The Stolen Show [xspectacle] version intégrale de Crystal Pite a été créée lors de sa résidence triennale à Montréal pour [bjm_danse] et en coproduction avec le Banff Centre for the Arts et le Centre National des Arts au Festival Danse Canada à Ottawa. Sur des partitions originales d'Owen Belton, cette trilogie The Stolen Show représente un véritable carnet de croquis sur le mouvement ainsi qu'une parodie des arts et du divertissement. Se mêlent à la dérision chorégraphique les improvisations maîtrisées des quatorze talentueux artistes-interprètes de la compagnie québécoise.
Première partie de cette trilogie, Short Works: 24 s'est mérité depuis sa première en 2001 les éloges de la critique et du public. Avec l'aide de son fidèle collaborateur, le compositeur Owen Belton, Pite a chorégraphié deux douzaines de pièces, longues d'environ chacune une minute. Bien que chaque pièce forme un tout, Short Works: 24 prend son plein essor dans la présentation intégrale de la série. De structures non narratives et guidées seulement par la musique et le mouvement, ces pièces se font l'écho de tout l'humour et l'émotion inhérents à la nature humaine.
Forte de ce succès, Crystal Pite complète cette première étude par un deuxième et troisième volet composé de xspectacle et de The Stolen Show, titre de l'œuvre intégrale. Fascinée par l'énigme opposant les arts au divertissement et marquant cette compagnie de danse, très appréciée du grand public, Pite a choisi d'investiguer les deux facettes de cette polarité en signant une œuvre théâtrale, toute de franchise et d'esprit. Au spectateur de décider s'il y voit un questionnement, une prise de position, un hommage ou une parodie.

Sources : Maison de la Danse de Lyon

Au cours d'une carrière chorégraphique s'étalant sur trois décennies, Crystal Pite a créé plus de 50 œuvres pour des compagnies telles que le Ballet de l'Opéra de Paris, le Ballet royal et le Ballet national du Canada. Elle est artiste associée dans trois institutions : Nederlands Dans Theater, Sadler's Wells, Londres et le Centre national des Arts du Canada. Elle détient un doctorat honorifique en beaux-arts de l'Université Simon Fraser et est membre de l'Ordre du Canada.

En 2002, elle fonde sa compagnie Kidd Pivot à Vancouver. Kidd Pivot effectue des tournées internationales avec des œuvres telles que Betroffenheit et Revisor, toutes deux co-créées avec le dramaturge Jonathon Young, ainsi que The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show.

Les nombreux prix de Pite incluent le Benois de la Danse pour sa création The Seasons' Canon (2016) au Ballet de l'Opéra de Paris, le Prix du Gouverneur général du Canada pour les arts de la scène : programme de mentorat (2008) et le Grand Prix de la danse de Montréal ( 2018). Elle a également reçu de trois prix Sir Laurence Olivier pour des créations avec Kidd Pivot et The Royal Ballet.

En savoir plus : kiddpivot.org

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon

Né  de la collaboration entre Geneviève Salbaing, Eva Von Genscy et Eddy  Toussaint en 1972, BJM – Les Ballets Jazz de Montréal, est une compagnie  de répertoire qui crée, produit et diffuse des spectacles de ballet  contemporain basés sur la technique, la rigueur et l’esthétique du  ballet classique, tant sur les scènes locales, nationales  qu’internationales.

La compagnie offre à ses artistes  un entrainement professionnel de haut niveau en ballet, permet aux  chorégraphes de réputation internationale de développer leur propre  recherche en accord avec l’identité de BJM, et génère enfin un  répertoire exclusif et accessible à tout public. Grand ambassadeur de la  danse québécoise dans le monde, les BJM offrent aujourd’hui un produit  artistique, sexy, explosif, original, accessible et remarqué par  l’excellence de son exécution.

Dès sa nomination comme directeur artistique en 1998,  Louis Robitaille réoriente la compagnie vers un public curieux de  découvrir des formes chorégraphiques inédites. Il associe la compagnie à  des figures montantes de la danse contemporaine, mais méconnues ici du  grand public, notamment Crystal Pite, Aszure Barton, etc. Puis, la  compagnie collabore avec des chorégraphes de renommée internationale  tels que Mauro Bigonzetti, Andonis Foniadakis, Itzik Galili, Annabelle  Lopez Ochoa, Barak Marshall, Benjamin Millepied, Rodrigo Pederneiras,  Ihsan Rustem, Cayetano Soto, etc. Plus récemment, la direction  artistique rentre dans une phase de création qui va privilégier les  créations multidisciplinaires en associant le ballet à d’autres  disciplines artistiques telles que le théâtre, la vidéo et la musique.

Toutes les œuvres réalisées pour les BJM ont pour fil  conducteur une esthétique exerçant une influence positive. Avec  l’accessibilité et la qualité comme valeurs-clés de sa démarche, la  compagnie réussit à allier plaisir et créations fortes, expressives et  exigeantes. La personnalité distincte et le haut calibre de ses  artistes-interprètes en assurent son succès et son rayonnement. À  travers leurs productions, leurs représentations et leurs activités  éducatives, les BJM rejoignent les publics d’ici et de l’étranger pour  encourager la découverte, stimuler l’imagination, démocratiser la danse  et partager leur passion pour cette discipline. Avec plus de 2  500 spectacles donnés dans 68 pays et une assistance de plus de deux  millions et demi d’amateurs, les BJM se considèrent comme de véritables  ambassadeurs de la danse et de la vitalité artistique québécoise  canadienne dans le monde.

En 2016, le prix Rideau Hommage est remis à la compagnie  et à son directeur artistique, Louis Robitaille, pour souligner le  rayonnement et la présence assidue des BJM sur les scènes du Québec.

En 2017, c’est 45 ans d’histoire, de ballets, de tournées, de rencontres avec le public, qu’ont célébré les BJM.

Source : Ballet Jazz Montréal

En savoir plus : http://www.bjmdanse.ca