Il était une fois le garage
Essai sur la mystique rock2006 - Réalisateur-rice : Defontaine, Natacha
Chorégraphe(s) : Saporta, Karine (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Archives Label Karine Saporta
Producteur vidéo : Mezzo et Morgane Production
Il était une fois le garage
Essai sur la mystique rock2006 - Réalisateur-rice : Defontaine, Natacha
Chorégraphe(s) : Saporta, Karine (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Archives Label Karine Saporta
Producteur vidéo : Mezzo et Morgane Production
Il était une fois le garage
Le garage - Essai sur la mystique rock
Pour cette création qu’elle dédie à Yves Adrien, Karine Saporta s’attache à l'univers du rock des années 65/75. Un livre sous la plume de ce critique singulier du journal de " Rock and folk " : " 2001, une apocalypse rock " a rappelé à Karine Saporta les dimensions mystiques et incandescentes de la sensibilité de cette époque.
Cette décennie musicale dont certains aspects excessifs et spectaculaires ont été assez vite refoulés dans notre inconscient, comme par effroi ou pudeur, n’a pas réellement inspiré, comme l’on aurait pu s’y attendre, la chorégraphie contemporaine.
Fabriquant mystiques et utopies, s’adonnant aux paradis artificiels comme aux religions exotiques, cultivant de manière romantique ses “rock stars” : la génération du baby boom est sans doute la dernière à ce jour, à avoir exprimé avec intransigeance son désir de transcendance. La dernière à avoir hurlé son rêve qui était de faire de l’existence humaine un pari métaphysique. La " révolution " n’est plus seulement, pour cette génération, un concept politique. C’est une notion qui ouvre un espace mental où réfléchir au changement de l’humanité.
Pourtant, la " révolution " tant rêvée n’aura pas eu lieu.
Seuls des individus se seront placés en position de rupture. A force d’excès et d’échecs à la mesure de leurs immenses aspirations, ceux-là se seront définitivement exclus de la raison sociale. D’autres auront tué leur vie.
Mais, en retour, le monde occidental sent aujourd'hui, après l'avoir nié, qu'il aura été marqué par l’onde de choc.
Karine Saporta - Mai 2001
Pour découvrir ce spectacle sur le site du Label Karine Saporta, veuillez cliquer ici.
Saporta, Karine
Karine Saporta est Chevalier de la Légion d'Honneur, Officier des Arts et des Lettres.
Elle a fondé l'Association des Centre Chorégraphiques Nationaux dont elle est la première Présidente. Elle a été élue pour la seconde fois, Présidente de la Commission Danse, vice-présidente de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) en 2004.
Dés le début, Karine Saporta a su défendre au plus haut niveau des valeurs artistiques qui l'ont fait reconnaître et apprécier par les plus éminents spécialistes comme l'une des grandes figures de l'art contemporain français d'aujourd'hui.
Elle a été accueillie dans tous les grands lieux de la danse, en France et à l'étranger, avec de nombreuses chorégraphies.
À la pointe des recherches sur le corps et le travail de l'émotion chez le danseur, elle a mis à jour des méthodes de travail très personnelles.
L'improvisation, la technique mais aussi la réflexion sur les thèmes et l'histoire de la danse fondent la démarche artistique et intellectuelle de Karine Saporta.
Son art est fait d'univers baroques ou oniriques, qui abritent des figures de chair ou de cire, de vertiges des sens et de cœurs chavirés, d'images picturales flamboyantes.
De l'univers hispanique des "Taureaux de Chimène" aux images gothiques de "La princesse de Milan" ou du spectacle "Le Spectre ou les Manèges du ciel" sans oublier la forme cinématographique de certaines réalisations telles que "Le Bal du siècle" créé au Festival International du Film de Cannes en hommage au centenaire du cinéma ou "Wild" la chorégraphe façonne autant qu'un style propre les nouvelles formes du spectacle vivant.
Pour découvrir le site du Label Karine Saporta et sa biographie, veuillez cliquer ici.
Defontaine, Natacha
Label Karine Saporta
Il était une fois le garage
Direction artistique / Conception : Karine Saporta
Chorégraphie : Karine Saporta
Interprétation : Alexandra Besnier, Laura Costa Chaud, Emmanuelle Huybrecths, Audrey Pailleux, Elodie Sardou, Hervé Kouby, Adrian Rusmali, Serguei Pavlov et Arthur Zakirov
Musique live : Groupe Mamoouth
Costumes : Karine Chapentier et Anne Versel
Décors : Jean Bauer
Son : Gaudéric Calman
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Mezzo - Nicolas Auboyneau - Morgane Production / Théâtre de Caen / Montpellier Danse 01 / Festival de Otono Madrid et soutien de AFAA et du Conseil Régional de Basse Normandie
Memories (ou l'oubli)
Exposition virtuelle
Memories (ou l'oubli)
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Memories (ou l’oubli) présente différents matériaux d’archive, les propositions textuelles et sonores de près de 50 collaborateurs sollicités, et les regards extérieurs d’artistes et écrivains, explorant le répertoire, la mémoire du geste chorégraphique et les évolutions du statut et des désirs d’avenir de cinq générations de danseurs.
Danse et arts numériques
Exposition virtuelle
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Exposition virtuelle
Créations de spectacles, performances participatives et installations mêlant danse contemporaine et arts numériques interactifs. Une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). Une exposition proposée par Jean-Marc Matos, chorégraphe de la compagnie K. Danse.
Partenaires artistiques de K. Danse
Exposition virtuelle
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Artistes danseur.e.s, performeur.e.s, chorégraphes, plasticiens, compositeurs, vidéastes, codeurs créatifs, créateurs de lumière, photographes, ...
Dansons Maintenant ! Festival de danse contemporaine au Bénin
Exposition virtuelle
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Richard Adossou, dans l’Essence de notre danse, Awoulath Alougbin, 2011. Production Fondation Zinsou.
© Léandro Carignano
À corps et à cris
Exposition virtuelle
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"Comme nous le savons, l’une des plus importantes limitations du corps dans le ballet est qu’il danse sans voix, planant et défiant les lois de la gravité sans bruit.’’
(Bojana Kunst)
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Exposition virtuelle
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CEDEZ LE PASSAGE
Variations sur mobiliers urbains dissuasifs
Les documentaires dansés CEDEZ LE PASSAGE cherchent à rendre visibles des tentatives d’appropriation par le corps d’un espace qui semble a priori impossible pour la danse : le mobilier urbain anti-SDF.
Plusieurs danseurs-chorégraphes vont en duo à la rencontre de ces mobiliers urbains dissuasifs. Ils questionnent avec leurs corps et leurs voix ces architectures inhospitalières.