1991), elle est venue dans les coulisses, a posé ses pieds sur la table, a allumé une cigarette et a dit : « C'est le genre de vin que j'aimerais exporter. Deux ans plus tard, et alors que nous nous maquillions pour faire les clichés publicitaires de Médée, sa mort fut annoncée à la radio.

Le casting de MEDEA était à l'origine différent. Je devais jouer Médée, avec Stavros Zalmas dans le rôle de Jason, et Angeliki Stellatou dans le rôle de Glauce. Stavros a quitté la compagnie après quelques répétitions, et les interprètes restants se sont déplacés entre les parties ; ainsi, le public a eu l'occasion de voir Angeliki Stellatou à son meilleur sur scène. Les deux éléments les plus remarquables de la production étaient le décor de Nikos Alexiou et ma conception de la robe de Médée.
Cette œuvre était destinée à devenir le plus grand succès d'Edafos. Cela a marqué notre sortie du théâtre squat alternatif de soixante places vers la scène du théâtre national de 700 places pour nos cinq premiers spectacles à guichets fermés (les billets pour les deux dernières représentations étaient vendus au marché noir).
Émotionnellement accessible à tous, mais en même temps assez abstrait, le succès de cette pièce réside principalement dans la narration. Simple, majestueuse et décorative jusqu'au moment de la trahison, la pièce devient soudain dangereuse et lorsque le drame tragique prend le dessus, il semble que tout va être détruit sous nos yeux. C'est comme si le mythe rencontrait la tragédie à mi-parcours de l'œuvre. Les personnages du mythe sont présentés comme des archétypes, tandis que le personnage imaginé pour les besoins de cette production, le Chien, incarne le sombre instinct de Médée, et agit comme une sorte de sinistre maître de cérémonie, protégeant la sorcière mais en même temps s'assurer que tout est dirigé vers la conclusion tragique.

Source : dimitrispapaioannou.com

Né à Athènes en 1964, Dimitris Papaioannou a acquis une reconnaissance précoce en tant que peintre et dessinateur de bandes dessinées, avant de se concentrer sur les arts de la scène, en tant que metteur en scène, chorégraphe, interprète et concepteur de décors, de costumes, de maquillage et d'éclairage. Il a été l'élève du peintre grec emblématique Yannis Tsarouchis avant d'étudier à l'École des beaux-arts d'Athènes.

Il a fondé sa compagnie Edafos Dance Theatre en 1986, en tant que premier véhicule pour ses productions scéniques originales, hybrides de théâtre physique, de danse expérimentale et d'art de la performance. Originaire de la scène underground, la compagnie a défié les perceptions et a gagné un nombre croissant d'adeptes dévoués. Medea (1993) a marqué la transition de la compagnie vers les grands théâtres et est considérée comme son œuvre emblématique. La société Edafos a duré 17 ans, jusqu'en 2002, et a posé son empreinte indélébile sur la scène artistique en Grèce. Papaioannou est devenu largement connu en 2004, en tant que créateur des cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux Olympiques d'Athènes en 2004. En recommençant en 2006, avec sa production 2, il s'est retrouvé dans la position étrange de créer des œuvres d'avant-garde dans les grands théâtres d'Athènes qui ont connu de longues séries record, avec plus de 100 000 billets vendus. En 2009, il crée des expériences théâtrales à grande échelle : Nowhere (2009) pour l'inauguration du Théâtre National Grec rénové et Inside (2011) pour le Théâtre Pallas. En 2012, dépouillant son travail de l'essentiel, il crée Primal Matter pour le Festival d'Athènes, avec lui de retour sur scène après une absence de dix ans. Dans la même quête de simplicité, il crée Still Life en 2014, la première œuvre qui a fait de nombreuses tournées en Europe, en Amérique du Sud, en Asie et en Australie. En 2015, il crée la cérémonie d'ouverture des premiers Jeux européens de Bakou 2015.

En 2017, il crée The great Tamer, sa première œuvre internationale co-commandée par dix coproducteurs, dont le Festival d’Avignon. Celle-ci tourne internationalement jusqu'en 2019. En 2018, Dimitris est devenu le premier artiste à créer une nouvelle œuvre intégrale pour le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch : Since She, créée le 12 mai 2018 en Allemagne. En 2020, lors du confinement dû à la pandémie de Covid 19, il crée Ink.

Source : Site de Dimitris Papaioannou

En savoir plus : www.dimitrispapaioannou.com

Author, filmmaker and video artist Charles Picq (1952-2012) entered working life in the 70s through theatre and photography. A- fter resuming his studies (Maîtrise de Linguistique - Lyon ii, Maîtrise des sciences et Techniques de la Communication - grenoble iii), he then focused on video, first in the field of fine arts at the espace Lyonnais d'art Contemporain (ELAC) and with the group « Frigo », and then in dance.
   On creation of the Maison de la Danse in Lyon in 1980, he was asked to undertake a video documentation project that he has continued ever since. During the ‘80s, a decade marked in France by the explosion of contemporary dance and the development of video, he met numerous artists such as andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, régine Chopinot, susanne Linke, Joëlle Bouvier and regis Obadia, Michel Kelemenis. He worked in the creative field with installations and on-stage video, as well as in television with recorded shows, entertainment and documentaries.

His work with Dominique Bagouet (80-90) was a unique encounter. He documents his creativity, assisting with Le Crawl de Lucien and co-directing with his films Tant Mieux, Tant Mieux and 10 anges. in the 90s he became director of video development for the Maison de la Danse and worked, with the support of guy Darmet and his team, in the growing space of theatre video through several initiatives:
       - He founded a video library of dance films with free public access. This was a first for France. Continuing the video documentation of theatre performances, he organised their management and storage.
       - He promoted the creation of a video-bar and projection room, both dedicated to welcoming school pupils.
       - He started «présentations de saisons» in pictures.
       - He oversaw the DVD publication of Le tour du monde en 80 danses, a pocket video library produced by the Maison de la Danse for the educational sector.

       - He launched the series “scènes d'écran” for television and online. He undertook the video library's digital conversion and created Numeridanse.

His main documentaries are: enchaînement, Planète Bagouet, Montpellier le saut de l'ange, Carolyn Carlson, a woman of many faces, grand ecart, Mama africa, C'est pas facile, Lyon, le pas de deux d'une ville, Le Défilé, Un rêve de cirque.

He has also produced theatre films: Song, Vu d'ici (Carolyn Carlson), Tant Mieux, Tant Mieux, 10 anges, Necesito and So schnell, (Dominique Bagouet), Im bade wannen, Flut and Wandelung (Susanne Linke), Le Cabaret Latin (Karine Saporta), La danse du temps (Régine Chopinot), Nuit Blanche (Abou Lagraa), Le Témoin (Claude Brumachon), Corps est graphique (Käfig), Seule et WMD (Françoise et Dominique Dupuy), La Veillée des abysses (James Thiérrée), Agwa (Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gades), Blue Lady revistied (Carolyn Carlson).

Source: Maison de la Danse de Lyon