Self-Unfinished (1998)
2019 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Le Roy, Xavier (France)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Self-Unfinished (1998)
2019 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Le Roy, Xavier (France)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Self-Unfinished (1998)
Sur un plateau dépouillé à l’extrême, une chaise et un bureau pour tout mobilier, un être humain d’abord occupé par des mouvements et sons mécaniques, interrompt ses automatismes pour activer un ghettoblaster. Dans ce solo magistral, parmi les plus célèbres de Xavier Le Roy, le corps de l’interprète se transforme jusqu’à atteindre un état radicalement organique et s’éprouve comme masse simplement vivante, au croisement du végétal, de l’animal et de l’humain. De torsions en tensions, de plis en plats, Xavier Le Roy l’affranchit des ordres imposés, tel un « corps sans organes », figure chère à Artaud et à Deleuze, c’est-à-dire librement désorganisée. Au fil de ses métamorphoses, il révèle ainsi toute l’étendue de son potentiel plastique, être hybride et labile, arraché à ses significations sociales. Saisi dans des temps étirés, requérant une attention de chaque instant, il offre en partage le spectacle de ses singularités, pleinement émancipé des dualités qui le définissent ordinairement (nature/culture, sujet/objet, humain/machine…).
(source : programme du CND - 2019)
"La scène illuménée par une lumière étincelante ne donne pas de clés de lecture. L’homme mécanique qu’on voit au début est subtilisé par le retour aux activités habituelles : marcher, s’asseoir, atteindre la stéréo. Quand tu commences à faire des contorsions avec le costume on voit un extraordinaire organisme hybride, qui permet une multiplicité d’interprétations. Pour moi, il alterne entre un insecte, un martien, un poulain, un arrosoir, une chenille, une poupée etc. . Ce qui le sauve de devenir un spectacle à la Pilobolus (un groupe Américain très populaire qui combine les corps pour créer de bizarres formes biomorphes) sont les moments de calme et les durées prolongées. Il faut être assis attentivement en attendant le mouvement prochain. Comme en regardant une araignée ou un escargot. La sensibilité pour le moment est hallucinante : il n’y a pas de problème d’attention abrégée."
Yvonne Rainer (email 22.12.1999)
Extraits de presse
"Une chaise, un bureau, une bande sonore qui ne démarre pas. Un danseur, en chemise, imite, avec de forts bruitages, le déplacement d'un robot. Un propos fort compréhensible, voire conventionnel, avant que la pièce de Xavier Le Roy (1963, France) ne bascule dans un saisissant espace mental. Cul par-dessus de tête, le corps de danseur se métamorphose en temps réel en une série d'aberrations morphologique hallucinogènes, les images d'un organisme qui reconstitue sa forme suivant des lois inconnues et selon un rythme inquiétant et inhumain. Il fait de longues stases, de déplacements infinis et commence à ramper brusquement. Au-delà de la torsion qu’il effectue sur le "spectacle de danse", Xavier Le Roy ouvre un champ inédit où des données scientifiques et sociales se transfèrent et s’impriment dans l'imaginaire des représentations du corps".
François Piron dans le journal des arts de Connivence, 6e biennale de Lyon
"Laissez moi prendre l’exemple d’un autre chorégraphe: Xavier Le Roy. Il se déplace en deçà du langage. Voyez son célèbre solo, Self Unfinished. Son attention porte sur les isomorphismes des extrémités corporelles. Il plie son corps de façon à réellement comprendre que celui-ci possède une histoire cellulaire. Son travail m’a permis de comprendre effectivement que c’est une chose miraculeuse si la tête se trouve au sommet des épaules, et les pieds en dessous des hanches… Et donc, de manière tout à fait consciente et délibérée, il a créé une fugue des possibilités isomorphiques du corps. A la fin du spectacle, il nous restitue le corps humain sous sa forme méconnue. Et j’ai senti qu’il nous offrait l’occasion d’assister à la création en train de s’écrire, parce que la majeure partie de la création se situe à un niveau biologique. Nous voici arrivés à ce point précisément où ce qui pourrait être dit n’est pas d’ordre technique: c’est juste évident pour le corps. La chorégraphie de Xavier Le Roy montre une évolution du corps qui va de soi."
Extrait de "Forsythe, Révolution de Principe" dans mouvement n°18, septembre/octobre 2002
Source : site de Xavier Le Roy
Le Roy, Xavier
Après des études de biologie moléculaire à l’Université de Montpellier, Xavier Le Roy travaille comme artiste depuis 1991. En 2018 il est professeur à l'institut des études du théâtre appliquées de Giessen (Allemagne). Il débute comme interprète avec divers groupes et chorégraphes. De 1996 à 2003, il est artiste en résidence au Podewil à Berlin. En 2007 et 2008, il est artiste associé au Centre National Chorégraphique de Montpellier. En 2010, il est artiste en résidence au MIT (Massachusetts Institute of Technology) dans le cadre du programme Art Culture and Technology (Cambridge, USA). Fin 2012, il débute une résidence de 3 ans au Théâtre de la Cité Internationale de Paris.
Depuis 1994 il développe des travaux soli : "Self Unfinished" (1998), "Produit de Circonstances" (1999), "Giszelle" (2001) en collaboration avec Eszter Salamon, "Le Sacre du Printemps " (2007), "Produit d'autres circonstances" (2009) et "Sans titre" (2014).
Parallèlement, il initie des projets explorant les modes de production et de collaboration constitutives du travail de groupe: "E.X.T.E.N.S.I.O.N.S." (1999-2000), "Project" (2003) et "6 Mois 1 Lieu" (2008), "low pieces" (2011).
Ses travaux produisent des situations qui interrogent, entre autres, les relations spectateurs et performers et tentent de transformer ou reconfigurer les dichotomies telles que: objet/sujet, animal / humain, machine/humain, nature/culture, public/privé, forme/informe.
Une partie de ses recherches se développe sous forme de travaux réalisés spécifiquement pour des espaces d’exposition : "production" (2010-2011) développée avec Marten Spangberg dans le cadre de l'exposition "MOVE: Choreographing You", "Rétrospective" réalisé pour la Fondation Antoni Tapiès à Barcelone (2012), "Untitled" (2012) pour l'exposition 12 Rooms, "Titre Provisoire, 2015" créé à Sydney pour le John Kaldor Public Art Project, "For The Unfaithful Replica" en collaboration avec Scarlet Yu au CA2M de Madrid en 2016.
En 2017 avec l'Ensemble Issho Ni ils créent pour l'Ensemble Modern de Francfort, l'exposition "Haben Sie "Modern" Gesagt?", et avec Scarlet Yu "Still Untitled" une pièce pour espace public en réponse à la comande de Skulptur Projekte Münster - 2017.
Source : Site web de Xavier Le Roy
En savoir plus : www.xavierleroy.com/
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Self-Unfinished (1998)
Direction artistique / Conception : Xavier Le Roy
Assistance direction artistique / conception : D’après la collaboration avec Laurent Goldring
Interprétation : Xavier Le Roy
Musique additionnelle : Diana Ross
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Production in situ productions et Le Kwatt Coproduction Substanz-Cottbus, TIF Staatsschauspiel Dresden, Fonds Darstellende Künste e.v. aus Mitteln des Bundesministeriums des Innern. Avec le soutien de TanzWerkstatt-Berlin, Podewil-Berlin et Berlin Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur.
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Enregistré au CND le 20 mars 2019
Durée : 56 minutes
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