A la rencontre d'un lieu,

un cloître,

un jardin,

un parking,

une impasse,

une cour de récréation,

un quai,

une place,

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États des lieux est né du désir d’investir plusieurs lieux en extérieur  par la musique et la danse. Chaque site inspire un nouvel espace-temps,  remettant en jeu autant la création musicale que dansée. Ces  différentes explorations donnent à voir une perspective unique d’un lieu  à un public.

L’espace  ne tient qu’à un fil, celui du moment présent. Il est défié, sort de  son quotidien, résonne et se laisse vivre pour un temps d’échange. Pour  ce projet, la musique et la danse se lient dans véritable rapport à  trois. Un percussionniste et deux danseurs, un homme et une femme,  cohabitent dans un même espace et développent une écoute commune.

A  travers l’Histoire, la fonction sociale et l’architecture qui composent  le site choisi, les protagonistes cherchent de nouveaux moyens  d’associer et de confondre leurs disciplines jusqu’à en oublier le role  initial de chacun.

Ainsi ils recomposent sans cesse l’engagement des corps en action, leur simple présence ou leurs résonnances. 

Croiser,  chercher le regard, frôler, se rencontrer, installer une relation,  construire, imposer des règles, se libérer, déconstruire.

Ils  trouvent de nouvelles dynamiques, possibilités et limites et affinent  leur langage commun, afin de faire découvrir un environnement singulier.

Le public,  témoin de l’investigation, peut être pris à parti par la place qu’il  occupe dans l’espace. Etant proche des trois acteurs, un jeu de distance  et d’intimité se créé, permettant de construire la dramaturgie de la  pièce. Les lieux sont de véritables outils, ils engendrent différents  rapports entre les artistes et le public.

Qu’ils soient en position de fragilité ou de puissance, les trois acteurs signent un jeu touchant mais parfois dangereux.

Source : Collectif A/R

En savoir plus : www.collectifar.com

Né  en 1987, Paul Changarnier est originaire de Normandie. Élève des  conservatoires de Saint Valéry en Caux puis Rouen, c’est au CNSMD de  Lyon, entre 2009 et 2014, qu’il poursuit sa formation à la percussion.  Il est lauréat du Concours International de Percussion de Cannes en 2010  et de la fondation Yamaha Music Europe en 2013. 

​Membre  fondateur de l’Ensemble TaCTuS avec qui il crée VISAGES, Dédale(s), Les  Varations Golderg (label Skarbo), Timber. il est également musicien du  Trio SR9 depuis 2010, aux côtés de Nicolas Cousin et Alexandre Esperet.  En 2012, le Trio SR9 est lauréat du Concours International de Percussion  du Luxembourg, et obtient le Premier Prix, le Prix du Public et le Prix  d’interprétation. Le Trio SR9 crée ensuite les spectacles Machine(s),  Corporels et Jukebox (2019), et enregistre deux albums sur le label  Naïve : Bach au marimba et Alors, on danse ? 

En  2010, Paul Changarnier découvre la danse contemporaine, un langage  nouveau, inspirant. S’ensuivent des collaborations avec les chorégraphes  Sandrine Maisonneuve (2011), Yuval Pick (No play hero, 2012) et Maud Le  Pladec (Democracy, 2013). Il co-fonde le Collectif A/R en 2012, avec  les danseurs Thomas Demay et Julia Moncla avec qui il crée les  spectacles États des Lieux (2012) et L’homme de la rue (2018).

En  2017, il dirige avec le collectif A/R sa première recherche  chorégraphique,  h o m e et poursuit en 2020 avec la création everything  is temporary.

Paul  Changarnier est membre fondateur de Dog Food, un laboratoire  d’expérimentations sonores, en duo avec le vibraphoniste David  Fourdrinoy ou en solo pour ses propres réalisations. 

En  2019, il assure la direction musicale et la composition musicale de  Encore la vie (2019), pièce pour 4 jongleurs et 4 musiciens avec le  Collectif Petit Travers et l’Ensemble Tactus. En 2020, il co-écrit le  prochain spectacle de l’Ensemble Tactus, RESET avec Quentin Dubois.

Il  parcourt ainsi la France, l’Europe et les quatre coins du monde (USA,  Japon, Australie…) entre concerts, spectacles et master classes.

Source : Collectif A/R

Réalisateur et vidéaste autodidacte, Rodolphe  Gueldry réalise depuis 8 ans des teasers, clips et vidéos autour de la  danse et de la musique. Membre fondateur d'Until production,  laboratoire d'expérimentation autour du corps, du mouvement et des  nouveaux médias, il a notamment réalisé le triptyque vidéo danse in situ Unfail.
 Il est par ailleurs membre de l’association Kogumi, au sein de laquelle  il est crée des ateliers pédagogiques qui font le lien entre musique  électronique et vidéo. Rodolphe est aussi président du collectif  la  Soupape qui organise des événements culturels associant concerts et scénographie numérique participative. 

Fondé en 2012 

par Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla, le Collectif A/R imagine des spectacles et des performances en questionnant le rapport Danse/Musique. 

Qu'ils soient au plateau ou dans l'espace public, ce désir d'associer la musique live et la danse contemporaine est au cœur de leur processus de création. 

"Nous souhaitons ainsi les confondre, les mélanger et accentuer leur singularité"​

Au  cours de leur collaboration ils questionnent la notion de l’ensemble et  de l’individu. C’est alors l’occasion de découvrir et d’éveiller une  écoute commune afin d’initier de nouvelles relations, de nouvelles  approches. Ils partagent l'envie d'explorer différentes aires de jeu  afin de se créer une identité qui leur est propre. L'association  souhaite également mettre en évidence les initiatives de ses  protagonistes. Elle considère alors leur savoir-faire et leur ouverture à  d'autres moyens d'expression. Chaque envie peut ainsi y être développée  et réalisée avec un regard complice. 

Le Collectif A/R se  donne les moyens de penser et de construire de nouvelles formes de  manifestation en s’ouvrant à d’autres disciplines artistiques et à  d’autres personnalités. Ce centre libre de circulation d’idées et de  personnes incarne la volonté d’un art résolument vivant au travers de  projets variés.

Parallèlement à la création et à la diffusion de ses spectacles,  les artistes du Collectif A/R s'investissent dans des projets de  sensibilisation à la danse contemporaine et la musique live. Des  interventions sont réalisées sous forme d’ateliers en relation concrète  avec leurs créations - Artistes à l’école - Pôle pédagogique de l’Opéra  de Lyon et Département du Cantal, Sentir la fibre - Centre  Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, direction Yuval Pick,  Maison d'arrêt de Corbas, Master-Classes et création - Jeune Ballet  d'Aquitaine, Laboratoire de Formation au Théâtre Physique, Université de  Dijon, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon,  Conservatoire Musique et Danse d'Aurillac.

2012 Performance in situ co-écrite États des Lieux
 2014 Recherches d'un solo par Julia Moncla Ma présence est un mensonge,
 2017 Création écrite pour la scène par Paul Changarnier  h o m e
 2018 L’homme de la rue pensé pour deux danseurs et deux batteurs dans l'espace d'une rue par Thomas Demay
 2020 Création pour la scène par Paul Changarnier everything is temporary
 2021 Duo coécrit dedans/dehors par Thomas Demay & Julia Moncla PLACEMENT LIBRE  

Le Collectif A/R est soutenu par la DRAC Auvergne - Rhône-Alpes  Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l'aide au  projet pour les créations home, L'homme de la rue et Placement Libre et  depuis 2020 au titre de l'aide à la structuration. Il est également soutenu par  la région Auvergne Rhône-Alpes au titre de  l'aide aux équipes artistique pour la création L'homme de la rue,  Placement Libre et everything is temporary et par  la Ville de Lyon pour  son fonctionnement.

De septembre 2018 à septembre 2020, en  résidence territoriale imaginée par la Direction de l’action culturelle  du Conseil départemental du Cantal, co-organisée avec le théâtre de la  Ville d’Aurillac- scène conventionnée et La Manufacture – Vendetta  Mathea – incubateur chorégraphique, avec le soutien de la DRAC  Auvergne-Rhône Alpes.

En savoir plus : collectifar.com