Quando Quebra Queima
2020 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Perrone, Martha Kiss (Brazil)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Quando Quebra Queima
2020 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Perrone, Martha Kiss (Brazil)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Quando Quebra Queima
ColectivA Ocupação prend possession de l’espace pour y sublimer sa lutte. Placés en plein milieu du public, les interprètes mobilisent danse, chant et musique dans une pièce jubilatoire où l’énergie de la colère le dispute à la fougue juvénile. Quando Quebra Queima est un cri, celui d’une génération qui se sait sacrifiée, celui d’une population qui se sent méprisée et qui ne s’y résout pas. Dans le prolongement des révoltes étudiantes de 2015 au Brésil, le collectif élabore une dramaturgie de l’occupation qui ravive le souvenir des barricades, des banderoles et des slogans qu’on hurle, ici dans la joie. Du soulèvement à la fête, Quando Quebra Queima formule une réponse créative à la violence sociale de la société brésilienne contemporaine, aux processus de déclassement comme à l’arsenal répressif qu’elle suppose. Le désir de s’exprimer pour seul moteur, ils occupent la scène théâtrale comme ils ont défendu leur territoire : avec passion, force et détermination.
Source : programme du CND
Perrone, Martha Kiss
Martha Kiss Perrone est actrice et directrice de théâtre. Elle a notamment présenté « Rózà » en 2014 et « Revolta Lilith » en 2018. Elle est membre de ColetivA Ocupação avec lequel elle présente « Quando Quebra Queima ». Ce spectacle est une révolte en soit ; le fruit de 2 ans de rencontres et d’expériences. La pièce dévoile la mémoire collective et l’expérience des personnes qui ont pris part à la lutte lycéenne qui s’est prolongée dans une lutte quotidienne : récupération de procès-verbaux, de journaux intimes, de photos et de vidéos. Cette performance est un instrument de combat, pensé à partir des occupations des lycées de l’état de São Paulo.
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Quando Quebra Queima
Direction artistique / Conception : Martha Kiss Perrone
Assistance direction artistique / conception : Assistant à la mise en scène Jaya Batista
Interprétation : Abraão Kimberley, Alicia Esteves, Alvim Silva, André Dias Oliveira, Ariane Aparecida, Beatriz Camelo, Gabriela Fernandes, Heitor de Andrade, Ícaro Pio, Letícia Karen, Lilith Cristina, Marcela Jesus, Matheus Maciel, Mel Oliveira, Pedro Veríssimo
Conseil artistique / Dramaturgie : ColetivA Ocupação
Conception vidéo : Martha Kiss Perrone, Fernando Coster, Alicia Esteves
Lumières : Création lumière Alessandra Domingues et Beatriz Camelo - Assistant à la création lumière Jaya Batista
Costumes : ColetivA Ocupação, Lu Mugayar, Gabriela Cherubini
Autres collaborations : Assistante de production Elise Havard
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Production ColetivA Ocupação, Otavio Bontempo et Corpo Rastreado - Avec le soutien de Forma Certa Gráfica. Company en résidence – Casa do Povo. Enregistré en mars 2020 au CN D dans le cadre de "Panorama Pantin - Le Brésil au CN D"
Les racines de la diversité en danse contemporaine
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Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
James Carlès
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Folklores dites-vous ?
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La Maison de la Danse de Lyon
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Pourquoi je danse ?
Genèse des oeuvres
Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.
COLLECTION BAGOUET
Des genres et des styles
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.