Sous apparence
2012
Chorégraphe(s) : Gillot, Marie-Agnès (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse
Sous apparence
2012
Chorégraphe(s) : Gillot, Marie-Agnès (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse
Sous apparence
Sous apparence est la "transcription d'un vécu sur un mode chorégraphique musical et visuel". Marie-Agnès Gillot expérimente le langage de la pointe, portée aussi bien par des danseurs que par des danseuses. La pièce relève du paradoxe du paraître tant lié à la scène : «On joue sans cesse des apparences, on y est pris pour ce que l'on n'est pas. Ma recherche est de m'en défier pour approcher la spiritualité», dit-elle.
Source : Ariane Bavelier
Gillot, Marie-Agnès
Marie-Agnès Gillot entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris en 1985 et est engagée dans le Corps de ballet à l’âge de 15 ans en 1990. Elle devient «Première danseuse» en 1999. À l’issue de Signes (de Carolyn Carlson), le 18 mars 2004, elle est nommée «Étoile». Chevalier des Arts et Lettres et de l’Ordre National du Mérite, Marie-Agnès Gillot est également chorégraphe.
Marie-Agnès Gillot est la première femme danseuse étoile à l’opéra de Paris à créer une chorégraphie pour Garnier.
Source : Site de l'Opéra National de Paris
En savoir plus : operadeparis.fr
Sous apparence
Chorégraphie : Marie-Agnès Gillot
Assistance à la chorégraphie : Laurence Equilbey
Interprétation : Laetitia Pujol, Alice Renavand, Vincent Chaillet, les Etoiles et le Ballet de l'Opéra de Paris
Musique live : Ars Nova, Choeur Accentus
Musique additionnelle : Anton Bruckner, Morton Feldman, György Ligeti
Lumières : Madjid Hakimi
Costumes : Walter Van Beirendonck
Décors : Olivier Mossey
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Telmondis (France), Opéra National de Paris, Mezzo (France)
Durée : 30'
Nouveau souffle : La jeunesse du XXIème siècle entre dans la danse
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La compagnie Vlovajobpru
40 ans de rock et danse
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Les états de corps
Explication du terme « état de corps » pour la danse.
Le ballet poussé à bout
L'évolution du ballet, de sa forme romantique au néo-classique.
La danse au Québec : Les corps déraisonnables
Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.
La Maison de la Danse de Lyon
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Féminin - Masculin
Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.
Sacré Sacre
Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes.