Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Sinfonia Eroica

Numeridanse 2010 - Réalisateur-rice : De Mey, Michèle Anne

Chorégraphe(s) : De Mey, Michèle Anne (Belgium)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse , Charleroi danses [2005-2016]

Producteur vidéo : Charleroi Danses

en fr

Sinfonia Eroica

Numeridanse 2010 - Réalisateur-rice : De Mey, Michèle Anne

Chorégraphe(s) : De Mey, Michèle Anne (Belgium)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse , Charleroi danses [2005-2016]

Producteur vidéo : Charleroi Danses

en fr

Sinfonia Eroïca

MICHÈLE ANNE DE MEY

Pièce pour 7 danseurs / 1990 // Re-création pour 9 danseurs / 2006 // Reprise pour 7 danseurs / 2010 / 1.20

En 2010, Michèle Anne De Mey décide de revenir à la configuration originelle de cette pièce historique qui l'a vue tourner dans le monde entier. Soit 7 danseurs. Et un casting totalement renouvelé pour imprimer une signature et une pulsation nouvelles à ce qui demeure à ce jour une des plus jubilatoires paraboles chorégraphiques de la relation amoureuse. Une parade éclatante, insolente et solaire sur fond de symphonie héroïque de Beethoven. Une œuvre à l'inventivité rieuse et à la musicalité enivrante.

Sinfonia Eroica a reçu le prix Eve du spectacle en 1990

2010

Chorégraphie Michèle Anne De Mey Assistants chorégraphiques Grégory Grosjean, Gabriella Iacono Interprètes Gabriella Iacono, Adrien Le Quinquis, Kyung Hee Woo, Lief Federico Firnhaber, Thi-mai Nguyen, Gala Moody, Benoît Armange Scénographie Michel Thuns Eclairages Simon Siegmann Costumes Isabelle Lhoas, Frédéric Denis Musique W.A. Mozart (ouverture de Bastien und Bastienne) / L Von Beethoven (Symphonie L'Héroïque, contredanse n°7, Eroïca, variations) / J. Hendrix -
Production Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles

2006

Chorégraphie Michèle Anne De Mey Assistants chorégraphiques Grégory Grosjean, Joanna O'Keeffe Interprètes Stefan Baier, Géraldine Fournier, Ilse Ghekiere, Gabriella Iacono, Mylèna Leclercq, Adrien Le Quinquis, Eléonore Valère, Gabor Varga, Sandy Williams Scénographie Michel Thuns Eclairages Simon Siegmann Costumes Isabelle Lhoas, Frédéric Denis Musique W.A. Mozart (ouverture de Bastien und Bastienne) / L Von Beethoven (Symphonie L'Héroïque, contredanse n°7, Eroïca, variations) / J. Hendrix -
Production Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles

1990

Chorégraphie Michèle Anne De Mey Assistant & conseiller musical Thierry De Mey Créé et interprété par Andreu Bresca, Michèle Anne De Mey, Olga De Soto, Françoise Rognerud, Gabi Sund, Mischa Van Dullemen, Gilles Weunski Reprise de rôle Jordi Casanovas, Kristin De Groot, Matteo Moles Scénographie Michel Thuns Eclairage Lighting Bernard Freymann Costumes Isabelle Lhoas Musique W.A. Mozart (ouverture de Bastien und Bastienne) / L Von Beethoven (Symphonie L'Héroïque, contredanse n°7, Eroïca, variations) / J. Hendrix - Production Compagnie Michèle Anne De Mey Coproduction L'Hippodrome / Scène Nationale de Douai Montpellier Danse '90 Avec l'aide du Ministère de la Communauté française de Belgique - Service Musique et Danse En savoir plus :
www.charleroi-danses.be Dernière mise à jour : mai 2013

De Mey, Michèle Anne

Chorégraphe belge, Michèle Anne De Mey (Bruxelles - 1959) étudie de 1976 à 1979 à Mudra, l'école fondée par Maurice Béjart (Bruxelles). 


Elle donne une nouvelle orientation à la danse contemporaine en signant ses premières chorégraphies : Passé Simple (1981), les duos Ballatum (1984) et Face à Face (1986). Parallèlement, elle collabore durant 6 ans à la création et à l'interprétation de plusieurs pièces d'Anne Teresa de Keersmaeker dont Fase (1982), Rosas danst Rosas (1983), Elena's Aria (1984) et Ottone, ottone (1988). Bien qu'une attention particulière soit toujours portée au lien entre la danse et la musique, la structure chorégraphique des créations de Michèle Anne De Mey nourrit un contenu dramaturgique fort et place le danseur dans un rapport scène/public spécifique et novateur. En 1990, à l'occasion de la création de Sinfonia Eroica, elle fonde sa compagnie. Viennent ensuite une série de 15 créations rencontrant chacune un succès international. On citera 13 Reasons ...(to sing), création en collaboration avec Thierry De Mey pour le Folkwang Tanzstudio à Essen (2005), 12 Easy Waltzes (2004), Raining Dogs (2002), Utopie (2001), Katamenia (1997), Pulcinella (1994), Love Sonnets (1994), Châteaux en Espagne (1991), Cahier (1995), etc.

De plus, elle développe un important travail pédagogique (à Amsterdam, à l'INSAS-Bruxelles, au CNDC d'Angers, à l'École en Couleurs). Durant trois ans, elle travaille avec les enfants de l'École en Couleurs à l'élaboration de la création du Sacre en Couleurs présentée à l'occasion de Bruxelles/Brussel 2000. 


 Son travail chorégraphique est le point de départ de la réalisation de plusieurs films dont Love Sonnets et 21 Études à danser de Thierry De Mey, Face à Face d'Eric Pauwels. Créant son univers chorégraphique à partir de musiques fortes et des compositeurs de renom, elle a travaillé avec Thierry De Mey, Robert Wyatt, Jonathan Harvey. Depuis plusieurs années, elle développe des collaborations étroites avec d'autres artistes comme le plasticien-scénographe Simon Siegmann et le réalisateur-compositeur Thierry De Mey ainsi que Stéphane Olivier, membre du collectif Transquinquennal et Grégory Grosjean. Ils signent en collectif, le duo 12 Easy Waltzes.

En juin 2006 elle a recréé pour neuf danseurs Sinfonia Eroica, une de ses pièces phares des années 1990. Depuis lors, la pièce s'est produite plus de 100 fois, partout dans le monde. En décembre 2007 elle crée le spectacle P.L.U.G, sur la mécanique de l'accouplement. En juin 2009, Michèle Anne présente Koma, un solo pour une danseuse, dans le cadre du festival Made in Korea initié par BOZAR. Ce solo fait partie d'une série de quatre dont les trois autres sont de Sidi Larbi Cherkaoui, Arco Renz et Thomas Hauert. Neige, a fait l'ouverture de la Biennale de Charleroi Danses en novembre 2009 et poursuit ses tournées.


A l'occasion du festival VIA, en mars 2011, elle créé avec Jaco Van Dormael et en collectif avec Gregory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Nicolas Olivier et Sylvie Olivé, Kiss & Cry - NanoDanses, un spectacle inédit et ambitieux qui met en confrontation cinéma, danse, texte, théâtre et bricolages de génie. Plus de 20 dates sont déjà annoncées.

Michèle Anne De Mey a été artiste associée à Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de 2005 à 2016.

En mai 2012, elle présente sa pièce Lamento, solo créé pour et interprété par la danseuse Gabriella Iacono à partir du Lamento d'Arianna de Monteverdi.

Fin 2016,  sa compagnie Astragale devient Astragales, rendant compte de la multiplicité de son travail. La compagnie devient la porteuse de projet principale des productions de la chorégraphe, dans sa Belgique natale et à travers le  monde.

De Mey, Michèle Anne

Sinfonia Eroïca

Chorégraphie : Michèle Anne De Mey

Assistance à la chorégraphie : Grégory Grosjean, Gabriella Iacono

Interprétation : Gabriella Iacono, Adrien Le Quinquis, Kyung Hee Woo, Lief Federico Firnhaber, Thi-mai Nguyen, Gala Moody, Benoît Armange

Scénographie : Michel Thuns

Musique additionnelle : W.A. Mozart (ouverture de Bastien und Bastienne) / Ludwig Von Beethoven (Symphonie L'Héroïque, contredanse n°7, Eroïca, variations) / Jimi Hendrix

Lumières : Simon Siegmann

Costumes : Isabelle Lhoas, Frédéric Denis

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Nos suggestions de videos
01:46

Grand Finale

Shechter, Hofesh (United Kingdom)

  • Ajouter à la playlist
02:58

Un casse-noisette

Tchouda, Bouba Landrille (France)

  • Ajouter à la playlist
08:02

I think

  • Ajouter à la playlist
14:53

Contrepoint

  • Ajouter à la playlist
04:04

Cabaret Talon

  • Ajouter à la playlist
09:18

Accumulation spectacle de fin d'année 2016

  • Ajouter à la playlist
06:08

Kwa Zulu Natal

  • Ajouter à la playlist
08:32

Signes et Formes en Mouvement Perpétuel

  • Ajouter à la playlist
15:26

Regarde-moi encore!

  • Ajouter à la playlist
16:10

Boléro

  • Ajouter à la playlist
05:32

Sing Sing

Carlès, James (France)

  • Ajouter à la playlist
09:01

Canon 1

  • Ajouter à la playlist
15:34

Cendrillon

Malandain, Thierry (France)

  • Ajouter à la playlist
06:18

La Belle et la Bête - Le Bal - Ballet T

Malandain, Thierry (France)

  • Ajouter à la playlist
17:05

Salida [transmission 2015]

Le Batard, Anne (France)

  • Ajouter à la playlist
12:47

East Land - Cabaret nomade [transmission 2015]

Petit, William (France)

  • Ajouter à la playlist
15:44

D’après J.-C. [transmission 2015]

Diephuis, Herman (France)

  • Ajouter à la playlist
10:19

Inanna [transmission 2015]

Carlson, Carolyn (France)

  • Ajouter à la playlist
14:31

DéBaTailles [transmission 2015]

Plassard, Denis (France)

  • Ajouter à la playlist
12:59

Roman Photo [transmission 2015]

Charmatz, Boris (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Les racines de la diversité en danse contemporaine

Exposition virtuelle

fr/en/

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

fr/en/

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

fr/en/

La compagnie Vlovajobpru

Exposition virtuelle

fr/en/

[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps

Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.

Parcours

fr/en/

Amala Dianor : danser pour donner à voir

Exposition virtuelle

fr/en/

Le corps et les conflits

Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.

Parcours

fr/en/

James Carlès

Exposition virtuelle

fr/en/

Folklores dites-vous ?

 Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.

Parcours

fr/en/

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

fr/en/

Corps dansants

Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.

Parcours

fr/en/

EIVV 2022 Le montage qui danse

Exposition virtuelle

fr/en/

Pourquoi je danse ?

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d’œuvre et témoignages d’amateurs à l’appui, toutes les bonnes raisons de danser !

Webdoc

fr/en/

Des genres et des styles

La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.

Parcours

fr/en/

LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX

Exposition virtuelle

fr/en/

Le hip hop, un mouvement populaire

Parcours

fr/en/

Carolyn Carlson, a woman of many faces

Exposition virtuelle

fr/en/

La Biennale de la danse

Exposition virtuelle

fr/en/

Féminin - Masculin

Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.

Parcours

fr/en/

Danse et percussions

Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus