Poi Maori
2008 - Réalisateur-rice : Louvat, Marc E.
Chorégraphe(s) : Foster Delcuvellerie, Makau (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse.tv , Danses Polynésiennes
Producteur vidéo : Atelier Tahiti Docs
Poi Maori
2008 - Réalisateur-rice : Louvat, Marc E.
Chorégraphe(s) : Foster Delcuvellerie, Makau (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse.tv , Danses Polynésiennes
Producteur vidéo : Atelier Tahiti Docs
Poi Maori
La chorégraphe Makau Foster Delcuvellerie interprète la danse du « Poi maori » originaire de Nouvelle Zélande. « Poi » signifie « balle ». Autrefois, les femmes maories effectuaient cette danse avec des boules attachées à des cordes. Cette danse consistait à balancer en cadence ces balles, afin d'entretenir la souplesse des mains pour le tissage. Les femmes fabriquaient les « poi » en tressant des feuilles de lin pour la corde. Les boules étaient pour leur part constituées de raupo (scirpe) et d'enveloppe de maïs. Les hommes pour leur part utilisaient également les « poi » pour accroître leur dextérité, leur équilibre et leur coordination pendant les échauffourées. Le « fire poi », danse avec des « poi » enflammés semble plus récent.
Sources : Marc E.Louvat
Foster Delcuvellerie, Makau
Makau Foster Delcuvellerie passa sa prime jeunesse sur l'atoll de Hao, élevée comme c'était la tradition par ses grands-parents, des gens simples qui vivaient comme leurs parents et les parents de leurs parents, au rythme lancinant des îles et vivaient de la pêche et de la cueillette. Puis, fut le temps du collège et on l'envoya étudier à Hawaï.
Lorsqu'on aborde avec elle cette période de sa vie, elle se souvient de ceux qui lui ont tout appris. Des Paumotu (habitants des îles de l'archipel des Tuamotu), des Polynésiens vivants depuis de longues années à Hawaï et qui, tout imprégné de leur culture originelle, enseignaient aux jeunes Hawaïens les traditions anciennes de l'Océanie. Cet enseignement, dur, contraignant pour de jeunes adolescents de l'American way of life, elle s'en souvient, et en parle avec émotion. Elle se souvient des douleurs, des longues séances d'échauffement, où le corps prend la parole et raconte des histoires. Elle n'a pas appris dans les livres, mais dans la tradition orale, celle qui permit à des générations de préserver leurs savoirs ancestraux.
« A 16 ans, je dansais sur les grandes scènes du Polynesian Cultural Center à Hawaii. Pendant des années, j'ai sillonné le monde pour y danser, puis finalement je suis revenu à Tahiti où j'ai achevé ma formation avec Coco Hotahota, chorégraphe du groupe Temaeva qui m'a permis de faire le point sur ma culture océanienne. Puis, je me suis lancé et ai enseigné le ori tahiti et créé la compagnie Tamariki Poerani en 1999. »
Depuis la compagnie a monté plusieurs spectacles : "Munanui" (1999), "Merehenua" (2001), "Te ariki Tuohea" (2003), "Mokorea" (2004) et "Mono'i" (2009). Les chorégraphies de Makau Foster Delcuvellerie ont été reprises par des compagnies de ori Tahiti au Japon, au Mexique et aux Etats-Unis.
Source : Site de la cie Tamariki Poerani
En savoir plus : tamarikipoerani.com
Louvat, Marc E.
Installé depuis 1994 en Polynésie, le réalisateur Marc E. Louvat s'est tout de suite intéressé au Ori Tahiti. Pour le compte de l'Institut de la Communication Audiovisuelle (ICA), il réalise de nombreuses captations du Heiva i Tahiti (concours de chant et de danse traditionnelle annuel), réalise les vidéos et les CD des compagnies O Tahiti E, Les Grands Ballets de Tahiti, Heikura Nui, Te Hau Nui et Tamariki Poerani de 1997 à 2003. Depuis 2007, il accompagne la compagnie Tamariki Poerani pour laquelle il réalise des vidéos, gère le site Internet et produit CD et DVD. Il réalise actuellement un documentaire intitulé « Ori Tahiti by Makau » avec la chorégraphe Makau Foster Delcuvellerie.
Source: Marc E. Louvat
Poi Maori
Chorégraphie : Makau Foster Delcuvellerie (Compagnie Tamariki Poerani)
Interprétation : Tamariki Poerani
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Atelier Tahiti Docs
Le défilé de la Biennale de la danse
Exposition virtuelle
Le défilé de la Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La biennale de la danse créée en 1984 à l’initiative de Guy Darmet voit en 1996 s’ajouter à son programme un nouvel événement : le Défilé.
LE FESTIVAL VAISON DANSES
Exposition virtuelle
LE FESTIVAL VAISON DANSES
Exposition virtuelle
Depuis plus de 20 ans, Vaison Danses accueille les plus grands noms de la danse. La scène du majestueux théâtre antique va à nouveau vibrer en juillet 2019 avec des compagnies internationales prestigieuses et des chorégraphes de renom. L’occasion pour Numeridanse de faire découvrir ce festival !
Danse et percussions
Parcours
Danse et percussions
Parcours
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de création et d’innovations numériques, la Maison de la Danse vous ouvre ses portes et vous dévoile ses projets.
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Exposition virtuelle
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
Exposition virtuelle
Comment sont nés les centres chorégraphiques nationaux (CCN) ? Que représentent-ils aujourd’hui ?
Féminin - Masculin
Parcours
Féminin - Masculin
Parcours
Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.
Folklores dites-vous ?
Parcours
Folklores dites-vous ?
Parcours
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
Hip hop / Influences
Parcours
Hip hop / Influences
Parcours
Ce Parcours présente un aperçu des racines de la danse Hip Hop.
L'artiste engagé
Parcours
L'artiste engagé
Parcours
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
Technique(s) contemporaine(s)
Parcours
Technique(s) contemporaine(s)
Parcours
Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.