Oona Doherty a grandi à Belfast, capitale de l’Irlande du Nord, et après  un détour par Londres où elle se forme à la danse contemporaine, elle  porte aujourd’hui un regard lucide sur sa ville de cœur. Dans cette  région du Royaume-Uni, où la religion conserve une place centrale et où  l’avortement est encore interdit, difficile de déroger aux normes  sociales. Avec Hard to Be Soft, dont elle a composé les quatre  parties avec le compositeur David Holmes, Oona Doherty parle d’abord de  la « dureté d’être doux », de la manière dont les hommes sont éduqués à  ne pas montrer leurs émotions. Dans le solo qui ouvre la pièce, tandis  que les voix d’habitants de Belfast se mêlent à une partition sacrée,  elle s’approprie la gestuelle macho des jeunes Irlandais. Des danseuses  de hip-hop forment un tableau inspiré de ses années dans une école de  filles locale, avant qu’un duo d’hommes ne fasse tomber les barrières  que la société met à l’affection masculine. Une « prière physique pour  Belfast » portée par une danse puissante et âpre. L.C.

Source : Biennale de la danse 2018

Irlandaise, Oona Doherty a étudié à l’école de danse contemporaine de Londres, à l’université d’Ulster et au conservatoire de LABAN à Londres. Elle crée, collabore et se produit au niveau international depuis 2010 avec des compagnies telles que TRASH (Pays-Bas), Abattoir Fermé (Belgique), Veronika Riz (Italie), Emma Martin/United Fall (Irlande), Enda Walsh & Landmark Productions (Irlande). 

Tout en étant depuis 2016 artiste du Metropolitan Art Center de  Belfast et du programme REVEAL de Prime Cut Productions, Oona présente  ses propres chorégraphies en tournée, dont sa dernière pièce Lady Magma. Elle remporte de nombreux prix internationaux, notamment pour ses pièces Hope Hunt and the Ascension into Lazarus ou Hard to be Soft - A Belfast Prayer.

Artiste de la technique  ISSAC pour artistes associés, elle est également engagée dans la  transmission. Son travail, fortement inspiré de l’univers  cinématographique, joue avec la barrière entre le public et la scène.  Son œuvre relève d’un théâtre physique et porte un regard aigu sur la  société.

En savoir plus : https://www.oonadohertyweb.com/

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson