« Que reste-t-il d’une expérience chorégraphique passée ? », s’interroge Eszter Salamon. Que reste- t-il des gestes et des rythmes anciens dans la mémoire du corps et dans l’imaginaire ? Comment nos mouvements gardent-ils la trace d’expériences hétérogènes et pourtant fondatrices ? Ces questions trouvent une résonance particulièrement forte dans l’itinéraire d’Eszter Salamon. 

Née en Hongrie et rodée depuis son enfance aux danses traditionnelles hongroises, elle a également suivi une formation en danse classique. Soit deux modèles du corps et de leur inscription sociale radicalement distincts, deux représentations inconciliables, mais tout aussi inégalitaire, du rôle des hommes et des femmes, lentement sédimenté au fil d’évolutions historiques, politiques, nationales. 

Depuis qu’elle s’est lancée dans la danse contemporaine dans les années 1990, Eszter Salamon ne cesse de redistribuer les différences de sexe. Et l’on comprend avec Magyar Tàncok combien ces préoccupations plongent leurs racines dans le vécu de la danseuse. 

Pour remonter le cours de son expérience, elle a convié sur le plateau sa mère (professeur de danse traditionnelle en Hongrie), son frère et d’autres musiciens, tous membres du groupe « Marton », et son ancien partenaire de danse. Au fil d’une performance qui entrelace conférence, analyse autobiographique et danse, Eszter Salamon pose quelques grands jalons de l’histoire des danses populaires hongroises, tout en montrant leur impact sur son propre cheminement identitaire et sur sa pratique chorégraphique la plus actuelle. 

Annie Suquet

ESZTER SALAMON est chorégraphe et performeuse. Depuis 2001, elle crée des solos et des pièces de groupe. Son travail est régulièrement présenté dans le monde entier et elle est aussi fréquemment invitée à intervenir dans des musées. Eszter Salamon utilise la chorégraphie comme une pratique étendue, comprise comme une machine à manœuvrer entre différents médias : vidéo, son, musique, texte, voix, mouvement et actions corporelles.
Dans ses premières œuvres, l’activation de l'expérience cognitive interroge la perception visuelle, la sensation et la kinesthésie.

Depuis 2005, son intérêt pour le documentaire et l’autobiographie féminine l’a amenée à une multiplicité de formats, tels qu’une conférence dansée, une vidéochorégraphie ou un monodrame. Ses recherches sur la spéculation et la fiction l’ont conduite à créer Tales of the Bodiless, un opéra futuriste sans interprète, qui imaginait les modes d’existence possibles après la disparition des hommes. Récemment, Eszter Salamon a commencé une nouvelle série de pièces explorant à la fois la notion de monument et la pratique d'une réécriture de l'Histoire.
Eszter Salamon est artiste associée au CND jusqu’en 2017.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).