Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Sans titre, 2000, avec Nuno Bizarro

Boucle 10

CN D - Centre national de la danse 2000 - Réalisateur-rice : Goldring, Laurent

Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse

Producteur vidéo : Production Laurent Goldring

en fr

Sans titre, 2000, avec Nuno Bizarro

Boucle 10

CN D - Centre national de la danse 2000 - Réalisateur-rice : Goldring, Laurent

Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse

Producteur vidéo : Production Laurent Goldring

en fr

Sans titre, 2000, avec Nuno Bizarro

Sans titre, 2000, avec Nuno Bizarro fait partie de la série d’œuvres vidéo de Laurent Goldring Boucles de corps

Cette boucle est issue du travail entre Laurent Goldring et Nuno Bizarro, à Paris en 2000. 

Boucle présentée dans la cadre de L’exposition # 26, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (France), 2002. 


Boucles de corps 

On  croyait savoir reconnaître les différentes parties d’un corps, mais  Laurent Goldring fait vaciller cette évidence. L’impression d’étrangeté  provient des postures sans significations, de l’espace sans direction,  des mouvements sans finalité ni aboutissement qui mettent tous les  organes sur le même plan. Tous ces principes qui organisent la prise de  vue convergent pour remettre en question des hiérarchies qui organisent  le corps. L’art se charge en général de légitimer ces hiérarchies :  normalement la tête s’oppose au sexe, les épaules aux fesses, et la main  au pied. Toutes ces oppositions structurantes imposent des images pré-visibles  où le corps est érigé en porteur de signes. Ici, au contraire, le nu  apparaît avec toute sa matérialité et dans ce qu’il a d’excessif, de non pré-vu, de toujours nouveau. L’image (du corps) n’est pas une représentation. L’image est un organe. 

Elle  ne devient représentation qu’en un second temps, quand elle acquiert la  capacité qu’ont toutes les fonctions du corps humain de se détacher  sous forme d’objets techniques avant de faire retour comme prothèse. Et  comme l’image se réincarne aujourd’hui par les effets combinés du génie génétique,  de la chirurgie plastique, du relooking total et du fitness, il est  d’autant plus urgent de la penser au ras du corps. Laurent  Goldring, en studio, dirige son modèle par l’intermédiaire de l’écran  vidéo : l’image ne ressemble plus au corps mais c’est au corps de tenter  de ressembler à l’image vers laquelle l’artiste le dirige. Il s’agit de  rendre de plus en plus visible (par les indications à l’image qui sont  suivies par le corps qui « écoute », l’écran et l’artiste, et qui le  traduit en mouvements) ce qui émerge à l’écran et qui doit devenir  évident pour tout le monde : ce qui ne veut pas dire que ça doit  susciter les mêmes affects ou que ça doit avoir la même signification  pout tout le monde, mais plutôt rendre évident le non pré-vu, et le non pré-visible. 

« Petit à petit, à force d’observer ce n’est plus un organisme que l’on voit, mais une espèce de noeud de chair sans direction. Plus rien n’a de nom, pattes, jambes, cous, poils, cheveux, on ne sait par  où prendre ces corps pour les décrire. (...) On ignorait encore tout ce  que peut un corps, ce que peut devenir un torse, un bras selon son  orientation, une nuque selon ses oscillations, et même rien qu’une toute  petite surface de peau. Aucune de ces formes ne se ressemble, pourtant  toutes sont travaillées par une incessante confluence de forces qui les  fait tenir et persister. Des blocs de corporéité, définis par des  tensions, des tractions, des affaissements, des contractions, plus que  par des formes, ou des images. » Sophie Charlin, Balthazar, 2001. 

La  boucle s’est imposée comme la forme la mieux adaptée à ce regard. Les  infra mouvements, micro-oscillations quasi statiques, produisent des  images incompatibles que la répétition rassemble dans la vision d’un  corps improbable qui prend le pas sur la figure humaine pour s’installer  dans une nouvelle évidence. La boucle offre donc une véritable  expérience visuelle couplée à une expérience de pensée, mais aussi et  peut-être surtout une expérience temporelle. Elle ne s’inscrit ni au  passé comme la trace photographique, ni dans le futur où se cache le  ressort de l’image cinématographique qui ne se comprend que par l’image  qui suit et le climax final tout au bout du suspense. La boucle est  l’expérience d’un présent sans rupture, qui intègre l’accumulation des  métamorphoses. La répétition provoque le plaisir d’un regard libre de  toute interprétation imposée. À partir de la boucle, on peut ainsi, tour  à tour, questionner la photographie comme annulation des métamorphoses  multiples du réel, et le cinéma comme occultation de ces différentes  vérités au profit d’une reconstruction purement consensuelle. 

Ceci  au moment où le « design » s’empare du vivant après s’être emparé des  objets, où les corps sont formatés par les biotechnologies, le génie  génétique, la chirurgie plastique et réparatrice, la cosmétique, et les  tatouages, ce qui inclut les gestes du travail et de la séduction, les  comportements et les relations entre sujets. De la même façon que les  peintres ont dû se confronter au design quand les objets se sont mis à  se représenter eux-mêmes et à prévoir leur apparence, de la même façon  c’est aujourd’hui toute la représentation des corps qui est contrainte  de choisir entre accepter cette prévisibilité (la définition de l’art  pompier au XIXème et aujourd’hui) ou tenter d’y échapper (la révolution  moderniste). Mais cette alternative a du mal à se formuler quand les  nouvelles normes sont relayées par l’injonction contemporaine à jouer  avec les images déjà faites plutôt que d’essayer d’en créer de  nouvelles. 

Goldring, Laurent

Laurent Goldring est un artiste né en 1957, à Paris, où il vit et travaille.

Après des études de philosophie (École Normale Supérieure (Paris), City College (New-York)), il s’oriente vers un travail artistique, à la croisée des arts plastiques, de la vidéo, de la photographie et du cinéma. Ce travail est tout de suite remarqué : une exposition personnelle au Centre Pompidou en 2002 commissionnée par Christine Van Assche, un portrait par Jacqueline Caux suivi de deux articles, par Laurence Louppe et Laurent Goumarre, dans Artpress, puis un entretien avec Cyril Beghin et Stéphane Delorme et un texte de Françoise Parfait apportent une reconnaissance rapide. 

Les interventions se succèdent dans les grandes institutions : FRAC Franche Comté (Cesser d’être un, 2020 pour Dancing Machine), Musée des Beaux-Arts de Lyon (2019), Kindl Berlin, Biennale de Venise (Der Bau et Collective Jumps, 2016), Garage, Moscou (Collective Jumps, 2016), Le Bal (Cesser d’être un, 2016), Jeu de Paume (Broken Loops, 2014), MOMA PS1 (La Rencontre, 2014), Fondation Gulbenkian (Sculpture mobile #4, 2002), Musée National d’Art Moderne (Expo N°26, 2002)...

Il fait aujourd’hui partie de prestigieuses collections publiques comme le Musée National d’Art Moderne (Sans titre acquis en 1989, Petite chronique de l’image (1995/2002) acquis en 2003, 24 images seconde acquis en 2013).

En lien avec le monde de la danse, ses images de corps ont influencé de nombreux chorégraphes. Il a directement participé à la création des spectacles de Xavier Le Roy, Blut et Boredom, Ectoderme et Self-Unfinished (1996-1998), et de Maria-Donata d’Urso, Pezzo 0 (uno et due) (2002). Il a ensuite cosigné avec Benoit Lachambre, Saskia Holbling et Louise Lecavalier les pièces rrr... (reading readings reading) (2001), Is you me (2008) et Squatting Project (2012-2016), avec Germana Civera, Figures (2008), avec Isabelle Schad, Unturtled (2009/2012), Der Bau (2013) et Collective Jumps (2014), et avec Eva Klimackova, Ouvrir le temps (2014).

En 2016 et 2017, Le Palais de Tokyo a montré une douzaine de vidéos de corps (Alter Ego), alors que le Bal (Paris) et Garage (Moscou), ont présenté des sculptures vivantes, performances à l’intérieur d’espaces sculptés ou tissés. En 2018-2019, il a créé Fauteuils à Uzès danse et au Potager du roi. Il termine actuellement un dessin animé expérimental avec Louise Lecavalier.

Laurent Goldring est représenté par la Galerie Maubert, Paris : https://www.galeriemaubert.com/laurent-goldring

Sans titre, 2000, avec Nuno Bizarro

Direction artistique / Conception : Laurent Goldring

Interprétation : Nuno Bizarro

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Production Laurent Goldring

Nos suggestions de videos
03:00

Vertikal

Merzouki, Mourad (France)

  • Ajouter à la playlist
04:10

La Bête

Schwartz, Wagner (France)

  • Ajouter à la playlist
01:37:56

Steppe

Carlson, Carolyn (France)

  • Ajouter à la playlist
59:29

Double Vision

Carlson, Carolyn (France)

  • Ajouter à la playlist
03:51

Juego versión 1.1

Kaeja, Allen (Mexico)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Loïe Fuller - la danse des couleurs

Fuller, Loïe (France)

  • Ajouter à la playlist
03:00

Hourvari

Bourgeois, Yoann (France)

  • Ajouter à la playlist
04:48

L'oeil, la bouche et le reste

Cordeiro, Volmir (France)

  • Ajouter à la playlist
03:04

Samba #2

Samba #2 (United States)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Minuit, tentatives d'approches d'un point de suspension

Bourgeois, Yoann (France)

  • Ajouter à la playlist
05:06

Transaction

Alzghair, Mithkal (France)

  • Ajouter à la playlist
28:23

Ma vie sans bal

Languet, Éric (Reunion)

  • Ajouter à la playlist
05:04

Reincarnation

Reincarnation (Japan)

  • Ajouter à la playlist
02:55

Théorie des Prodiges

Biscuit, Karl (France)

  • Ajouter à la playlist
08:47

Holding Nostalgia

Holding Nostalgia (Mexico)

  • Ajouter à la playlist
06:40

Jornada ao Umbigo do Mundo

Cassal, Alex (Brazil)

  • Ajouter à la playlist
02:53

Relic

Laskaridis, Euripides (Relic)

  • Ajouter à la playlist
02:59

CouaC

Michard, Alain (France)

  • Ajouter à la playlist
29:31

Post

Raffinot, François (France)

  • Ajouter à la playlist
08:40

Cheveux de Vénus

Cheveux de Vénus (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Pourquoi je danse ?

