Pavillon
2017 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Teodoro, Ana Rita (Portugal)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Pavillon
2017 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Teodoro, Ana Rita (Portugal)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Pavillon
Plateau et Pavillon, les deux nouvelles créations d’Ana Rita Teodoro, s’inscrivent dans un projet qu’elle poursuit depuis plusieurs années : Délirer l’anatomie, une série de quatre pièces chorégraphiques portant sur les orifices du corps (bouche, anus, nez…) et sur les organes qui lient le dedans et le dehors (intestins, poumons, estomac…). Chaque performance de cette recherche porte sur une partie du corps qui, isolée, devient un objet poétique. Ana Rita Teodoro poursuit un travail interdisciplinaire d’interprète et de chorégraphe qui s’enrichit des recherches sur la paléontologie, l’anatomie, la médecine chinoise et le qi gong. Il en ressort toujours des pièces fascinantes et libres, qui interrogent et déplacent la fonction et la fiction des organes qu’elle choisit de magnifier.
Pavillon
Partant des représentations de l’oreille dans la peinture à travers les siècles et, entre autres, de la figure imposée de l’Annonciation (ces scènes où l’archange Gabriel fécon de Marie par la parole glissée à son oreille), Ana Rita Teodoro développe son hommage à cet organe en cherchant les sensations de bien-être, de plaisir que provoquent certains stimuli auditifs, s’appuyant sur la technique émergente de l’ASMR (réponse automatique des méridiens sensoriels).
Mise à jour juin 2017
Teodoro, Ana Rita
Ana Rita Teodoro, portugaise, est titulaire du Master du CNDC d’Angers et de l’université Paris 8, où elle a débuté son projet Délirer l’Anatomie. Le butô de Tatsumi Hijikata est pour elle un terrain d’intense investissement artistique : elle a d’ailleurs reçu la bourse de « Aperfeiçoamento Artistico » (perfectionnement artistique) de la Fondation Calouste Gulbenkian pour étudier avec Yoshito Ohno et à reçu l’Aide à la recherche et au patrimoine en danse du CN D, pour développer sa recherche sur le Studio du Butô. Elle a étudié le corps à travers l’anatomie, la paléontologie et la philosophie avec Sofia Neuparth au C.E.M (Centre En Mouvement), et à travers le qi gong à l’École de médecine traditionnelle chinoise de Lisbonne.
Elle a chorégraphié des pièces MelTe, la collection Délirer l’Anatomie — Orifice Paradis & Rêve d’Intestin et Plateau & Pavillon, Assombro (Fantôme Méchant). Elle a collaboré pour divers projets avec des artistes tels que Marcia Lança, Laurent Pichaud, João dos Santos Martins et Marcela Santander Corvalàn.
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Pavillon
Direction artistique / Conception : Ana Rita Teodoro
Chorégraphie : Ana Rita Teodoro
Interprétation : Bernardo Chatillon et Ana Rita Teodoro, en alternance
Scénographie : Ana Rita Teodoro et João Calixto
Lumières : José Alvaro Correia
Costumes : Isabel Tomás (Amores de Tóquio)
Son : Ana Rita Teodoro
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Spectacles créés le 17.06.2017 au Teatro Sá da Bandeira – Santa-rém. Production Parasita. Coproductions et soutiens à la création CN D Centre national de la danse, Teatro municipal do Porto – Rivoli, Fundação Geral das Artes – Portugal, Teatro Sá da Bandeira – Santarém.
Durée : 30 minutes
Danse et arts plastiques
Parcours
Danse et arts plastiques
Parcours
Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.
Danse et percussions
Parcours
Danse et percussions
Parcours
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
Rituels
Parcours
Rituels
Parcours
Découvrez comment la notion de rituel prend sens dans diverses danses à travers ces extraits.
La chorégraphie Belge contemporaine
Parcours
La chorégraphie Belge contemporaine
Parcours
Ce parcours présente les différents chorégraphes qui ont marqué le territoire belge.
Les arts du mouvement
Parcours
Les arts du mouvement
Parcours
L'artiste engagé
Parcours
L'artiste engagé
Parcours
Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».
Des genres et des styles
Parcours
Des genres et des styles
Parcours
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.
Danses de mains
Parcours
Danses de mains
Parcours
Ce parcours présente différents extraits vidéo où les mains sont au cœur du mouvement.
Genèse des oeuvres
Parcours
Genèse des oeuvres
Parcours
Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.
Collaborations artistiques
Parcours
Collaborations artistiques
Parcours
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Rencontres avec la littérature
Parcours
Rencontres avec la littérature
Parcours
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Parcours
Quand le réel s'invite
Parcours
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Danse et performance
Parcours
Danse et performance
Parcours
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Folklores dites-vous ?
Parcours
Folklores dites-vous ?
Parcours
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La danse au Québec : Les corps déraisonnables
Parcours
La danse au Québec : Les corps déraisonnables
Parcours
Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse
Exposition virtuelle
La Biennale de la danse est un événement lyonnais que la ville traverse toutes les années paires. Voici l’histoire de cette aventure et un historique de toutes ses éditions.
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
La Maison de la Danse de Lyon
Exposition virtuelle
Créée à Lyon en 1980, la Maison de la Danse fut le premier théâtre en Europe dédié exclusivement la danse. Avec plus de 150 000 spectateurs par saison et près de 200 levers de rideaux, la Maison de la Danse rassemble aujourd’hui un large public de spectacles très fédérateurs mais aussi d’œuvres innovantes et de recherche. Théâtre de diffusion mais aussi pôle européen de création et d’innovations numériques, la Maison de la Danse vous ouvre ses portes et vous dévoile ses projets.