En danseuse est un projet chorégraphique basé sur un processus  d’écriture qui met au centre le corps du chorégraphe-danseur. Une série  de collaborations avec des chorégraphes de générations et d’horizons  variés conduit à la création de cette pièce, composée d’une «collection  de danses» inscrites dans une scénographie vidéo-sonore.  

En danseuse est un dispositif qui réunit la danse en images et  les sons, conçu comme un espace de confrontation de formes  chorégraphiques et de mémoires. Il propose au public plusieurs niveaux  de regards, en sollicitant sa propre mémoire de la danse.  

En danseuse se fonde sur l’idée que le corps du chorégraphe est  la source même de son œuvre, et porte en lui une véritable Histoire de  la danse. Vaste et singulière, cette Histoire est faite de danses  vécues, mais aussi vues et fantasmées, et de toutes les expériences de  vie qui se sont inscrites en tant que «matériau chorégraphique».  En danseuse questionne la part de l’image dans la danse.

Miguel Pereira, chorégraphe portugais, est formé au Conservatoire  National de danse et à l’Ecole supérieure de danse de Lisbonne. Il a  collaboré avec Filipa Francisco, Francisco Camacho et Vera Mantero. Il a  reçu le prix Revelation Prize José Ribeiro da Fonte/Ministère de la  Culture pour Antonio Miguel (2000) et le prix d’Acarte/Madalena de  Azeredo Perdigão. Ses deux dernières pièces sont Piece for business et Happy piece.  Il est régulièrement invité à présenter son travail et à enseigner au  Portugal et à l'étranger. Depuis 2000, il est artiste associé de la  compagnie O Rumo do Fumo. 

Alice Gautier est plasticienne et axe principalement ses recherches sur la vidéo, dans sa rencontre avec les champs du cinéma, de la performance et de la danse. Par l’écriture du mouvement et la composition des corps, le travail du rythme, de la présence, elle expérimente différentes manières de faire récit, au travers d’un film, d’une performance, d’une pièce.  Depuis 2012, elle collabore avec des artistes comme Alain Michard, Loïc Touzé ou Daphné Achermann, sur des projets scéniques et cinématographiques. Elle intervient dans des ateliers qui croisent pratiques de danse et pratiques de l’image. 

Alain Michard est chorégraphe et artiste visuel. Les projets qu'il développe peuvent prendre la forme de pièces, d'expositions, de films, de projets hybrides (de la performance-conférence à l'installation) pour la scène, l'espace d'exposition ou l'espace public. S'il crée des pièces chorégraphiques, des pièces sonores et des promenades "sensorielles", il réalise également des films, à la frontière entre le documentaire et la fiction. 

Produisant des événements artistiques, Alain Michard réunit des artistes de divers champs artistiques auprès desquels il passe commande d'œuvres. Il mêle ainsi à son travail chorégraphique la réalisation d'expositions et l'écriture de textes, pour des performances sonores ou projets éditoriaux. La collaboration artistique, le dialogue avec d'autres artistes sous la forme de laboratoires, d'interview ou de rétrospective, est une des bases de sa pratique artistique.

Travaillant fondamentalement à une ouverture des pratiques artistiques sur la société, il traverse les frontières se basant sur une idée de l'art comme bien commun. Ses travaux portent sur les questions d'in-situ, de théâtralité (le récit, le personnage, la voix), de sculpture de la représentation, et de dramaturgie sonore. Et c'est à l'intérieur de ces thèmes qu'il développe les notions d'environnement, d'accident, de collecte, d'accumulation, de transmission et d'art de l'anti-expertise.

Sous les titres « J'ai tout donné » et « En danseuse », il produit actuellement une série de projets sur les histoires personnelles et collectives de l'art. Ces projets engagent des collaborations artistiques et des ateliers ouverts, qui aboutissent à des pièces chorégraphiques, des performances/conférences et des expositions.

Lauréat de la Villa Kujoyama 2001 (Japon) et de la Villa Medicis Hors les murs 2010 (Istanbul), les partenariats qu'il développe avec les lieux qui accueillent ses projets s'inscrivent souvent dans la longue durée, sous la forme de résidences : Les laboratoires d'Aubervilliers, CNDC-Angers, TNT-Bordeaux, C.C.N.R.B. / Musée de la danse, Grande Halle de La Villette, Centre culturel Colombier-Rennes (2009-2010). 

Parallèlement, Alain Michard a été interprète pour Odile Duboc, Marco Berrettini et Boris Charmatz.

Source : Boris Charmatz

LOUMA, établie à Rennes, est dirigée par Alain Michard chorégraphe et artiste visuel.

La Compagnie crée pour la scène, les festivals, et les lieux d’art contemporain. Ses projets se construisent dans un lien fort aux contextes qui les accueillent, produisant des événements et des formes « in situ ». Une partie d’entre eux sont conçus en collaboration avec d’autres artistes ou des amateurs (À domicile, Caravane, Autour de la table, Ecole ouverte, Promenades blanches, …).

Alain Michard a été interprète notamment avec Odile Duboc, Xavier Marchand, et Boris Charmatz. 

Il a co-écrit Les Etonnistes, avec Stéphanie Aubin, Chloé Moglia, Julie Nioche et Michel Schweizer présenté au 104 à Paris.

La Compagnie Louma accompagne par ailleurs et produit les artistes Alice Gautier, Matthieu Blond, Anat Bosak et Mariana Viana.