Fatima Gate
Une collaboration entre danse contemporaine et danse orientale2004
Chorégraphe(s) : Ponties, Karine (France) Elghoul, Nathalie (Ecuador)
Présentée dans la/les collection(s) : Dame de Pic / Cie Karine Ponties
Producteur vidéo : Dame de Pic / Cie Karine Ponties
Fatima Gate
Une collaboration entre danse contemporaine et danse orientale2004
Chorégraphe(s) : Ponties, Karine (France) Elghoul, Nathalie (Ecuador)
Présentée dans la/les collection(s) : Dame de Pic / Cie Karine Ponties
Producteur vidéo : Dame de Pic / Cie Karine Ponties
Fatima Gate
Fatima Gate est la création issue de la collaboration entre Karine Ponties et Nathalie Elghoul, danseuse mi-libanaise mi-équatorienne.
Fatima Gate est l’endroit où se trouve le dernier check point israélien au Liban. Avec cette création, mon envie était d’utiliser l'isolation corporelle propre à la danse du ventre comme point de départ chorégraphique pour la recherche d’un vocabulaire pour transformer en ce langage traditionnel en un langage plus dramatique et universel. - Nathalie Elghoul
Il serait temps qu’à l’intérieur de soi les frontières tombent. - Marcel Moreau
Ponties, Karine
Karine Ponties est née en France en 1967. Son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone, et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles.
En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies, notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux / Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fonder sa propre compagnie en 1995. En 1996, la companie présente sa première pièce Planta Baja au Théâtre Public à Bruxelles et peu après, Karine Ponties est lauréate de la quatrième édition des Pépinières européennes pour jeunes artistes.
Durant les vingt dernières années, elle a créé plus d'une quarantaine de pièces incluant des commandes pour le département de danse de l’Académie de Théâtre d’Helsinki, Lod (Gand), D.C.M. Fondation de Bucarest (Roumanie), Montréal Danse, la Petite Fabrique à Paris, Transdanse Europe 03-06 et le Ballet de Moscou. Elle a fait partie des sept chorégraphes européens sélectionnés pour participer au projet européen de danse en Russie, Intradance (2010) suite auquel la pièce Mirliflor a reçu le Golden Mask 2011 (Prix national russe du Théâtre) pour le meilleur spectacle de danse contemporaine. L'attention portée à son travail à cette occasion a mené à une collaboration avec la section de danse contemporaine du Ballet de Moscou pour la création Every Direction is North qui lui a valu son deuxième Golden Mask en 2017.
Ses collaborations récompensées avec l’artiste visuel Thierry Van Hasselt (Brutalis reçoit en 2002 le prix de la création chorégraphique SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques en Belgique), et Holeulone reçoit en 2007 le prix du meilleur spectacle de danse de la Communauté française de Belgique) mettent l’accent sur l’aspect interdisciplinaire de la compagnie.
On peut citer d’autres collaborations: avec le compositeur Jan Kuijken et Lod (Les Taroupes 2000, Capture d’un caillot 2001, Brutalis 2002), avec le compositeur Dominique Pauwels et Lod (Le Chant d’amour du grand singe 2005, Mi non Sabir 2004, Desirabilis 2004, Holeulone 2006, Boreas 2007) avec l’artiste visuel Lawrence Malstaf (Boreas 2007), avec l’artiste visuel et illustrateur Stefano Ricci (le projet des Epouvantails 2008-2011 regroupant babil, havran, Fidèle à l’éclair, Benedetto Pacifico et Humus vertebra), et avec la metteur en scène et danseuse tchèques Petra Tejnorová et Tereza Ondrová (Same Same 2018, Mention spéciale du Jury de la Czech Dance Platform 2019).
Ses pièces sont reconnues pour leur sens de l’absurde, leur exploration de l’intimité, de l’organique et des relations humaines.
Elles ont tourné un peu partout dans le monde, notamment au Festival de la Cité (Lausanne), Tanec Praha (Prague), Julidans Theatre Bellevue (Amsterdam), Szene Festival (Salzbourg), Dublin Fringe Festival, Centre Culturel Wallonie-Bruxelles (Paris), Neuer Tanz Festival (Freiburg), Dansstationen (Malmö), City Teater Reykjavik (Islande), Plesni Theater (Ljubljana), Hivernales d’Avignon, Brigittines (Bruxelles), l’Agora de la Danse (Montréal), O Espaço do Tempo (Portugal), Pavillon Noir – CCN d’Aix-en-Provence, One Yellow Rabbit Festival (Calgary), Théâtre Les Salins – Scène nationale de Martigues, au Festival de Marseille (France), au Festival international de danse contemporaine de Cochabamba (Bolivie), au Théâtre national de Corée (Séoul), au CCN d’Orléans, au Théâtre de la Ville (Paris), au Mimos Festival (Périgueux), à Uzès Danse, au Kaaitheater (Bruxelles), au Dance New Amsterdam (New York), au Festival de Otono (Madrid), au Dance Week Festival de Zagreb, au Vooruit (Gand), au Théâtre de la Cité internationale (Paris).
Elghoul, Nathalie
Danseuse, chorégraphe et enseignante de danse contemporaine. Après des études au Centre International de Danse Rossella Hightower, elle habite en Europe pendant 15 ans, où elle travaille dans le cadre de nombreux festivals en Belgique et Allemagne. Depuis 2010, elle est basée à Guayaquil en Equateur, où elle dirige l'espace culturel La Fàbrica, cuerpo-espacio, lieu de création et de production de la danse contemporaine et des arts scéniques en Equateur.
LOD muziektheater
LOD muziektheater est une maison de production pour l'opéra et le théâtre musical internationale basée à Gand (Belgique). Engagée en faveur d'une pratique artistique durable et solidaire, elle soutient des collaborations à long termes avec des compositeurs et metteurs en scènes, ainsi que les jeunes talents, notamment par le biais du European Network of Opera Academies.
Fatima Gate
Direction artistique / Conception : Nathalie Elghoul
Chorégraphie : Nathalie Elghoul et Karine Ponties
Interprétation : Nathalie Elghoul
Musique originale : Rik Verstrepen et Lode Vercampt
Musique live : Lode Vercampt
Lumières : Florence Richard
Son : Alain Berthe (bruitages)
Autres collaborations : Stef Cafmeyer et Pino Etz (technique)
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Une production Het Muziek Lod, avec le soutien du Kunstencentrum Vooruit et du STUK (Belgique)
Références de travail
- Le corps oriental de Khatibi Abdelkebi
- Sur la Frontière de Marcel Moreau
- Le corps des peuples de Anne Varichon
- Les danses dans le monde arabe sous la direction de Djamila Henni-Chebra et Christian Poché
QUDUS ONIKEKU : Se réapproprier une mémoire oubliée
Exposition virtuelle
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Découvrez le travail du chorégraphe Qudus Onikeku à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant (théâtre et danse), en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse.
Partenaires artistiques de K. Danse
Exposition virtuelle
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Artistes danseur.e.s, performeur.e.s, chorégraphes, plasticiens, compositeurs, vidéastes, codeurs créatifs, créateurs de lumière, photographes, ...
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Exposition virtuelle
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Une sélection de vidéo-danses mexicaines réalisée par le festival AGITE Y SIRVA (https://www.agiteysirva.com/).
Étranges spectacles
Parcours
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Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.
Corps dansants
Parcours
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Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Le ballet poussé à bout
Parcours
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L'évolution du ballet, de sa forme romantique au néo-classique.
Quand le réel s'invite
Parcours
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Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Danse et performance
Parcours
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Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
La part des femmes, une traversée numérique
Exposition virtuelle
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Une exposition virtuelle proposée par notre contributeur VIADANSE - CCN de Belfort en Bourgogne-Franche-Comté.
Collaborations artistiques
Parcours
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Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Exposition virtuelle
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Avec cette exposition virtuelle et à travers la démarche du tandem fraternel, pénétrons dans le monde des BEN AÏM et dans l’univers de leur dernière pièce : FACÉTIES.
Danse et arts plastiques
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Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.
Hip hop / Influences
Parcours
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Ce Parcours présente un aperçu des racines de la danse Hip Hop.
Rituels
Parcours
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Découvrez comment la notion de rituel prend sens dans diverses danses à travers ces extraits.
Charles Picq, réalisateur en danse
Exposition virtuelle
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Rencontre avec Charles Picq, réalisateur et vidéaste de la danse.
Pantomimes
Parcours
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Présentation de la pantomime dans les différents courants de la danse.
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Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
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