Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Standing By

CN D - Centre national de la danse 2011 - Réalisateur-rice : Denyschen, Jessica

Chorégraphe(s) : Mazarakis, Athena (South Africa)

Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse

Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin

en fr

Standing By

CN D - Centre national de la danse 2011 - Réalisateur-rice : Denyschen, Jessica

Chorégraphe(s) : Mazarakis, Athena (South Africa)

Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse

Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin

en fr

Standing By

A l'origine « Standing By » est une pièce courte commandée par la Rhodes University de Grahamstown (Afrique du Sud) à l'occasion de la semaine des droits de l'homme en 2011. En 2012, une résidence du Goethe Institut de Johannesburg  permet à la chorégraphe Athena Mazarakis d'en développer une version longue, immersive et interactive, qui sera présenter dans l'espace de GoetheonMain situé au coeur du quartier alternatif de Maboneng en février 2013. Utilisant des enregistrements audio et des projections vidéo, ce dispositif multimédia cherche à mettre les spectateurs en condition d'engagement viscéral avec les problèmes que le solo aborde.

« Standing By » – que l'on pourrait traduire par « prêt à parer », « se tenir prêt en renfort » – traite de la violence perpétrée envers les femmes, et particulièrement des « viols correctifs » contre les lesbiennes qui ont alors atteint un niveau record en Afrique du Sud.

Au cours d'un parcours déambulatoire, la chorégraphe s'appuie sur des témoignages de victimes de ces viols et des récits personnels sur la condition homosexuelle. Par le recours au texte, à des éléments multimédia interactifs, ainsi qu'à l'éloquence gestuelle, « Standing By » invite les spectateurs à s'interroger voire à se positionner : « "Standing By" questions whether we are simply standing by while gender-based violations occur all around us or whether we are on stand-by, ready to respond, to act. It asks whether we are in fact capable of response, whether we are response-able? » (A. Mazarakis, sur sa page Facebook)

Notes de la chorégraphe (en anglais)

We live in a country with the highest rape rate in the world.  A country in which the average South African woman has a higher chance of being raped than of finishing secondary school.  A country in which a woman is raped every 26 seconds.

Within this broader scourge of violence against women, the phenomenon of the ‘corrective rape' of lesbians has been steadily on the rise over recent years, with an estimated 10 new cases emerging each week.

These violations are happening all around us, all the time.  In our neighbourhoods, on our streets, on our doorsteps and in our homes.  And while there has been a recent peak in media coverage of the issue, triggered by the gang rape of a young girl in Soweto and the video recording of the incident that went viral, putting a spotlight on the issue, these atrocities continue incessantly.

Rather than focus on the broad continuum of patriarchal attitudes and behaviour that allow for these atrocities to occur, this work seeks to question one's own position, where one stands in relation to the issue.  Through a weaving together of a series of performed vignettes, Standing By seeks to create a space in which both the audience and the performer can be viscerally present with the realities of these violations.  In so doing it hopes to wake us out of our de-sensitized state and asks if we are simply standing by while a war is being waged on women's bodies, or if we are on stand-by, and ready to re-ACT!

Séquences identifiables de la pièce (non désignées par l'artiste)

1)    Interrogation
2)    Zone de guerre
3)    Le public se tient prêt
4)    L'appartement
5)    Déclarations
6)    Duo avec le public
7)    Dénomination des victimes

Plus d'informations

Tamy Ballantine, http://www.artlink.co.za, 5 juillet 2012

Moira de Swardt, « Athena Mazarakis is standing by. Are the rest of us ? », http://artscomments.wordpress.com, 18 février 2013

Dernière mise à jour : septembre 2013

Mazarakis, Athena

Athena Mazarakis est née en 1973 à Bloemfontein, dans la province de l'Etat-Libre en Afrique du Sud.

Elle commence par pratiquer la danse classique, les claquettes et la danse moderne puis approfondit sa formation à la Rhodes University de Grahamstown dans la province du Cap-Oriental. En 1995, elle valide brillamment ses études théâtrales effectuées sous la direction de Gary Gordon et figure à ses côtés parmi les membres fondateurs du First Physical Theatre Company.

En 2010, elle soutient brillamment sa thèse à la Wits University en proposant l'autobiographique "Coming to" comme illustration pratique à sa thèse "Body of Knowledge: Interrogating Physical Intelligence and the translation of memory into motion in Coming To".

En tant que chorégraphe, elle est plus connue pour la création de solos, outre "Coming to", tels que l'installation interactive "Elev(i)ate", l'oeuvre scénique "Elev(i)ate 2" et la pièce contextuelle "Standing by". Dans ces travaux, Athena la relation du corps à la création digitale artistique live. Sa création "Elev'i)ate 2" lui vaut un Standard Bank Ovation Award d'argent en 2010.

Reconnue en Afrique du Sud et à l'échelle internationale, Athena collabore, s'implique et se produit pour d'autres compagnies sud-africaines majeures tels que The First Physical Theatre Company et The Forgotten Angle - Theatre Collaborative. Son activité internationale compte notamment une tournée dans six villes allemandes en 2011 comme assistante à la chorégraphie de Constanza Macras pour son travail "The Offside Rules". Elle est aussi l'une des trois chorégraphes à créer et présenter des créations in-situ à l'exposition Afropolis à Cologne en mars 2011. Plus récemment, sa collaboration avec l'interprète espagnole Hansel Nezza "Inter-Fear" a été présentée dans le programme principal du National Arts Festival.

Activité en cours

2012 – Present Education Officer at The Forgotten Angle Theatre Collaborative

2013- Restaging Attachements No 1-7 with Craig Morris, directed by Gerard Bester for the 2013 Aardklop Festival in Potchefstroom, South Africa, in September.

Pièces chorégraphiques

2012              Inter.Fear

Commissioned 30-minute work for Dance Umbrella 2012.  Created in collaboration with Hansel Nezza of Marabula Barcelona Berlin.

Commissioned full length work presented on the MAIN programme of the National Arts Festival, Grahamstown, 2012.

2012              Standing By

Solo multi-media work developed into a full length work through a Residency at GoetheOnMain.

2011              Urban Fragments

Site-specific work with students of the Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln made as part of the Afropolis exhibition, Cologne, Germany.

2011              Standing By

Solo multi-media work COMMISSIONED by Rhodes University, Grahamstown, for Human Rights Week.

2011              Smoke and Mirrors

Full-length work choreographed for The Forgotten Angle Theatre Collaborative as choreographer in residence. Performed at the opening of the Wale Festival, Johannesburg.

2011              Flicker

Conceived, produced and co-created this full-length work for the Arena platform of the National Arts Festival, Grahamstown, with subsequent programming on the 969 Festival, Johannesburg.

2010                          elev(i)ate and elev(i)ate2

Interactive dance installation presented at the 2010 FNB Dance Umbrella and Staged work presented at the NAF, Grahamstown, the 969 Festival, Johannesburg and the Out the Box Festival (2011), Cape Town.

2010              Everyday Falling

Duet choreographed for The First Physical Theatre Company, Grahamstown.

2010              Blow

Co-devised Physical Theatre work for the 969 Festival, Johannesburg.

2010              Animal Farm

Choreography for Sibikwa's Production of Animal Farm Directed by Phyllis Klotz

2007              Coming To

Full-length solo work including Interactive Digital Art.  Performed at the National Arts Festival, Grahamstown, SA and The Nunnery, Johannesburg, SA.

2007              Touch

Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts.  Performed in Johannesburg, SA.

2005              In the spaces between bricks

20-minute Duet. Commissioned by the Philip Stein Young Choreographers Grant.  Performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA

2005              Just in Time

Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts.  Performed in Johannesburg, SA.

2004              Soma

Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts.  Performed in Johannesburg, SA.

2003              Tick Tock Bang

Trio performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA.

2003              Breaking News

Mime-theatre solo. Performed at My Big Fat Greek Festival, Durban, SA and at The Dance Factory, Johannesburg, SA.

2003              Beyond Words and the Big Red Lollipop

Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts.  Performed in Johannesburg, SA.

2002              Limb by Limb

Solo dance work performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA.

2000              my back to the bells

Solo work performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA, The Dance Umdudo, Grahamstown, SA & at My Big Fat Greek Festival, Durban, SA.

Enseignement

2010 Sessional staff member in the Dramatic Arts Division of the Wits School of Arts (WSOA), University of the Witwatersrand, Johannesburg, South Africa.  Teaching Responsibilities: First quarter teaching of Physical Theatre IV and Masters Performance Laboratory.

2010 Leave-replacement teaching in the Drama Department of Rhodes University, Grahamstown.  Teaching Responsibilities: Last quarter teaching of Dance Repertory III, Choreography III and Honours Choreography.

2004 – 2007 Lecturer in the Dramatic Arts Division of the Wits School of Arts (WSOA), University of the Witwatersrand, Johannesburg, South Africa.  Teaching Responsibilities: Movement Studies, Physical Theatre, Mime and Choreography.

