Un cadeau de Mr Gregory Hines pour le Jazz Tap Ensemble. Créé sur une musique de Jerry Kalaf.

Source : Jazz Tap Ensemble

En savoir plus : jazztapensemblelegacy.org

Gregory Hines, dans son intégralité Gregory Oliver Hines, (1946-2003), était un danseur de claquettes, acteur, chorégraphe américain et une figure majeure de la revitalisation des claquettes à la fin du 20e siècle.

À l'âge de quatre ans, Hines et son frère aîné Maurice suivent des cours de claquettes avec le célèbre danseur et chorégraphe Henry Le Tang. Les frères forment ensuite rapidement les Hines Kids, un groupe de chant et de danse qui est apparu dans des clubs à travers les États-Unis. Lorsque Gregory a six ans, le duo se produit à l'Apollo Theatre de New York. Deux ans plus tard, il fait ses débuts à Broadway dans The Girl in Pink Tights (1954). Le nom du groupe change en Hines Brothers, et en 1963, il devient Hines, Hines and Dad lorsque leur père les rejoint en tant que batteur. Le trio fait de nombreuses apparitions à la télévision et se produit aux États-Unis et en Europe. Cependant, les tensions croissantes avec son frère et le déclin de l'intérêt du public pour les claquettes conduisent Gregory à quitter la scène en 1973 et à déménager en Californie. Là, il forme le groupe de jazz-rock Severance, en tant qu'auteur-compositeur, chanteur et guitariste. À la fin des années 1970 cependant, le groupe se sépare et Hines retourne à New York pour reprendre sa carrière de danseur.

En 1978, Hines joue avec son frère dans Eubie !, un hommage au pianiste et compositeur de ragtime américain Eubie Blake chorégraphié par Le Tang. La production est un grand succès et suscite un nouvel intérêt pour les claquettes. Hines reçoit une nomination aux Tony Awards, et d'autres nominations suivent pour des performances dans Comin' Uptown (1979) et Sophisticated Ladies (1981). Au début des années 1980, Hines commence à apparaître régulièrement à la télévision et au cinéma. Il s'avère être un acteur polyvalent et ses nombreux génériques de films incluent History of the World: Part I (1981), The Cotton Club (1984) et White Nights (1985), dans lequel il joue avec Mikhail Baryshnikov. Dans le film Tap de 1989, il apparaît aux côtés de Sammy Davis, Jr., et d'autres danseurs de claquettes afro-américains autrefois bien connus. En 1989, il remporte également un Emmy Award pour Tap Dance in America. Hines continue à apparaître à Broadway et, en 1992, joue avec Savion Glover dans Jelly's Last Jam. Représentant une ancienne version de Jelly Roll Morton, Hines reçoit son premier Tony Award. Il joue ensuite le rôle du danseur Bill (« Bojangles ») Robinson dans le téléfilm Bojangles (2001). En plus de son travail d'acteur et de danseur, Hines sort également un album de chansons en 1988 et fait ses débuts de réalisateur avec le film Bleeding Hearts en 1994.

Source : britannica.com

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon

Direction artistique: Lynn Dally Fred Strickler et Camden Richman

Année de création: 1979

Le Jazz Tap Ensemble (JTE) offre des chorégraphies originales de « rhythm tap dance » ou claquettes rythmiques avec de la musique jazz live sur des scènes de concert. Ses notions d’excellence, d’innovation et de collaboration, imprégnées d’un immense respect pour les grands maîtres, lui ont inspiré un répertoire marqué par la virtuosité, la vivacité d’esprit et une profonde musicalité. TAP ROOTS Live! illustre de façon éclatante l’histoire vivante et riche du JTE, ainsi que son influence sur la danse à claquettes américaine contemporaine. La compagnie, fondée en 1979 par trois danseurs et trois musiciens, a eu l’honneur non seulement de présenter le panthéon des légendes de la danse à claquettes, y compris Jimmy Slyde, les Nicholas Brothers, Charles « Honi » Coles, Eddie Brown, Brenda Bufalino, Dianne Walker, Savion Glover et notre cher Gregory Hines, mais également de partager la scène avec eux. Basé à Los Angeles, le JTE s’est produit dans de grandes salles de concert aux États-Unis et à l’étranger, y compris au Kennedy Center, au Smithsonian, au Riverside Theatre de Londres, au Théâtre de la Ville de Paris et à la Maison de la Danse de Lyon, ainsi qu’à Jacob’s Pillow ; à Spoleto USA ; dans de grands festivals de danse à claquettes à New York, Boulder/Denver, Portland, Houston, Boston, San Francisco ; et lors de tournées de l’USIA en Asie du Sud-Est et en Amérique latine. Ses moments les plus marquants comprennent Evening of Tap de Gregory Hines au Carnegie Hall, à l’Apollo Theater de Harlem, au Festival en Danza de Madrid et, à la Quatrième Biennale de Lyon, An American Story. De plus, à la télévision et au cinéma, le JTE a figuré dans JTE Live in Concert, JTE with Honi Coles et dans le film primé de Christian Blackwood, Tapdancin’. 

Source : Site de Jazz Tap Ensemble

En savoir plus : jazztapensemble.org