VIBES est une expérience de danse connectée, lauréate du Dansathon 2018. Suite au Dansathon, deux protocoles ont été créés par Eric Minh Cuong Castaing et Nach, en coproduction avec la Maison de la Danse. Puis trois nouveaux protocoles ont été créés dans le cadre du dispositif Europe Creative.

Cette vidéo présente l'ensemble des protocoles de l'expérience VIBES. Elle permet de comprendre l'univers artistique de chaque création et l'approche de chaque chorégraphe et musiciens qui ont contribués au projet.

VIBES  

Vibes propose une expérience de rencontre chorégraphique et sonore, accessible à tous depuis le mobile. Elle permet à des utilisateurs de se rassembler pour partager un instant dansé — un peu sur le modèle du Flash Mob, dans un lieu donné — un parc par exemple — ou dans différentes villes ou pays, au même moment. 

Équipés d’écouteurs, les participants improvisent ensemble leur danse grâce à l’audio-guidance d’un(e) chorégraphe. L’application leur permet aussi de co-créer la musique en fonction de leurs mouvements et de leurs déplacements dans l’espace.

Une session Vibes peut se dérouler simultanément en différents  lieux pour réunir les espaces par la synchronisation des corps 

des participants.

Rendre la danse accessible à tous pour rassembler un public diversifié. Permettre à des personnes physiquement éloignées ou seules de se relier pour vivre un moment de danse partagée et de musique co-créée, en abolissant les frontières grâce aux technologies mobiles. Pouvoir vivre ensemble un moment éphémère d’harmonie des corps, où que vous soyez, et susciter un sentiment d'appartenance malgré les distances.

Vibes offre l’occasion rare de se retrouver, reprendre contact avec une communauté vivante et vibrante, partager des émotions et des énergies, après un longue période de contraintes, pour les corps et les expériences collectives.

Venue à la danse par le Krump qu’elle découvre en 2008, Nach développe simultanément son rapport à la scène et à la création. Interprète pour différents artistes, elle multiplie les rencontres avec des personnalités de tous horizons comme le chorégraphe Heddy Maalem et le metteur en scène Marcel Bozonnet. Côté musique, on la retrouve auprès de Koki Nakano et Ruth Rosenthal (collectif Winter Family). Côté cinéma, elle mène une aventure singulière avec les étudiants de l’une des écoles du collectif Kourtrajmé. Un travail de transmission portant sur le corps, la posture et l’incarnation, éléments fondateurs dans son propre parcours. 

Un basculement s’opère en 2017 avec la création de son premier solo, Cellule, bientôt suivi, en 2019, de Beloved Shadows, pièce réalisée après un voyage au Japon. L’artiste y découvre entre autres certains arts de la scène comme le théâtre Nô et le Bunraku ainsi que la danse Butô. 

Plus que jamais convaincue de la nécessité de « faire récit », Nach s’engage davantage dans sa propre voie, celle d’un corps organique, dont la danse puissante et délicate croise d’autres perceptions et gestes artistiques comme les arts visuels, les espaces d’errance, de glissement, la lumière ou encore les mots. Une approche de la création dont témoigne sa conférence dansée Nulle part est un endroit (2021). Résistant aux catégories, son travail interroge aussi bien le féminin que les processus engagés par chacun pour se réapproprier une identité multiple. Questions qu’elle aborde différemment dans sa prochaine création, Elles disent, première pièce de groupe.

Source :  Van Van Dance Company 

"Je travaille sur des projets très variés, et j'ai la chance de collaborer avec des personnes très talentueuses.

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Du chef restaurateur, à l'équipe technique d'un long métrage, en passant par l'entrepreneur, la danseuse professionnelle, le quatuor baroque et l'infirmière libérale :

je m'adapte à différents types de contenu.

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C'est l'authenticité de chaque thème qui est moteur de ma créativité."

Orbe réunit des programmeurs, designers, artistes et scientifiques autour de l’expérimentation et la mise en oeuvre de nouvelles expériences impliquant le corps et les médias numériques.

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