Webdoc

Julie Charrier

Pourquoi je danse ?

Webdoc

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d’œuvre et témoignages d’amateurs à l’appui, toutes les bonnes raisons de danser !
Découvrir
En savoir plus

Collaborations artistiques

Parcours

Centre national de la Danse

Collaborations artistiques

Parcours

Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques

Découvrir
En savoir plus

Danse et performance

Parcours

Marie-Thérèse Champesme

Danse et performance

Parcours

 Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.

Découvrir
En savoir plus

Vidéo-danses mexicaines

Exposition virtuelle

Centre de Vidéo Danse de Bourgogne

Vidéo-danses mexicaines

Exposition virtuelle

Une sélection de vidéo-danses mexicaines réalisée par le festival AGITE Y SIRVA (https://www.agiteysirva.com/).
 

Découvrir
En savoir plus

L’espace scénique

Parcours

Anne Décoret-Ahiha

L’espace scénique

Parcours

Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.

Découvrir
En savoir plus

Les états de corps

Parcours

Philippe Guisgand

Les états de corps

Parcours

Explication du terme « état de corps » pour la danse.

Découvrir
En savoir plus

La Biennale de la danse

Exposition virtuelle

Biennale de la danse

La Biennale de la danse

Exposition virtuelle

La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.

Découvrir
En savoir plus

La Fondation BNP Paribas

Exposition virtuelle

Fondation BNP Paribas

La Fondation BNP Paribas

Exposition virtuelle

Depuis sa création en 1984, la Fondation BNP Paribas soutient les arts de la scène. Attentive à la qualité de son engagement auprès de ses partenaires,  elle veille à accompagner leurs projets dans la durée.  Découvrez les engagements de la Fondation.

Découvrir
En savoir plus

Corps dansants

Parcours

Centre national de la danse

Corps dansants

Parcours

Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.

Découvrir
En savoir plus

Étranges spectacles

Parcours

Centre national de la danse

Étranges spectacles

Parcours

 Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.  

Découvrir
En savoir plus

Les arts du mouvement

Parcours

Anne Décoret-Ahiha

Les arts du mouvement

Parcours

Généralement associés aux arts circassiens, voici un Parcours qui vous fera déambuler entre différents artistes de cet univers.
Découvrir
En savoir plus

La danse à la croisée des arts

Parcours

Anne Décoret-Ahiha

La danse à la croisée des arts

Parcours

Certains spectacles sont le lieu de rencontre de différents métiers. Voici un aperçu de certains spectacles où les arts se croisent sur la scène d’une pièce chorégraphique.

Découvrir
En savoir plus

Danses noires

Webdoc

Julie Charrier

Danses noires

Webdoc

James Carlès, danseur et chorégraphe spécialiste de la danse afro-américaine, évoque l’origine des danses urbaines actuelles. De l’Afrique aux États-Unis en passant par l’Europe, il souligne leur caractère métissé et met en perspective leur dimension sociale et politique. De nombreuses vidéos, photos, dessins et ressources complémentaires accompagnent cette interview.
Découvrir
En savoir plus

Charles Picq, réalisateur en danse

Exposition virtuelle

Maison de la Danse de Lyon

Charles Picq, réalisateur en danse

Exposition virtuelle

Rencontre avec Charles Picq, réalisateur et vidéaste de la danse. 

Découvrir
En savoir plus

La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.

Parcours

La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.

La filiation «américaine» de la danse moderne [1900-1930] : De la danse libre à la Modern Dance.

Parcours

Découvrir
En savoir plus

Danse et arts numériques

Exposition virtuelle

K. Danse - Jean-Marc Matos

Danse et arts numériques

Exposition virtuelle

Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). Une exposition proposée par Jean-Marc Matos, chorégraphe de la compagnie K. Danse.

Découvrir
En savoir plus

Noé Soulier : Repenser le mouvement

Exposition virtuelle

Maison de la Danse de Lyon

Noé Soulier : Repenser le mouvement

Exposition virtuelle

Découvrez le travail du chorégraphe Noé Soulier à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse. 

Découvrir
En savoir plus

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

Numeridanse.tv
Université Lyon 2 - Arts de la scène et du spectacle vivant

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

Découvrez le collectif (LA)HORDE à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse. 

Découvrir
En savoir plus

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

Maison de la Danse de Lyon

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

Chic planète, dansons dessus, oh oh oh

Chic planète, dansons dessus, oh oh oh

Chic planète, dansons dessus...

Et mettons-nous tous nus 

> Chanson de l’Affaire Louis Trio (1987)

Découvrir
En savoir plus
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus