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Echoroom

K. Danse - Jean-Marc Matos 2010 - Réalisateur-rice : Matos, Jean-Marc

Chorégraphe(s) : Matos, Jean-Marc (France)

Producteur vidéo : K. Danse

en fr

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K. Danse - Jean-Marc Matos 2010 - Réalisateur-rice : Matos, Jean-Marc

Chorégraphe(s) : Matos, Jean-Marc (France)

Producteur vidéo : K. Danse

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Echoroom

Spectacle de danse interactive (capteurs physiologiques)


Echo Room questionne la domination de l’autre, le comportement  humain, les structures relationnelles. La chorégraphie puise dans une  dialectique entre le corps à la fois construit socialement et hérité –  et le corps vécu et libre de ses choix. L’incontrôlable se juxtapose au  contrôlé et s’impose comme un écho du passé.

Trois versions d’un duo de danse sont données à percevoir en  simultané. A partir du duo “live” ayant lieu dans l’espace scénique sont  proposées deux autres visions visuelles et sonores entre lesquelles le  regard et l’écoute des spectateurs peuvent circuler librement. Grâce aux  capteurs physiologiques embarqués la relation qui se déroule entre les  deux danseurs sous nos yeux nous renvoie à une perception augmentée de  nos propres relations. Des capteurs mesurent différentes données  physiologiques des danseurs : respirations, battements de cœur, tensions  musculaires. Ces réactions sont directement traduites en son et lumière  dans un deuxième espace visuel et sonore adjacent, et en des images des  danseurs d’une autre dimension spatiale et temporelle  (réelles-symboliques-passées-futures) dans un troisième espace de  projection. L’état de corps des danseurs déterminent ces réactions et  leurs variations.


Source : K. Danse

En savoir plus : www.k-danse.net

Matos, Jean-Marc

Formé à l’école de la danse moderne (Merce Cunningham) et post moderne américaine (Lucinda Childs, David Gordon, …) à New-York, Jean-Marc Matos (né à Bogota; vit et travaille entre Toulouse et Paris) n’a de cesse, depuis 1983, de créer des chorégraphies originales et développer toutes les médiations imaginables. Il s’intéresse aux projets chorégraphiques qui mettent en lumière la confrontation entre le corps et les technologies numériques, afin d’en dégager une écriture corporelle porteuse de sens. 

Il a créé près de quarante-cinq chorégraphies présentées en France et dans de nombreux pays à l’étranger (Europe, Amérique Centrale et du Sud, USA, Canada, Maroc, Inde, Pakistan).

Il présente régulièrement ses spectacles dans des lieux et espaces culturels tels le Centre de création numérique Le Cube (Issy Les Moulineaux), la Fondation EDF, la Pyramide du Louvre et le CENTQUATRE (Paris), le FIAV (Casablanca, Maroc) …ou encore le festival Romaeuropa (Italie). Jean-Marc Matos a été en résidence à la Fondation Bogliasco (lauréat du Fellowship en Danse, Gênes, New-York). Il a reçu le prix Pulsar Open Art Prize en 2017 (projet BodyFail), est lauréat de l’appel à projets “Phare” de la Diagonale Paris Saclay (projet RCO), et est partenaire de plusieurs projets européens (Metabody, WhoLoDancE).

Il anime depuis 2013 la plateforme transdisciplinaire Metabody_Toulouse. www.k-danse.net 

Matos, Jean-Marc

Montage vidéo

K. Danse

Compagnie de danse contemporaine impliquée dans de nombreux projets de création, recherche et médiation au croisement de la danse et des arts numériques.

K. Danse se distingue par le développement d’une écriture chorégraphique contemporaine basée sur une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). www.k-danse.net

Présence, depuis 1983, dans les principaux festivals et manifestations culturelles en France et à l’étranger : Festivals d’Aix en Provence, Avignon IN, la Rochelle, Châteauvallon, Métafort d’Aubervilliers, Centre Américain de Paris, Centre Georges Pompidou, Grande Halle de la Villette, Scène Nationale de Créteil, Maison de la Danse de Lyon, Centre National Art et Technologie de Reims, Centre National de la Danse, ISEA 2000 à Paris, Monaco Dance Forum, Espace Odyssud de Blagnac, Cité de l’Espace de Toulouse, Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon, Festival Electrochoc de Bourgoin, Centre de Création Numérique le Cube d’Issy Les Moulineaux, Festival Les Bains Numériques – Enghien Les Bains, Galerie l’Ardenome – Avignon, Le CENT-QUATRE – Paris, Fondation Groupe EDF et Le Louvre, Pyramide – Paris (prix Pulsar Open Art Prize avec BodyFail, 2017 et 2018), Festival CURIOSITas (Paris-Saclay, 2019)…

Tournées aux U.S.A., Canada, Allemagne, Belgique, Hongrie, Pakistan, Mexique, Italie, Grande-Bretagne, Japon, Venezuela, Espagne, Mexique, Maroc, Amérique Centrale, Inde : Soros Center – Budapest, Video Fest et Centre Podewill – Berlin, Festival International de Hambourg, Fondation Polar – Caracas, Festival Medi@rte – Monterrey, Festival VAD de Girona et IDN – Barcelone, Festival International d’Art Vidéo – Casablanca, Teatro Nacional-Guatemala, NIAS – Bangalore, Inde, Festival DiD au studio AEIP – Milan, Festival Llunes Musée EsBaluard – Palma de Majorque, Festival ScenoFest Quadriennale de Prague, Foire Internationale de Théâtre et Danse – Huesca, Espagne (prix du projet le plus innovant en 2012), Casa Paganini (Gênes, Italie), Romaeuropa Festival (Rome), la Sorbonne Abu Dhabi – Emirats (Rencontres de Royaumont, 2018), Festival International d’Art Vidéo (Casablanca, Maroc, 2019) ……

Lauréat de l’appel à projets “Phare 2017” de la Diagonale Paris Saclay pour le projet RCO (avec la scientifique et artiste Sarah Fdili Alaoui), lauréat du Fellowship (en Danse) de la Fondation Bogliasco 2017 (Gênes Italie, New-York). 

Echoroom

Direction artistique / Conception : Anne Holst, Jean-Marc Matos

Chorégraphie : Anne Holst, Jean-Marc Matos

Interprétation : Benjamin-Aliot Pagès, Yuko Yamada

Musique originale : David Fieffé

Conception vidéo : Guillaume Bautista, Julien Marro-Dauzat, Théo de Lahogue

Son : David Fieffé

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : K. Danse, CorpusMedia 2009, plate forme euro régionale ”Scènes numériques” et du Pôle « Art-Science-Danse » 2010

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