Quinze ans après sa création, Olga de Soto revisite ce premier « solo  accompagné » dans lequel, placée en retrait, elle suit un danseur dont la danse voit le rapport à l’objet au cœur de l’action.
Que peut-on faire avec l’air que l’on respire ou avec l’eau que l’on boit ? Que se passe-t-il à l’intérieur du corps ou des objets ? Jusqu’où  peut-on gonfler un ballon avant qu’il n’éclate ? Peut-on inspirer ou expirer de l’air à travers l’eau ? Comment faire des vagues à l’intérieur d’un ballon ? Et comment y imaginer une tempête ? Incorporer l’air, l’eau, leurs sons, l’espace ; faire qu’une chose fasse corps avec une autre, la faire entrer comme partie dans un tout, défini, délimité. Faire corps et laisser résonner les actions et sons d’une déambulation qui se déploie au plus proche de l’action, dans le geste intime de celui qui est entièrement absorbé par l’observation de ses explorations.
Ainsi, avec INCORPORER | KIDs, le danseur se fait explorateur d’une danse dans laquelle le mouvement naît de l’observation des  différents états de la matière et des deux fluides nécessaires à la vie que sont l’air et l’eau pour explorer une succession d’expériences  physiques qu’il déploie dans l’espace, tel un physicien dans un laboratoire. À travers la danse qui surgit de chaque nouvelle expérience, il tisse un dialogue avec des objets simples et explore les possibilités de son corps et la résistance des matériaux, pour déployer un univers poétique qui joue avec les échelles et avec notre perception. Le travail sonore amplifie subtilement les actions du performeur, de manière à faire résonner la vie souterraine de son organisme dans ce dialogue avec les éléments. Par ce corps-à-corps avec le milieu, entre échanges de fluides et transferts d’énergie, INCORPORER KIDs donne à voir la relation immédiate d’un danseur au monde réel, une physicalité simplement mise à nu qui prend tour à tour l’allure d’un combat et d’une fusion avec l’invisible, dans un parcours empli de suspens, qui mène vers une totale liberté d’action.
Cette pièce existe en différentes versions, théâtre ou espace d’exposition, pour adultes ou pour enfants.

