De la rencontre entre la chorégraphe française Latifa Laâbissi et le chorégraphe brésilien Marcelo Evelin est née l’idée d’une veillée hors du temps – habitée par des voix, des chants, peuplée de présences flamboyantes et de fantômes lancinants. Avec La Nuit tombe quand elle veut, ils proposent aux spectateurs de les suivre dans une immersion perceptive en compagnie de figures aux aguets – moitié-vigies, moitié-pythies – amplifiant les images et les paroles qui les traversent. Accompagnés du musicien Tomas Monteiro – dont le thérémine se fait la caisse de résonance de leurs états imaginaires – leurs présences mutent, devenant « des corps qui voient, sédimentent, cannibalisent, archivent ». Démultipliés par l’espace incandescent de Nadia Lauro, ces corps saturés d’images se fondent en une matière tumultueuse et malléable, en constante métamorphose : une nuit secrète, clandestine, convoquant un parlement des invisibles et des sans-voix.

Source : programme du CN D

Mêlant les genres, réfléchissant et redéfinissant les formats, le travail de Latifa Laâbissi fait entrer sur scène un hors-champ multiple ; un paysage anthropologique où se découpent des histoires, des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d'états et d'accents minoritaires devient indissociable de l'acte dansé dans Self portrait camouflage (2006), Histoire par celui qui la raconte (2008) et Loredreamsong (2010). Après Phasmes (2001), pièce hantée par les fantômes de Dore Hoyer, Valeska Gert et Mary Wigman, elle revient sur la danse allemande des années 20 avec le diptyque Ecran somnambule et La part du rite (2012). Poursuivant sa réflexion autour de l'archive, elle imagine Autoarchive (2013), une forme performative portant sur les enjeux et les filiations de son propre travail. Sa dernière création Adieu et merci (2013) continue à creuser dans l'inconscient de la danse en construisant une minutieuse chorégraphie de traces et d'inclinations mettant le spectacle en abyme.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).