Kaiju signifie bête étrange ou bête mystérieuse en japonais. Entre danse urbaine, théâtre contemporain, arts plastiques et numériques, Kaiju est une expérience de laboratoire d'inspiration plastique et psychanalytique : dans un dispositif de réalité augmentée, un danseur hip-hop, un graphiste et un plasticien créent et soumettent aux autres leur vision de l'image.

Dans notre quotidien les signes pop et l'information sont partout. Ils sont si nombreux, si instantanés, qu'ils se fondent en une masse informe qui glisse et s'imprègne en nous. Comment cette abondance trouble aujourd'hui nos repères, notre relation aux autres et à nous-mêmes ? Dans une confusion tranquille entre fiction et réalité, nous nous nourrissons de robots héros de Blockbuster, de monstres Mangas, de stars de social network, comment ces images s'immiscent-elles en nous et quels mimétismes induisent-elles, jusque dans nos comportements intimes ? Et inversement, comment viennent-elles absorber ce que nous sommes pour ré-alimenter ce monde d'icônes, de monstres 2.0?

En quête d'identité, nous flottons dans un va-et- vient de l'enfance à l'âge adulte, de l'égo au collectif, du primitif au spirituel, du geste mineur au mouvement fictionnel... Mais quel être mystérieux et monstrueux d'égo, nourri d'images merveilleuses et d'informations en temps réel, est en train de grandir en nous ?

Kaiju convoque la fantasmagorie apocalyptique de Otomo Katsuhiro (Akira), mais cette référence vient aussi alimenter une composition plastique qui travaille sur le clair-obscur, les équilibres du positif et du négatif, la surimpression entre l'image et l'espace. Dans une errance, une zone de frottements, l'image dans Kaiju peu à peu s'immisce partout jusqu'à une ombre géante qui, telle un monstre multiforme et insaisissable, finit par prendre possession des corps et absorber la totalité de l'espace théâtral. Les personnages sur scène semblent alors chercher quelque chose, tenter de donner un sens aux images qui, à la fois les constituent et les assaillent.

Dernière mise à jour : mars 2014

Éric Minh Cuong Castaing a créé la compagnie Shonen en 2007. Chorégraphe, mais également créateur dans le cinéma d'animation (diplômé des Gobelins), il croise sur scène art chorégraphique et nouvelles technologies. Éric Minh Cuong Castaing a abordé la danse en 1998 par le hip-hop puis la danse contemporaine (Saburo Teshigawara, Mark Tompkins, Juha Marsalo... ) et la danse butô (Gohei Zaitsu et Carlotta Ikeda). Éric Minh Cuong Castaing a notamment été interprète pour la compagnie Neuer Tanz de Va Wölf en 2011. Artiste pédagogue, il intervient depuis 2010 au sein de projets sur l'enfance (Fondation de France Enfance & Culture), d'établissements de l'Éducation nationale et a effectué des missions humanitaires au Sénégal et au Vietnam. La compagnie Shonen a intégré le réseau chorégraphique européen Modul- dance en 2012. Ses créations ont obtenu un certain nombre de prix (bourse de la Fondation Lagardère, prix danse-nouvelles technologies de l'Office Franco-Québécois pour la Jeunesse...).

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).