1999 – 2003 Sessional Tutor in the Dramatic Arts Division of the WSOA, University of the Witwatersrand, Johannesburg, South Africa.  Teaching areas: Voice, Physical Theatre and Movement Studies.

1998 Facilitator at The Voice Clinic, Saxonwold, Johannesburg.

1996 Tutor in the Rhodes University Drama Department, Grahamstown, SA. Teaching areas:  Voice and Movement studies.

Prix

Mazarakis was a founding member of The First Physical Theatre Company in Grahamstown South Africa under the Direction of Gary Gordon.

Silver Standard Bank Ovation Award (2010) for "elev(i)ate 2"

Kanna award (2007) for the most prestigious achievement in Dance Theatre for "Attachments nos 1 – 7"

Gauteng MEC Award (2006) for Most Outstanding Female dancer in a contemporary style for performance in the works "Petra" and "Attachments nos 1 – 6"

Philip Stein Young Choreographer's Grant award (2004) commissioning a new work – "in the spaces between bricks" (2005)

Dernière mise à jour : septembre 2013

Denyschen, Jessica

Standing By

Direction artistique / Conception : Athena Mazarakis

Interprétation : Athena Mazarakis

Texte : Extraits d'interviews "South African women fall victim to corrective rape" - a documentary by Annie Kelly & Laurence Topham

Musique additionnelle : Akon (featuring Eminem), Charlotte Gainsbourg, Michael Galasso, Miriam Makeba

Conception vidéo : Jessica Denyschen

Autres collaborations : Régie Sibusiso Ndumndum

Durée : 101 minutes

Nos suggestions de videos
03:01

Hard to be soft

Doherty, Oona (France)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Peekaboo

Goecke, Marco (France)

  • Ajouter à la playlist
03:46

La Valse de Vaslav

Tompkins, Mark (France)

  • Ajouter à la playlist
06:12

Ô Solitude

Yepes, Ana (France)

  • Ajouter à la playlist
02:42

Die grüne Tisch (La Table verte, solo de la mort)

Jooss, Kurt (France)

  • Ajouter à la playlist
01:56

Tod

Gert, Valeska (France)

  • Ajouter à la playlist
05:01

Hexentanz

Wigman, Mary (France)

  • Ajouter à la playlist
01:53

Japanische Groteske

Gert, Valeska (France)

  • Ajouter à la playlist
01:31

Canaille

Gert, Valeska (France)

  • Ajouter à la playlist
04:28

Narcisse

Duncan, Isadora (France)

  • Ajouter à la playlist
04:17

Atys

Lancelot, Francine (France)

  • Ajouter à la playlist
09:30

L'après-midi d'un faune (1912)

Nijinsky, Vaslav (France)

  • Ajouter à la playlist
06:09

Le Sacre du printemps (solo de l'élue)

Nijinsky, Vaslav (France)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Joyaux

Balanchine, George (France)

  • Ajouter à la playlist
05:30

Folias & Jacaras

Yepes, Ana (France)

  • Ajouter à la playlist
04:07

Icons

Tompkins, Mark (France)

  • Ajouter à la playlist
02:50

Witness

Tompkins, Mark (France)

  • Ajouter à la playlist
03:18

Under my skin

Tompkins, Mark (France)

  • Ajouter à la playlist
05:59

STAYIN ALIVE

Tompkins, Mark (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

Maison de la Danse de Lyon

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

Une traversée de l’histoire des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, depuis le Concours de Bagnolet jusqu’aujourd’hui.  

Découvrir
En savoir plus

LE FESTIVAL VAISON DANSES

Exposition virtuelle

Numeridanse.tv

LE FESTIVAL VAISON DANSES

Exposition virtuelle

Depuis plus de 20 ans, Vaison Danses accueille les plus grands noms de la danse. La scène du majestueux théâtre antique va à nouveau vibrer en juillet 2019 avec des compagnies internationales prestigieuses et des chorégraphes de renom. L’occasion pour Numeridanse de faire découvrir ce festival ! 

Découvrir
En savoir plus

LATITUDES CONTEMPORAINES

Exposition virtuelle

Numeridanse.tv

LATITUDES CONTEMPORAINES

Exposition virtuelle

Latitudes Contemporaines, festival de la scène contemporaine internationale, se déroule tous les ans au mois de juin sur le territoire dense de la métropole lilloise et frontalier de la région Hauts-de-France. 

Découvrir
En savoir plus

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

Maison de la Danse de Lyon

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

Chic planète, dansons dessus, oh oh oh

Chic planète, dansons dessus, oh oh oh

Chic planète, dansons dessus...

Et mettons-nous tous nus 

> Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)

Découvrir
En savoir plus

[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps

Parcours

Céline Roux

[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps

Parcours

Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.

Découvrir
En savoir plus

Danses indiennes

Parcours

Anne Décoret-Ahiha

Danses indiennes

Parcours

Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !

Découvrir
En savoir plus

La Nouvelle Danse Française des années 80

Parcours

Francis de Coninck

La Nouvelle Danse Française des années 80

Parcours

En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. 

Découvrir
En savoir plus

Le corps et les conflits

Parcours

Olivier Lefebvre

Le corps et les conflits

Parcours

Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.

Découvrir
En savoir plus

LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX

Exposition virtuelle

Maison de la Danse de Lyon

LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX

Exposition virtuelle

Comment sont nés les centres chorégraphiques nationaux (CCN) ? Que représentent-ils aujourd’hui ? 

Découvrir
En savoir plus

[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine

Parcours

[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine

[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine

Parcours

Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.

Découvrir
En savoir plus

James Carlès

Exposition virtuelle

Numeridanse.tv

James Carlès

Exposition virtuelle

© Emmanuel Tussore

Découvrir
En savoir plus

Danse et arts numériques

Exposition virtuelle

K. Danse - Jean-Marc Matos

Danse et arts numériques

Exposition virtuelle

Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). Une exposition proposée par Jean-Marc Matos, chorégraphe de la compagnie K. Danse.

Découvrir
En savoir plus

La compagnie Dyptik

Exposition virtuelle

Maison de la Danse de Lyon

La compagnie Dyptik

Exposition virtuelle

Découvrez la compagnie Dyptik, leur travail et leur lieu de création dans cette exposition virtuelle.

Découvrir
En savoir plus

Danse sur Mobilier urbain dissuasif

Exposition virtuelle

Nawel Oulad

Danse sur Mobilier urbain dissuasif

Exposition virtuelle

CEDEZ LE PASSAGE

Variations sur mobiliers urbains dissuasifs

Les documentaires dansés CEDEZ LE PASSAGE cherchent à rendre visibles des tentatives d’appropriation par le corps d’un espace qui semble a priori impossible pour la danse : le mobilier urbain anti-SDF.

Plusieurs danseurs-chorégraphes vont en duo à la rencontre de ces mobiliers urbains dissuasifs. Ils questionnent avec leurs corps et leurs voix ces architectures inhospitalières.

Découvrir
En savoir plus

Les racines de la diversité en danse contemporaine

Exposition virtuelle

Centre chorégraphique James Carlès

Les racines de la diversité en danse contemporaine

Exposition virtuelle

La danse contemporaine désigne des courants artistiques succédant à la danse moderne. Mais il est difficile de cerner précisément cette expression, tant elle inclus différentes pratiques et esthétiques. Aujourd’hui, le mot « contemporain » intègre des danses actuelles, urbaines, théâtrales, de différentes origines géographiques ou «culturelles». Une exposition virtuelle signée par la Compagnie James Carlès Danse &Co.

Découvrir
En savoir plus

La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.

Parcours

Céline Roux

La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.

Parcours

Découvrir
En savoir plus

QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée

Exposition virtuelle

Maison de la Danse de Lyon

QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée

Exposition virtuelle

Découvrez le travail du chorégraphe Qudus Onikeku à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse. 

Découvrir
En savoir plus

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

Christian et François Ben Aïm

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

Avec cette exposition virtuelle et à travers la démarche du tandem  fraternel, pénétrons dans le monde des BEN AÏM et dans l’univers de leur  dernière pièce : FACÉTIES

Découvrir
En savoir plus

Charles Picq, réalisateur en danse

Exposition virtuelle

Maison de la Danse de Lyon

Charles Picq, réalisateur en danse

Exposition virtuelle

Rencontre avec Charles Picq, réalisateur et vidéaste de la danse. 

Découvrir
En savoir plus

Devenir spectateur de danse

Webdoc

Guisgand, Philippe ; Guisgand, Sébastien

Devenir spectateur de danse

Webdoc

Dans ce webdoc en forme d'enquête, Philippe Guisgand et ses étudiants répondent à une douzaine de questions que peut se poser tout apprenti spectateur. "Apprenti" ? En effet, pour ce chercheur en danse, spécialiste du débat esthétique, assister à un spectacle ne se résume pas à le voir. On ne naît pas spectateur mais on le devient.
Découvrir
En savoir plus
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus