Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Une île de danse

Compagnie Yvann Alexandre 2024 - Réalisateur-rice : Belanger, Doria

Chorégraphe(s) : Alexandre, Yvann (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Compagnie Yvann Alexandre

Producteur vidéo : Compagnie Yvann Alexandre

en fr

Une île de danse

Compagnie Yvann Alexandre 2024 - Réalisateur-rice : Belanger, Doria

Chorégraphe(s) : Alexandre, Yvann (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Compagnie Yvann Alexandre

Producteur vidéo : Compagnie Yvann Alexandre

en fr

Une île de danse

Rendez-vous Mercredi 20 novembre 2024 à 9h pour découvrir le film. 

Film en accès libre pendant 24h. 


Fruit de la rencontre entre le chorégraphe Yvann Alexandre et la réalisatrice Doria Belanger, Une île de danse est un voyage sensoriel au cœur du mouvement dansé. Nourri par trente ans de création et les rencontres qui les ont portées, mêlant pièces de répertoire et conversations dansées, le film dresse autant le portrait d’un créateur que d’une communauté artistique, et de l’énergie qui en émane. Des bords de Loire aux toits de Tunis, en passant par les forêts enneigées du Québec, c’est tout un espace-temps aussi organique qu’humaniste qui se dessine sous nos yeux. Une ode à la rencontre, au lâcher-prise et à l’aventure collective, dans laquelle la danse, en s’affranchissant de la parole, invente un nouveau langage. 


    

Note d’intention d’Yvann Alexandre 


À l’invitation d’Yvann Alexandre, Une Île de danse a pour colonne vertébrale une généalogie recomposée qui réunit dans des conversations de corps au temps présent Brigitte Asselineau, Louis Barreau, Selim Ben Safia, Rita Cioffi, Amala Dianor, Stéphane Imbert, Aëla Labbé, Mickaël Phelippeau, Harold Rhéaume, Alban Richard, Ambra Senatore et Loïc Touzé. La complicité humaine et artistique, les liens et les parcours, sont le coeur de cette création, et dont le pouls battant questionne : Qui sommes-nous réunis ? 

Deux processus artistiques irriguent la création. 

Des conversations entre chorégraphes qui ont un lien soit de création, soit de transmission ou simplement le désir d’être réunis par leurs parcours humains respectifs. Ces temps partagés ouvrent un champ sensible et imprévu : pas à pas improvisé, partage du geste, marches, élans, et autant d’intimes captés qui vont naître de l’instant. Aucun dialogue verbal ne constitue ces conversations qui seront celles de regards, de mains, de peau, de pieds et de souffles. 

En parallèle des conversations entre les chorégraphes, Une île de danse voit le répertoire d’Yvann Alexandre réinterprété et réinvesti par une dizaine d’artistes chorégraphiques co-choisis par Doria Belanger et Yvann Alexandre, et issus de leurs univers. Un répertoire transmis volontairement sans repères scénographiques, sans costumes ou musiques, et au profit du sens du mouvement seul. Les interprètes vont faire répertoire et faire création, en laissant le temps présent, le corps d’aujourd’hui, dialoguer avec les danses d’hier. Demain est avant tout une chorégraphie qui s’ignore. 

Une île de danse n’est ni une célébration, ni un florilège à voir, et encore moins une simple captation de gestes, mais bien un voyage dans le vivant, une création au coeur d’une expérience d’Êtres et de corps au temps présent. 

De lieux de cœur en lieux traversés par la compagnie durant 30 ANS DE DANSE !, les lieux de tournage d’Une île de danse sont convoqués comme des écrins et des bulles propices au dialogue, et non comme les étendards d’un récit du répertoire de la compagnie yvann alexandre. C’est en extérieur que le tournage va s’opérer dans sa grande majorité, au cœur de paysages où les artistes invités ne se sont jamais retrouvés en simultané. Des lieux vierges, en somme, de toute rencontre artistique. 


    

“Sur la plage de Sauveterre en Vendée où Amélie Grand courrait et dansait, sur les toits du Triangle où je me posais avec le directeur Christian Druart pour regarder un des quartiers de Rennes en 360°, aux recoins des ardoisières à Saint-Barthélemy- d’Anjou, dans le bleu de Tunis ou le blanc du Québec, je me suis dit que nous nous étions toutes et tous rencontrés dans des halls de théâtre, des lieux ou des studios de danse, mais jamais je n’ai pris la main d’un invité au bord de l’océan ou regardé la montagne enneigée avec Harold, ... Ce sont ces moments que je vais proposer à Doria Belanger de révéler” 

Ay, nov. 2021 


    

Note d’intention de Doria Belanger 


En mars 2022, je suis contactée par Yvann qui est à la recherche d’un réalisateur avec qui collaborer sur un film de danse. Nous ne nous connaissons pas encore, sommes peu familiers de nos travaux respectifs... et pourtant la «rencontre» a lieu. La rencontre... qui est au cœur de ce film. Ouverture à l’autre, lâcher-prise et don de soi - pour dessiner ensemble un nouveau territoire. 

Initialement formée à la danse et à la chorégraphie, je cherche en tant que réalisatrice à m’émanciper du texte dit et de la narration imposée par le scénario de cinéma afin de toucher, émouvoir, faire réfléchir, dans ce langage universel qu’est la danse, le corps dansant, en mouvement. Mon approche se veut naturelle, sans artifice, au service de l’émotion provoquée par le mouvement. Et je pense que c’est ce qui a plu à Yvann : la possibilité de se détacher de son œuvre et en quelque sorte la confier - l’offrir - à quelqu’un. Il lui fallait donc derrière la caméra une personne qui saisisse pleinement les enjeux du mouvement et qui soit fondamentalement à l’écoute des corps. 

Ce qui de mon côté m’a frappé dans l’approche d’Yvann, c’est que quand bien même son désir était de créer un film sur son territoire et autour de son œuvre, il ne souhaitait pas un film sur lui mais véritablement sur la rencontre. L’aventurière anglaise Felicity Aston après avoir traversé en solitaire l’Antarctique pendant 59 jours déclarait ceci : “J’existe dans « l’espace » entre moi et les autres”. C’est précisément ce que nous avons cherché à filmer ici. 

Au final, Une île de danse se donne à voir comme un voyage sensoriel mêlant corps dansants et matière organique, qui transporte le spectateur dans les arcanes de la création et de la psyché d’un créateur, son île rêvée, où tout s’invente et se réinvente. 

Alexandre, Yvann

Dès ses débuts, les moteurs de création d’Yvann Alexandre découlent de la rencontre humaine. Il démarre ses processus par la transmission, pour cheminer ensuite à l’écriture d’une œuvre. Il est un chorégraphe qui regarde le monde, droit dans la danse, qui cartographie précisément l’écho du monde en lui, avec attention, délicatesse, absorbant les fluctuations passagères, les aléas, demain est avant tout une chorégraphie qui s’ignore. 

Avec un attachement particulier à l’écriture du mouvement et ce, avec fidélité à la notion de ligne, il s’est imposé comme le représentant d’une danse abstraite. Sa gestuelle très précise fourmille de détails et s’organise comme une calligraphie de l’intime. Sa manière de composer sur partition avec une notation personnelle, se permet de s’affranchir aujourd’hui de ses propres codes, au profit d’une interaction directe avec les interprètes. La compagnie yvann alexandre, fêtera la saison prochaine 30 ANS DE DANSE ! 

Né à La Roche-Sur-Yon en 1976, Yvann Alexandre débute en amicale laïque et au conservatoire de sa ville de naissance, puis à celui de la Rochelle. Il poursuit son parcours à Montpellier au sein d’Epsedanse et fréquente en parallèle le CCN de Montpellier nouvellement dirigé par Mathilde Monnier. C’est donc à seize ans qu’il compose ses premières pièces, et crée sa compagnie en 1993 à Montpellier. Il réalise sa première création pour les Hivernales d’Avignon et Montpellier Danse. En plus de ses créations, présentées sur de nombreuses scènes et festivals prestigieux en France et à l’étranger, il est aussi l’invité des Conservatoires nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon, de Québec et Montréal, ou encore du Centre Chorégraphique National de Nancy et de la Nordwest Tanzcompagnie en Allemagne. 

En parallèle de son travail de créateur, il assume également la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet innovant qui démarre par la transmission pour arriver à l’œuvre : Les Laboratoires Vivants. Chevalier des Arts et des Lettres, Yvann Alexandre est également Administrateur délégué à la danse de la SACD depuis 2023. 

Source : Compagnie Yvann Alexandre

En savoir plus : www.cieyvannalexandre.com

Belanger, Doria

Danseuse, chorégraphe et vidéaste, Doria Belanger s’est initialement formée à la danse contemporaine en tant que danseuse-interprète en France (formation Coline) et en Angleterre (London Contemporary Dance School), collaborant avec, entre autres, les Ballets C de la B, Mathilde Monnier, Emanuel Gat, Ben Duke ou plus récemment Mélanie Perrier au sein de la Compagnie 2Minimum. 

Depuis 2015, elle développe un travail personnel qui se donne à voir sous la forme d’installations vidéo, de films dansés et de propositions chorégraphiques in situ. Ce chemin l’intéresse en ce qu’il permet de « capturer la danse », en conjurant la dimension éphémère du spectacle vivant tout en l’enrichissant d’une dimension picturale. 

Sa première installation vidéo DONNEZ-MOI UNE MINUTE, projet fil rouge de portraits vidéo dansés, a déjà été présentée dans plus d’une vingtaine de théâtres et centres d’arts sensibles à la pluridisciplinarité, et notamment dans le cadre de la sélection officielle de Nuit Blanche Paris 2021. 

Elle initie JOULE en 2020, une proposition consacrée à la notion d’énergie(s) mettant en résonance corps et environnement, qui se déploie sous la forme d’une installation vidéo et d’une pièce chorégraphique déambulatoire en espaces naturels. En 2023, parallèlement à la réalisation d’un nouveau film dansé, elle avance sur la création de son premier solo mêlant danse et vidéo live. 

Compagnie Yvann Alexandre

Créée en 1993, la compagnie yvann alexandre est une compagnie  professionnelle de danse contemporaine de la région des Pays de la  Loire.

Attachée depuis ses débuts aux allers-retours entre professionnels,  amateurs et les publics, la compagnie développe ses créations sur scène  ou in situ, et tisse une politique d’échanges, de rencontres et de  formation.

En 2019, la compagnie a pris la direction artistique du Théâtre  Francine Vasse à Nantes avec un projet atypique tourné vers les autres  équipes artistiques, et qui démarre par la transmission pour arriver à  l’oeuvre : Les Laboratoires Vivants. Fidèle aux liens avec le Québec,  elle y développe entre autres, Archipel, une plateforme agile de  coopération pour les mobilités artistiques.

En 2023, la compagnie signait 30 ANS DE DANSE ! avec la production du film Une île de danse, au cœur des pièces de répertoire de la compagnie. 


L’association C.R.C – compagnie  yvann alexandre est conventionnée avec l’État – Ministère de la Culture –  DRAC des Pays de la Loire et reçoit le soutien de l’État – Ministère de  la Culture – DRAC des Pays de la Loire, du Ministère de l’Europe et des  Affaires Étrangères, du Fonds Franco-québécois pour la Coopération  Décentralisée pour le projet ARCHIPEL, du Conseil Régional des Pays de  la Loire, de la Région Académique Des Pays de la Loire – Délégation  Académique à l’Éducation Artistique et à l’Action Culturelle, du  Département de Maine-et-Loire, du Département de Loire-Atlantique, de  Nantes Métropole, de la Ville de Nantes, de l’ADAMI pour certaines de  ses productions, de l’Institut français pour certaines de ses tournées à  l’étranger et de l’OFQJ.


www.cieyvannalexandre.com

Une île de danse

Direction artistique / Conception : Une création de Yvann Alexandre et Doria Belanger d’après une idée originale de Yvann Alexandre

Chorégraphie : Yvann Alexandre, d’après le répertoire de la compagnie yvann alexandre 30 ANS DE DANSE ! 1993-2023

Assistance à la chorégraphie : Félix Maurin et Claire Pidoux

Interprétation : Brigitte Asselineau, Louis Barreau, Selim Ben Safia, Rita Cioffi, Amala Dianor, Stéphane Imbert, Aëla Labbé, Mickaël Phelippeau, Harold Rhéaume, Alban Richard, Ambra Senatore, Loïc Touzé, Pauline Bigot, Joséphine Boivineau, Nicholas Bondu-Bellefleur, Lucile Cartreau, Camille Cau, Kévin Ferré, Max Fossati, Lucie Garault, Alexis Hedouin, Sofian Jouini, Feteh Khiari, Louis Nam Le Van Ho, Evan Loison, Mathilde Maire, Félix Maurin, Fabien Piché, Claire Pidoux, Carol Prieur, Salsabil Souissi, Cybille Soulier, Marie Viennot, Lisa Vilret, Yvann Alexandre et Doria Belanger

Musique originale : Jérémie Morizeau, Charles-Baptiste, Alexandre Chatelard

Autres collaborations : Direction de la photographie : Léopold Belanger ; Montage : Léopold Belanger ; Mix son et bruitages : Jan Vysoky ; Studio de mixage : CAIROS ; Étalonnage : Douglas Dutton

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : une production Association C.R.C – compagnie yvann alexandre en coproduction avec PANORAMA en partenariat avec THV – SCIN « Art, enfance et jeunesse » - Saint-Barthélemy-d’Anjou Le Triangle – Cité de la Danse - Rennes VIADANSE – Centre Chorégraphique National de Bourgogne Franche-Comté - Belfort Mille Plateaux – Centre Chorégraphique National - La Rochelle Scènes de Pays – SCIN « Art en territoire » - Beaupréau-en-Mauges Al Badil - Tunis La Rotonde - Québec avec le soutien de L’État – Ministère de la Culture ONDA – Office national de diffusion artistique dans le cadre du dispositif Écran vivant DRAC des Pays de la Loire Région des Pays de la Loire Département de Loire-Atlantique Département de Maine-et-Loire Ville de Nantes OFQJ – Office franco-québécois pour la jeunesse

Durée : 57 min

Nos suggestions de videos
03:01

Peekaboo

Goecke, Marco (France)

  • Ajouter à la playlist
03:42

Primavera

Senatore, Ambra (France)

  • Ajouter à la playlist
45:33

La Feuille [en extérieur]

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
20:49

La Boule

Risacher, Marie-Cerise (France)

  • Ajouter à la playlist
10:49

Coquelicots

Dozio, Lorena (France)

  • Ajouter à la playlist
04:52

Toujours mort, encore vivant

  • Ajouter à la playlist
02:51

Borobudur

Pasquier, Arnold

  • Ajouter à la playlist
50:36

Cassa Cassa

Acogny, Germaine (Senegal)

  • Ajouter à la playlist
47:41

Au cœur des sables

Acogny, Germaine (Senegal)

  • Ajouter à la playlist
03:39

[TEASER] - Bouge #2

Lamotte, Sylvère (France)

  • Ajouter à la playlist
08:14

Citta' d'Acqua

Carlson, Carolyn (Italy)

  • Ajouter à la playlist
04:35

MXAKI

Umeda, Hiroaki (Mexico)

  • Ajouter à la playlist
02:52

Natpwe

Dubrel, Jean ; Doan na Champassak, Tiane

  • Ajouter à la playlist
02:53

Entrée du personnel

Frésil, Manuela

  • Ajouter à la playlist
02:18

Djabote Doudou Ndiaye Rose

Soulé, Béatrice ; Millot, Éric

  • Ajouter à la playlist
05:04

Boomerang - Résidence au Musée des Confluences

Tchouda, Bouba Landrille (France)

  • Ajouter à la playlist
28:47

Gros-plans et continuité du mouvement dans les danses pour la caméra

  • Ajouter à la playlist
04:22

Perhaps she could dance first and think afterwards

Mantero, Vera (France)

  • Ajouter à la playlist
04:51

Faits et gestes

Soulier, Noé (France)

  • Ajouter à la playlist
04:18

Figures non obligées

Benne, Bruno (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Danse et arts numériques

Exposition virtuelle

fr/en/

Partenaires artistiques de K. Danse

Exposition virtuelle

fr/en/

ANIMAL KINGODM, Parole des participants

Exposition virtuelle

fr/en/

Les racines de la diversité en danse contemporaine

Exposition virtuelle

fr/en/

Noé Soulier : Repenser le mouvement

Exposition virtuelle

fr/en/

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

fr/en/

Danses indiennes

Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !

Parcours

fr/en/

Rencontres avec la littérature

La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.

Parcours

fr/en/

Quand le réel s'invite

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?  

Parcours

fr/en/

Le défilé de la Biennale de la danse

Exposition virtuelle

fr/en/

Pantomimes

Présentation de la pantomime dans les différents courants de la danse.

Parcours

fr/en/

Danse et arts plastiques

Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.

Parcours

fr/en/

EIVV 2022 Danse avec la caméra

Exposition virtuelle

fr/en/

EIVV 2022 Le montage qui danse

Exposition virtuelle

fr/en/

Käfig, portrait d'une compagnie

À l’occasion des 20 ans de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki revient sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène, et sur les spectacles qui ont marqué l'histoire de Käfig.

Webdoc

fr/en/

Genèse des oeuvres

Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.

Parcours

fr/en/

Collaborations artistiques

Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques

Parcours

fr/en/

Danses de mains

Ce parcours présente différents extraits vidéo où les mains sont au cœur du mouvement.

Parcours

fr/en/

Vidéo-danses mexicaines

Exposition virtuelle

fr/en/

Danse dehors

La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus