Que voit-on depuis sa danse ?
Chaque danseur porte une caméra sur la tête et enregistre tout en dansant le monde qui l'entoure ; une troisième caméra filme le duo.
A chaque saison, un paysage nouveau et autant d'éléments qui incitent la danse à se décliner.
Subjectivité, voyeurisme : le film nous offre, le temps d'une danse, le don d'ubiquité.
Proximité visuelle, proximité sonore : aux sons des corps, s'ajoutent ceux des paysages réunis autour d'une partition musicale.
Une vision poétique de ce qui nous rythme, où la diversité des paysages se confronte à l'intimité des danseurs.

Après avoir musclé sa danse hip-hop dans la rue au milieu des années 80, Yann Lheureux reçoit le “premier prix international solo” (Turin et Béthune) en 1987 et 1988 lors des Rencontres Chorégraphiques de la Fédération française de danse. En 1990, il travaille dans les compagnies Didier Théron, Philippe Saire et Hervé Diasnas… jusqu’en 1994, année où il crée sa propre compagnie.

Nourri par une enfance nomade empruntée d’itinérance entre l’Afrique noire, l’Allemagne et la France, c’est intuitivement que Yann Lheureux développe sa recherche artistique autour des liens entre identité et territoire. Ce questionnement se renforce en 2003, lorsque la Compagnie s’établit en résidence à l’Atelier, dans le centre de Montpellier. Les questions de l’enracinement, de l’appartenance, de l’échappée, de l’inscription en un territoire deviennent le fondement même de sa démarche artistique. Il a ainsi conçu et porté au public de nombreuses pièces, tant en France qu’à l’étranger, dans les théâtres et espaces urbains, croisant la danse avec d’autres écritures, médias et pratiques (vidéo, multimédia, pratiques urbaines...). 

Yann Lheureux expérimente, création après création, la problématique de l’ici et de l’ailleurs. À travers « The Rare Birds » (2015-2017), le chorégraphe poursuit la série de portraits initiée dans « FLAG » (2012-2014). Ce parcours chorégraphique fondé sur les notions de force, de figures d’exploit et de fragilité, est un travail sur l’intime. Comment dévoiler, exposer ces identités sur scène ou dans l’espace public ? 

Les deux créations en devenir, « Gravity.0 » (2016) et « Red Circle » (2017), inaugurent une transition, de la figure de l’intime à celle du groupe. Elles induisent de nouvelles dramaturgies à travers lesquelles Yann Lheureux composera des relations inédites entre artistes et publics.

Figure de l’improvisation, Yann Lheureux enseigne également en direction de nombreux publics et collabore lors de performances avec Emmanuel Grivet, Vera Mantero, Eric Languet, Julyen Hamilton, Barre Philips, Mark Thompkins, Mathilde Monnier... Formateur diplômé en Body Mind Centering (Amberst / USA), il intervient dans différents projets pédagogiques : stages AFDAS, ateliers et enseignements dans le cadre du CLEA, entraînement des danseurs pour des centres chorégraphiques nationaux, enseignements à l’étranger (Etats-Unis, Tunisie, Corée du Sud…).

Source : Site de la Compagnie Yann Lheureux

En savoir plus : cie-yannlheureux.com

Elle danse tous les jours ou presque de 4 à 20 ans, puis découvre au CNDC (Centre National de Danse Contemporaine) que le mouvement peut se décliner autrement qu’en dansant. 

Elle suit alors un master de cinéma, motivée tout particulièrement par les vidéo danses. 

Elle s’oriente vers la production de films documentaires et de captations de spectacles vivants principalement orientés vers la danse contemporaine pour de nombreuses sociétés de production. 

Comme conseillère, puis éditorialiste et réalisatrice, elle participe à la naissance et au développement de Numeridanse. 

Elle coordonne pour l’ACCN et le Ministère de la Culture, délégation à la danse, la numérisation du patrimoine chorégraphique français et créé le site 30ansdanse. 

Elle assure la direction artistique et la production de la collection de réalité virtuelle «Histoires d’espaces» pour les Festivals d’Aix et d’Avignon ainsi que la réalisation de certains des épisodes. 

Elle produit et co-réalise avec Yvan Schreck, Nous, la danse, un documentaire de 52mn, qui suit pendant une année les étudiants du CNDC. 

Elle développe et produit des projets in situ où la performance poétise le quotidien, réveille la créativité, met en lumière des quartiers, des architectures et révèle les mouvements de tou.t.e.s. 

Source : 24 images production