Source : programme du CND

Olga de Soto est une chorégraphe, interprète chorégraphique et chercheuse en danse, née en Espagne et établie à Bruxelles depuis 1990. Après une formation en danse classique, danse contemporaine et solfège dans son pays natal à l'École Supérieure de Musique et danse, ainsi qu'au Conservatoire Supérieur de Musique de Valence et Madrid, Olga de Soto s'est formée au sein de la prestigieuse école du CNDC d'Angers alors dirigée par Michel Reilhac. C'est au cours de ce cursus qu'elle fera des rencontres importantes, notamment celles du danseur et maître de ballet Hans Züllig, danseur fétiche auprès de Kurt Jooss et pédagogue à la Folkwang Hochschule de Essen. Elle fera également la connaissance de Susan Buirge, d'Elsa Wolliaston, d'Odile Duboc et de l'historienne, critique d'art et écrivaine française Laurence Louppe.
En tant qu'interprète chorégraphique elle a travaillé avec Michèle Anne De Mey dans les spectacles Trois danses hongroises de Brahms, Sinfonia Eroica et Châteaux en Espagne ; avec Pierre Droulers dans le spectacle Comme si on était leurs petits poucets et dans le projet Thé dansant dont elle sera la coordinatrice à Plateau, laboratoire de recherche artistique et pluridisciplinaire à Bruxelles. Elle collabore également avec Felix Ruckert dans le spectacle Hautnah !… Et est artiste invitée dans le projet de Meg Stuart Crash Landing @Leuven. Ces dernières années, elle a travaillé successivement avec Boris Charmatz dans le spectacle Con forts fleuve, ainsi qu'avec Jérôme Bel durant plus de cinq années en tant qu'assistante et performer dans le spectacle The Show Must Go On présenté dans des nombreux pays à travers le monde.
Elle débute son travail de création, axé sur la recherche et l'écriture chorégraphiques, en 1992 avec la création du solo Patios, qui sera suivi de spectacles tels que : I believe that if I act… (…upon the dimension of time it will be difficult to find myself at the place where I am expected to be) créé au Bergen Internasjonale Teateren 1993 à Bergen, en Norvège; A destiempo, également au Bergen Internasjonale Teater en 1995 ; l'installation Sueño (pour le Parque Güell de Barcelona) ; Winnsboro Cotton Mill Blues créé au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse en 1996 ; Murmures créé au Festival de la Nouvelle Danse d'Uzès en 1997 ; Strumentale créé au Teatro Nacional de las Artes, à Mexico DF en 1997 ; Seuls bruits des corps entre eux qui sera présenté accompagné des trois pièces précédentes regroupées sous le titre de Paumes, une suite de pièces courtes qui exploraient différents rapports à la musique contemporaine et qui fut présentée en première au Théâtre de la Balsamine à Bruxelles en 1997 ; anarborescences créé au Théâtre de la Cité Internationale à Paris en 1999 ; Eclats mats créé au Centre Pompidou à Paris en 2001 ; INCORPORER créé au Centre Pompidou à Paris en 2004 ; histoire(s) créé au Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles en 2004…
C'est la même année qu'elle débute le projet de création d'une œuvre évolutive qui interroge la mémoire corporelle et dont la création s'étalera sur une période de cinq ans. Ce projet débutera par la création de INCORPORER ce qui reste en 2006 au Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort ; INCORPORER ce qui reste ici au cœur en 2007 à la Biennale Charleroi/Danses 2007 à Bruxelles, et INCORPORER ce qui reste ici au dans mon cœur au Centre Pompidou à Paris en 2009. En 2010, elle créé la performance documentaire Une Introduction au Festival Tanz Im August à Berlin, ainsi que l'installation performance Sous-clé au Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles. En 2012, et après un long travail de recherche documentaire, elle créé le spectacle Débords / Réflexions sur La Table Verte au Festival Latitudes aux Halles à Bruxelles et présenté en première française au Festival d'Automne à Paris.

Une partie de son travail de recherche et d'écriture a été réalisé en dialogue avec l'étude d'œuvres musicales de compositeurs contemporains tels que Salvatore Sciarrino, Michael Jarrell, Kaija Saariaho, Stefano Scodanibbio, Frederic Rzewski et Denis Pousseur, entre autres. Olga de Soto collabore également durant plusieurs années avec l'IRCAM à Paris. Depuis une dizaine d'années, le travail qu'Olga de Soto développe se concentre sur le thème de la mémoire, de l'empreinte et interroge l'impact de l'art vivant, son utilité et sa pérennité. Il se présente sous deux axes : le premier se focalise sur l'étude de la mémoire corporelle, présente dans des pièces telles que Murmures, Eclats mats ou INCORPORER ce qui reste ici au dans mon cœur, et le deuxième se concentre sur la mémoire perceptive, celle des spectateurs et des danseurs, notamment dans des spectacles tels que histoire(s), Une Introduction ou Débords.
Olga de Soto réalise des projets de création intimement liés à de longs processus de recherche et qui s'appuient sur un important travail de documentation dans lesquels la chorégraphe œuvre dans des temporalités atypiques sortant des logiques classiques de production.
Olga de Soto est régulièrement invitée à donner des ateliers et des conférences, et elle intervient dans des congrès, des séminaires et des colloques, où elle partage sa méthodologie et son travail de recherche (2e Biennale Tanzausbildung / Folkwang University Essen, CNDC d'Angers, Université de Lyon, Université de Bern/Symposium « Original und Revival » - Bern, MOV_S / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia - Madrid, La Cambre - Bruxelles, 3e Biennale Tanzausbildung / Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, Frankfurt).
Olga de Soto a été artiste en résidence aux Halles, à Bruxelles de 2009 à 2012 et est en résidence administrative à Charleroi/Danses / Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Olga de Soto a reçu le Prix SACD Spectacle Vivant 2013, Belgique.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).