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Fatima Gate

Une collaboration entre danse contemporaine et danse orientale

Dame de Pic / Cie Karine Ponties 2004

Chorégraphe(s) : Ponties, Karine (France) Elghoul, Nathalie (Ecuador)

Présentée dans la/les collection(s) : Dame de Pic / Cie Karine Ponties

Producteur vidéo : Dame de Pic / Cie Karine Ponties

en fr

Fatima Gate

Une collaboration entre danse contemporaine et danse orientale

Dame de Pic / Cie Karine Ponties 2004

Chorégraphe(s) : Ponties, Karine (France) Elghoul, Nathalie (Ecuador)

Présentée dans la/les collection(s) : Dame de Pic / Cie Karine Ponties

Producteur vidéo : Dame de Pic / Cie Karine Ponties

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Fatima Gate

Fatima Gate est la création issue de la collaboration entre Karine Ponties et Nathalie Elghoul, danseuse mi-libanaise mi-équatorienne. 


Fatima Gate est l’endroit où se trouve le dernier check point israélien au Liban. Avec cette création, mon envie était d’utiliser l'isolation corporelle propre à la danse du ventre comme point de départ chorégraphique pour la recherche d’un vocabulaire pour transformer en ce langage traditionnel en un langage plus dramatique et universel. - Nathalie Elghoul


Il serait temps qu’à l’intérieur de soi les frontières tombent. - Marcel Moreau


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Ponties, Karine

Karine Ponties est née en France en 1967. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone, et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles.
 

En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs  compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux / Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder sa propre compagnie en 1995. En 1996, la companie présente sa première pièce Planta Baja au Théâtre Public à Bruxelles et peu après, Karine Ponties est lauréate de  la quatrième édition des Pépinières européennes pour jeunes artistes.
 

Durant les vingt dernières années, elle a créé plus d'une quarantaine de pièces incluant des commandes pour le département  de danse de l’Académie de Théâtre d’Helsinki, Lod (Gand), D.C.M.  Fondation de Bucarest (Roumanie), Montréal Danse, la Petite Fabrique à  Paris, Transdanse Europe 03-06 et le Ballet de Moscou. Elle a fait partie des sept chorégraphes européens sélectionnés pour participer au  projet européen de danse en Russie, Intradance (2010) suite auquel la pièce Mirliflor a reçu le Golden Mask 2011 (Prix national  russe du Théâtre) pour le meilleur spectacle de danse contemporaine. L'attention portée à son travail à cette occasion a mené à une  collaboration avec la section de danse contemporaine du Ballet de Moscou pour la création Every Direction is North qui lui a valu son deuxième Golden Mask en 2017.
 

Ses collaborations récompensées avec l’artiste visuel Thierry Van Hasselt (Brutalis reçoit en 2002 le prix de la création chorégraphique SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques en Belgique), et Holeulone reçoit en 2007 le prix du meilleur spectacle de danse de la Communauté  française de Belgique) mettent l’accent sur l’aspect interdisciplinaire  de la compagnie.
 

On peut citer d’autres collaborations: avec le compositeur Jan Kuijken et Lod (Les Taroupes 2000, Capture d’un caillot 2001, Brutalis 2002), avec le compositeur Dominique Pauwels et Lod (Le Chant d’amour du grand singe 2005, Mi non Sabir 2004, Desirabilis 2004, Holeulone 2006, Boreas 2007) avec l’artiste visuel Lawrence Malstaf (Boreas 2007), avec l’artiste visuel et illustrateur Stefano Ricci (le projet des Epouvantails 2008-2011 regroupant babil, havran, Fidèle à l’éclair, Benedetto Pacifico et Humus vertebra), et avec la metteur en scène et danseuse tchèques Petra Tejnorová et Tereza Ondrová (Same Same 2018, Mention spéciale du Jury de la Czech Dance Platform 2019).

Ses pièces sont reconnues pour leur sens de l’absurde, leur exploration de l’intimité, de l’organique et des relations humaines.
 

Elles ont tourné un peu partout dans le monde, notamment au Festival de la Cité (Lausanne), Tanec Praha (Prague), Julidans Theatre Bellevue (Amsterdam), Szene Festival (Salzbourg), Dublin Fringe Festival, Centre Culturel Wallonie-Bruxelles (Paris),  Neuer Tanz Festival (Freiburg), Dansstationen (Malmö), City Teater  Reykjavik (Islande), Plesni Theater (Ljubljana), Hivernales d’Avignon,  Brigittines (Bruxelles), l’Agora de la Danse (Montréal), O Espaço do Tempo (Portugal), Pavillon Noir – CCN d’Aix-en-Provence, One Yellow Rabbit Festival (Calgary), Théâtre Les Salins – Scène nationale de  Martigues, au Festival de Marseille (France), au Festival international  de danse contemporaine de Cochabamba (Bolivie), au Théâtre national de  Corée (Séoul), au CCN d’Orléans, au Théâtre de la Ville (Paris), au  Mimos Festival (Périgueux), à Uzès Danse, au Kaaitheater (Bruxelles), au  Dance New Amsterdam (New York), au Festival de Otono (Madrid), au Dance  Week Festival de Zagreb, au Vooruit (Gand), au Théâtre de la Cité  internationale (Paris).

Elghoul, Nathalie

Danseuse, chorégraphe et enseignante de danse contemporaine. Après des études au Centre International de Danse Rossella Hightower, elle habite en Europe pendant 15 ans, où elle travaille dans le cadre de nombreux festivals en Belgique et Allemagne. Depuis 2010, elle est basée à Guayaquil en Equateur, où elle dirige l'espace culturel La Fàbrica, cuerpo-espacio, lieu de création et de production de la danse contemporaine et des arts scéniques en Equateur.

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LOD muziektheater

LOD muziektheater est une maison de production pour l'opéra et le théâtre musical internationale basée à Gand (Belgique). Engagée en faveur d'une pratique artistique durable et solidaire, elle soutient des collaborations à long termes avec des compositeurs et metteurs en scènes, ainsi que les jeunes talents, notamment par le biais du European Network of Opera Academies. 


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Fatima Gate

Direction artistique / Conception : Nathalie Elghoul

Chorégraphie : Nathalie Elghoul et Karine Ponties

Interprétation : Nathalie Elghoul

Musique originale : Rik Verstrepen et Lode Vercampt

Musique live : Lode Vercampt

Lumières : Florence Richard

Son : Alain Berthe (bruitages)

Autres collaborations : Stef Cafmeyer et Pino Etz (technique)

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Une production Het Muziek Lod, avec le soutien du Kunstencentrum Vooruit et du STUK (Belgique)

Références de travail

  

  • Le corps oriental de Khatibi Abdelkebi
  • Sur la Frontière de Marcel Moreau
  • Le corps des peuples de Anne Varichon
  • Les danses dans le monde arabe sous la direction de Djamila Henni-Chebra et Christian Poché
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