Chaque  année, le CND donne carte blanche à une grande compagnie de danse le  temps d’un long week-end. Spectacles, cours, workshops, exposition : La  Fabrique décline le projet artistique de la troupe sous toutes ses  facettes, et pour tous les publics, professionnels et amateurs.
Après  le Ballet de Lorraine et le Ballet de l’Opéra de Lyon, DANCE ON  ENSEMBLE, compagnie dédiée aux danseurs de plus de quarante ans, prend  possession des espaces du CND et propose un tour d’horizon de son  répertoire et de ses pratiques innovantes.

DANCE ON ENSEMBLE présente plusieurs collaborations d’envergure. Avec Tenacity of Space,  les danseurs rencontrent l’univers expérimental de Deborah Hay, figure  de proue de la danse postmoderne depuis les années 1960. Deux programmes  mixtes mettent par ailleurs en présence William Forsythe, qui a offert  un duo sous forme de Catalogue (First Edition) à la troupe, et le jeune chorégraphe belge Jan Martens, qui poursuit son travail sur l’humain avec Man Made.  Une collaboration originale avec le metteur en scène libanais Rabih  Mroué complète le premier programme, tandis que le second met à  l’honneur Lucinda Childs – dont les archives sont aujourd’hui au CN D –  avec Katema, solo de 1978 remonté spécialement pour Ty  Boomershine. DANCE ON ENSEMBLE investit également le CN D avec une série  d’extraits de 7 Dialogues, projet associant un danseur à un  chorégraphe ou metteur en scène de son choix (les chorégraphes  anglo-saxonnes Beth Gill et Lucy Suggate seront de la partie, ainsi que  Tim Etchells, le directeur de Forced Entertainment, l’artiste bulgare  Ivo Dimchev, ou Noé Soulier) – l’occasion de découvrir la personnalité  artistique des membres de la compagnie. Les cours et les workshops  proposés tout au long de la Fabrique sont à l’image de la formation  éclectique des membres de DANCE ON, de Forsythe à Cunningham en passant  par la technique classique, et s’adressent aussi pour certains aux  amateurs – sans limite d’âge, évidemment.

La Fabrique DANCE ON ENSEMBLE, ce sont également des workshops et cours du matin, ainsi qu’un atelier pour les amateurs.

Source : programme du CND

Rabih Mroué est artiste, acteur et metteur en scène. Il est né à Beyrouth en 1967 et réside aujourd’hui à Berlin. 

En 1990, il a commencé à introduire des performances et des vidéos dans ses pièces. Il remet en question les définitions du théâtre et de la relation entre l’espace et la forme des perfor- mances, et donc, questionne la façon dont l’artiste interagit avec les spectateurs. 

Son travail, à la croisée du théâtre, de la performance et des arts plastiques, brouille les frontières entre réalité et fiction, uti- lisant vidéos, photographies et documents historiques afin de remettre en question la toute puissance des archives. 

Rabih Mroué est cofondateur du Beirut Art Centre, il collabore à la rédaction de TDR (The Drama Review – NYC), et met en scène régulièrement au Théâtre Münchner Kammerspiele à Munich. 

Parmi ses oeuvres : Who’s Afraid of Representation (2005) ; Make Me Stop Smoking (2006) ; How Nancy Wished That Eve- rything Was an April Fool’s Joke (2007) ; Photo-Romance (2009) ; 33 rpm and a few seconds (2012) ; Pixelated Revolution (2012) ; Riding on a cloud (2013)... 

Rabih Mroué (source : site du Festival d'automne à Paris - festival-automne.com)

 

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.). 

En anglais, Dance On signifie « continuer à danser ». Cette  jeune compagnie, lancée en 2015 à l’initiative de Madeline Ritter, est  paradoxalement composée d’artistes de plus de quarante ans, qui auraient  sous d’autres cieux déjà dépassé l’âge de la retraite fixé aux  danseurs. Établie à Berlin avec le but explicite d’attirer l’attention  sur la question de l’âge et du vieillissement en danse, la troupe de  DANCE ON s’est depuis constitué un répertoire enviable, qui montre par  la pratique que l’expérience est avant tout synonyme de maturité  artistique.

DANCE ON ENSEMBLE est placé sous la direction  artistique de Christopher Roman, ancien interprète de premier plan, puis  directeur de The Forsythe Company. Sous l’égide de William Forsythe,  les jeunes danseurs y rivalisaient de rigueur avec des collègues de plus  de cinquante ans. Cette exigence, Christopher Roman ne s’en est pas  départi : les six danseurs de DANCE ON ENSEMBLE offrent un concentré  d’expérience, de discipline physique et de souplesse intellectuelle qui  leur permet de dialoguer d’égal à égal avec les chorégraphes invités.